Share
Designere elsker å være kritisk om filmplakater, og mens du kanskje tror du har bedre ideer om hvordan du selger en film til et publikum, hvor mange ganger har du faktisk prøvd å gjøre det? I denne opplæringen skal vi lage en plakat for en fiktiv film kalt "Fugitive". Filmen er ment å være en suspensiv thriller som har en rømning under mørkets omslag, til tross for menneskets forsøk på å fange den ensomme helten. Tynn og ostaktig tomt? Kryss av. Fantastisk mulighet til å forbedre dine PSD-ferdigheter? Du har det!
Og her er det; plakaten vi skal gjøre! Jeg kunne nettopp brukt et mørkt skogfoto for bakgrunnen, men hvor er det moro i det? Denne opplæringen handler ikke om å finne den korteste ruten til en slutt, og slår balansen mellom hvor reell du vil at innstillingen skal se, og film / kunstnerisk samtidig. Du vil at det skal være overbevisende og sannferdige, men også kontrollere visernes oppmerksomhet og mengde informasjon de får. Du vil ikke ødelegge filmen, men lokke noen til å se det.
Ta en titt på plakaten vi skal skape.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget denne videoopplæringen for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
La oss starte med bakgrunnen. Jeg brukte den største tilgjengelige versjonen av dette bildet, men omtrent alle tåke skogbilder vil gjøre. Vanligvis jobber vi på et A4- eller A3-lerret, men for å bruke mindre penger på ressurser, oppretter vi en nedskalert versjon av et A4-lerret. Ikke bare det, men vi skal lage et stort bakgrunnsbilde som vi til slutt vil kutte inn i en endelig filmplakat. Så for første del, opprett en 1680 piksler med 1819 piksler ved 300 dpi og lim inn i skogbildet. Lag en lignende layout.
Vi legger nå til en serie justeringslag for å endre utseendet på bildet. Du finner dem under Lag> Nytt justeringslag. Den første er en Hue / Saturation med Saturation satt til -54.
Deretter legger du til et kurvjusteringslag. Dra kurven som vist på skjermbildet nedenfor.
Legg nå et Selective Color Adjustment Layer. Velg Blacks fra rullegardinmenyen. Bruk innstillingene som vises nedenfor.
I denne delen må du etablere en lyskilde et sted på lerretet. Det er en god ide å legge til en prikk hvor det vil være slik at du får en bedre ide om hvor høydepunktene og skyggene dukker opp.
Fra nå av skal du ha en penntabletter. Du kan også gjøre dette med en mus, men trykkfølsomheten gjør hele forskjellen. Bruk Brennverktøyet (O) med eksponeringssettet på 15% for å mørke de mørkede delene av treskuffene. Se dette før og etter bildet for referanse.
Gjør dette for hver av trærne. Husk at trærne ikke er helt flate, så hold brennemønsteret "humpete".
Bruk de samme innstillingene, men med en mye større penselstørrelse for å mørke bunnen av bildet.
Legg nå høydepunkter på trærne med Dodge Tool (O). Det større høydepunktet skal være på siden av lyskilden. Deretter ser en annen tynnere i lys som blir reflektert fra de omkringliggende gjenstandene og miljøet.
Når du er ferdig med alle høydepunktene og skyggene, bruk en myk børste til å tegne lyskilden som en svak, cyan glød.
Slett deler av gløden som dekker de mer oppe trærne.
Fra lagmenyen klikker du på Add Layer Mask-ikonet. Trykk D på tastaturet ditt, og gå til Filter> Render> Clouds. Deretter går du til Filter> Render Difference Clouds. Dette vil gjemme deler av gløden på en uregelmessig, skyaktig måte. Du kan se denne prosessen mer detaljert i trinn 17.
På et eget lag, male en sterkere cyan glød.
Til slutt, male en mindre hvit glød på et eget lag. Hvis du gjør det for intens, senk lagets opasitet.
Den neste jobben er å legge til noe reflektert lys på nærliggende trær. Begynn med å male tynne striper av farge på en koffert.
Bruk Smudge Tool (R) for å myke opp gløden.
Smør det til det ser ut i skjermbildet nedenfor.
På samme måte som i trinn 11 legger du til en lagmaske på laget ved å klikke på Add Layer Mask-ikonet. Pass på at du har Lagmasken valgt ved å klikke på ikonet, og deretter gå til Filter> Render Clouds. For å få skyene til å ha mer kontrast og bedre definerte kanter, gå til Filter> Render> Difference Clouds.
Gjenta prosessen for alle nærliggende trær. Jo nærmere lyset er, jo sterkere glød.
Opprett nå et nytt, blankt lag over alle de andre og lag noen få svake flekker på lerretet med samme cyan.
Igjen, bruk en Clouds Layer Mask for å skjule deler av den.
Nå skal vi lage en anamorfisk linseflamme. Folk er veldig raske til å kritisere bruken av linseblandinger i digitalt arbeid, og på grunn av konstant overbruk er de lett å hate. Men faktum er at de eksisterer, og kan være en stor ressurs for et design. Snarere bli med en hatutvikling og kondomere denne effekten, jeg foreslår at du studerer det og finner måter å gjøre det riktig på!
Anamorfe linseflammer kommer fra kunstige lyskilder (som tåkelys) som er obviosuly meget passende hvis du prøver å skape illusjonen om at noen blir jaget av folk i natt. Det legger også til kontrast og et fokuspunkt for designet, og blir dermed et sentralt element i å fortelle historien om denne plakaten.
Bruk en liten, myk børste på lav opasitet, hold Shift og trekk en lysstrimmel fra side til side som konvergerer med lyskilden.
Bruk pennverktøyet (P) i banemodus for å tegne det nye stedet for en sekundær lysstrimmel.
Velg riktig penselinnstilling og med Pen Tool aktiv, høyreklikk og gå til Stroke Path. I den følgende menyen, velg Pensel og merk av for Simuler trykk, og trykk deretter på OK.
Lag tre av disse med forskjellige bredder. Du bestemmer bredden ved å velge forskjellige penselstørrelser før du strekker banen. Du bør lage disse tre på samme lag.
Kommandoklikk på lagikonet for å gjøre et valg av det eller gå til Velg> Legg inn valg> OK.
Bruk en stor, myk børste på en lys cyan farge for å gi denne detaljene et høydepunkt.
Legg til noen flere tynne linjer på forskjellige deler av denne lysstrålen.
Deretter legger du på et eget lag en enkel prikk på ca 20 px med en hardkanten. Gå til Filter> Blur> Motion Blur og uskarphet det til det ser ut som det nedenfor.
Legg nå en mørkere og større stråle over de andre.
Gjør et utvalg av det og gi det også et høydepunkt.
Til slutt legger du til en myk, hvit glød i midten og til siden av treet. Gi den en lav opasitet.
Nå skal vi endre scenen igjen, slik at lyset virker mer realistisk. På toppen av alle lagene fra Lag-menyen, opprett et Selective Color Adjustment Layer. Finn Cyans og bruk disse innstillingene, og trykk ikke OK ennå.
Finn Greens også, øk alt til maks og trykk OK.
Legg til et kanalblandingsjusteringslag, og velg "Svart og hvitt med grønt filter" fra rullegardinmenyen. Trykk OK og sett lagets blandingstilstand for å fargelegge og Opacity til 70%.
På toppen av disse, legg til et annet Selective Color Adjustment Layer og endre Cyans til innstillingene vist nedenfor.
Legg til en ekstra kanalblander på toppen, som vist nedenfor.
Og en siste (for nå) - Nivåjusteringslag.
Din scene skal nå ha et lignende utseende som det som vises nedenfor.
Nå skal vi forbedre forekomsten av trærne ved å gi dem svært tynne reflekterende områder. Se de tre trærne til venstre? Alle har en 2 px myk linje trukket på høyre side. Gjør det samme for trærne med en mørk cyan farge.
Gjenta denne prosessen for alle trærne. Jo lenger treet, jo mindre fremtredende linjen.
Nå på et eget lag tegner du noen rene hvite. Hold disse kortere, og færre.
Du trenger nå en mellomstor versjon av dette bildet. Plasser den i sammensetningen.
Det er flere måter å kutte ut denne personen på, men den sikreste og mest fleksible måten jeg bruker, er å male et maskelag med en nettbrett. Nedenfor er en svart og hvit visning av min Mask. Klipp ut din karakter også, slik at han bare holder en gren i hånden.
Plasser ham under Lens Flare-detaljene, og litt til høyre for treet.
Vi vil nå matche karakterens mørkeste verdier til scenen ved å legge til et Selective Color Adjustment Layer. Når du har slått den svarte verdien til -3, trykker du på OK og gjør det til en Clipping Mask (Alt + Command + G).
Neste opp gjør skyggene. Lag et nytt, tomt lag og tegne skygger som er kastet av det sterke lyset med en nesten svart farge.
Det er endelig tid til å lage den faktiske plakaten! Som jeg sa før, betyr en A4-plakat mange piksler. Du kan bruke mindre ressurser for å holde budsjettet nede ved å opprette et nytt dokument som holder andelen av et A4-format, men med en mindre oppløsning: 1024 px ved 1449 px ved 300 ppi. Kopier en fusjonert versjon av scenen (Command + Shift + C) og lim den inn i det nye dokumentet. Plasser den som vist nedenfor.
En avgjørende del av en hvilken som helst filmplakat er filmtittelen og typefeltet. Jeg brukte det jeg synes er en god refleksjon av konseptet. De høye ansiktene til ITC Franklin Gothic Book Ekstra Komprimert fullfører ideen om å være illusiv, skarp og listig. Det flate utseendet er der for å balansere brikken og sørge for at plakaten ikke blir overdrevet photoshopped. Det enkle hvite utseendet gir kontrast til en ellers mørk plakat.
Det er det jeg synes er hensiktsmessig, men hva vil du bruke? Når jeg snakker om altfor brukte ting, gir jeg deg "Trajan!" Jeg er veldig nysgjerrig på å se hvilket skrifttype du vil finne passende, gi meg beskjed i kommentarene du tror ville fungere bedre.
For et mer kinografisk utseende skjønte jeg imidlertid at Horisontal Motion Blur en duplisert versjon av fonten.
Etter at du har gitt det en bevegelsesskarphet, merker du at toppkanterne er ganske sterke. Sug dem opp litt ved å legge til en mindre uskarphet på den vertikale aksen.
Sett så bare lagets blandingstilstand til pinlys og lek med opaciteten.
En typisk forekomst av tekst på filmplakater er veldig stor sporing, eller mellomrom mellom bokstavene til hvert ord. Du vet hvordan plakaten noen ganger har uttrykket: fra skaperen av denne og filmen? Vel, jeg ga dette designet en humoristisk skråstilling på det.
En annen vanlig setning er basert på faktiske hendelser, eller noe sånt. Nedenfor er denne sanne fortellingen.
Og til slutt, noen andre detaljer som filmstedet, utgivelsesdato (i dette tilfellet dagen jeg ferdig med plakaten - ville det ikke vært kult for meg å gjøre dette på datoen 09.09.09?) Og filmprodusentlogo.
På topplaget legger du til en siste (jeg lover) Justeringslag: En kanalblander hvor du endrer de blå verdiene litt.
For å lage grener, bruker vi et veldig kult børstelett som du finner her. Lakk noen grener på et lag som er under Kanalmikseren.
Slett deler som du vil se skjult bak bokstavene.
Bruk nå en 2 px hvit pensel igjen for å legge til refleksjonene. Jeg tror at grenene er en fin detaljert detalj uten å kompromittere meldingen. Tross alt ville det være rart at han var den eneste tynne grenen i skogen, til høyre?
En endelig effekt er en delvis bevegelsesskarphet på kantene som bare stemmer for å gi en følelse av haster og bevegelse. Trykk Q og med en stor svart-hvitt gradient, dra en radial gradient fra midten til bare litt forbi en av de nedre hjørner av lerretet.
Sørg for at bakgrunnslaget er aktivt og gå til Filter> Uklarhet> Bevegelsesskarphet. Når du har gjort dette, gjør det samme for grenene, men legg litt mer avstand.
Og som en siste berøring må du male noen skygger for de grenene over bokstavene. Du kan gjøre det ved å male med svart i et nytt, blankt lag, noe som gjør det til en kappemaske for bokstavene og endrer opaciteten til en lav 15%.
Og plakaten er nå ferdig! Jeg vil gjerne se dine egne filmplakater, så vær sikker på å sette den i vår Flickr-gruppe hvis du kommer opp med noe!
Her er en sekundær versjon jeg laget etter den første, i desktop format.
Accentsconagua