Share
La oss få vår egen del av typografi med denne mørke og grungy plakaten. Nei, dette er ikke ditt typiske design, da vi vil "bryte rutenettet" i håp om å skape en dynamisk og spennende layout. Så ta tak i de vanlige verktøyene i handelen, Photoshop og Illustrator, og følg disse trinnene for å skape din egen løsning.
Før vi begynner, la oss ta en titt på bildet vi skal skape.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget en videoopplæring for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
Endelig er design et middel til å uttrykke en melding, en ide. For å designe må man erkjenne at design ikke på noen måte er dekorasjon. For å få poenget ditt visuelt, streber du etter å finne den rette balansen mellom det vakre, estetiske og det som er funksjonelt og nyttig. Jeg ønsket å utforske en visuell tolkning av hva som er skrevet, ikke bare gjennom type, men også ved å fremme konseptet gjennom visuell illustrasjon, og dermed bryte glasset.
Så hva bryter rutenettet, uansett? Jeg er på ingen måte en ekspert på feltet, men gridplanlegging, uansett hvor grunnleggende, har vært gunstig for meg. Noen ganger, selv om alle symmetriske gråbokser kan bli kjedelige, er det opp til designerhelter å redde dagen: bryte rutenettet.
En viktig ting å huske på er at et ødelagt nett sprer og forhindrer forutsigbarhet, men bidrar fortsatt til en enhetlig design. Den forsettlige ubalansen styres og styres av resten av elementene. Selv om du kanskje har asymmetriske proporsjoner, finner du likevel balanse til slutt. Det er det vi satser på - vi vil bryte et typisk kvadratruten gjennom et uvanlig typografisk layout, og balansere det til slutt ved hjelp av nøye planlagte biter og glassstykker.
Et praktisk eksempel på bryte rutenettet kan ses på denne aktuelle nettsiden. Legg merke til at både Psdtuts + -logoen og skjeen kommer lavere enn den klart synlige horisontale linjen. Dette er alt i et forsøk på å unngå monotoni, gjennom subtile detaljer. Hadde dette vært et klassisk rutenett, ville logoen og skjeen ikke komme litt lavere enn skillelinjen.
Start et nytt Photoshop-dokument med en A3-papirformat på 300 dpi. For å velge A3-innstillingen, velg Internasjonalt papir fra rullegardinmenyen. Så snart du begynner å ta tak i Gradient Tool (G), og opprett en lineær gradient fra topp til bunn, bruk en middels grå (# 837e7e) og en mørk (# 3f3f3f).
La oss nå begynne å planlegge utformingen av designet. For å lage et grunnleggende rutenett som vi skal begynne med, går du til Rediger> Innstillinger> Ruter, Rutenett, Skiver og Grev. Se opp på Rutenett-delen, og sørg for at rutenettet er delt med 2,5 cm med en enkelt underavdeling. Du må kanskje også gjøre det synlig ved å gå til Vis> Vis> Rutenett.
Det er på tide å planlegge fokuspunktet. Jeg plasserte min en firkant av fra midten, slik at stykket vil ha et stabilt fundament. Husk det faktum at hver sammensetning trenger balanse, spesielt en der du eksperimenterer med asymmetri. Alt avhenger av følelsen du har planlagt for: hvis boksen er høyere enn sentrum, vil det føles som om den er flytende, mens du er under foreslår et statisk miljø.
Brennpunktet og ankerelementet i dette stykket er type. Tross alt, dette er en typografisk plakat, er det ikke? Skriften skal også gjenspeile konseptet. Siden dette handler om nett, bør selve fonten være minimal og intenst geometrisk. Bifurk passer til stillingsbeskrivelsen, og vi bruker den her. Hvis det ikke er et godt nok argument, så er det gratis også, så det er et godt valg for en opplæring!
Bruk rutenettet til å planlegge oppsettet ditt, og skriv inn bokstavene dine individuelt ved å lage et nytt lag for hvert brev. På den måten blir det lettere å justere avstanden mellom bokstavene. Jeg brukte en firkantet form for å planlegge avstanden. Opprett en firkantet egendefinert form med rektangulært verktøy (U), mens du holder Shift, og skyv det mellom bokstavene. Ved å gjøre dette sikrer du en god optisk justering.
På dette punktet endrer vi farger på teksten. Lag subtile variasjoner av dette oppvaskede røde: d05252. Merk: Jeg har også aktivert og opprettet guider for å gjøre layoutet mer klart.
Vi skal gi bokstavene en tekstur nå. Teksten vil bli laget av et ordsky ved hjelp av Lorem Ipsum-tekst, som er nært forbundet med grafisk design. Du kan lage din egen sky, eller bruke dette virkelig ferske onlineverktøyet som heter Wordle. Det er en ordskygenerator, og det er det jeg brukte her. Gå over til nettstedet deres og klikk på Opprett-knappen. Lim inn litt dummy tekst og generer en sky. Fortsett å randomisere til du finner den beste formen, og velg Tele som skrifttype, og Varm som fargevalg. Du kan endre disse innstillingene med knappene du finner over skyen.
Nå skal vi Live Trace dette inn i en sketchy stil type behandling. Så ta et skjermbilde av skyen, og lim det (Command + V) inn i en ny Illustrator-fil. Igjen, trenger du Illustrator for å kunne spore en gjenstand. Gå til Objekt> Live Trace> Tracing Options. Bruk Farge og 256 farger. Hvis du leter etter en mer nøyaktig utførelse, juster du innstillingene som finnes i menyen.
For å trimme av overflødige elementer, for eksempel webgrensesnittet og den hvite bakgrunnen, må du utvide det nylig sporte objektet. Trykk på Utvid-knappen; Du ser det når du har valgt objektet.
Bruk direkte utvalgsverktøyet (A), dra og slett alle overskytende elementer. En enkel måte å kvitte seg med den hvite som finnes i bokstavene, er å velge en hvit form, og deretter gå til Velg> Samme> Fyll farge. Trykk på slett, og det vil være slutten på stresset ditt.
Deretter kopierer du det (Command + C) og limer det (Command + V) inn i Photoshop-prosjektet ditt. Lim inn det som et smart objekt, slik at du fritt kan utvide og kontraktere det uten å miste kvalitet. Gjør det til en Clipping Mask ved å holde Alt og klikke mellom det smarte objektets lag og bokstavets lag.
Jeg brukte også skyen i andre deler av designet som en tekstur. Den eneste modifikasjonen du må gjøre er å justere lagets opasitet til et sted rundt 15%.
Det er nå tid for den mer arbeidsomme delen: å skape det ødelagte glasset. Gå tilbake til Illustrator og tegne brutte glassstykker med pennverktøyet. Hold en rektangulær form som referanse. Fyll dem med denne fargen: 757575. Lag subtile bukser som følger grunnformen, og husk at glassspråkkene ikke er helt rette.
Lag et nytt lag og bruk en av trekanter som referanse, gjør en mer fragmentert versjon. Pass på at du bytter den med den gamle når du er ferdig.
Velg en av brikkene og gå til Effect> 3D> Extrude & Bevel. Følg innstillingene som vises nedenfor.
Når du gjør det til et 3D-objekt, kopier du objektet og lim det inn i sin eksakte posisjon (Command + F). Finn ditt Utseendepanel under Vindu> Utseende og dobbeltklikk på 3D Extrude & Bevel-effekten som er oppført der. Det vil åpne opp den nåværende 3D-effekten du har over glassstykket. Med denne, endrer du bare Turn Cap On for å slå på Cap In. Dette vil simulere en gjennomsiktighetseffekt ved å avsløre den indre kanten også.
Gjenta prosessen for de resterende biter. Begynn å spille rundt med oppsettet også. Gjør noen biter små, som om du reiser i den oppgitte plassen, og roter dem individuelt.
Gjør noen stykker mindre, andre større. Kopier små fragmenter og lag dem til små, flisete biter. Ikke glem å endre 3D-innstillingene, slik at de ikke ligner på noe tidligere stykke.
Lige som før, lim inn disse inn i Photoshop. Hvis du merker mulige forbedringer som kan gjøres i posisjoneringen, dobbeltklikker du på Smart Object Icon. Det tar deg tilbake til Illustrator, der du kan gjøre justeringer. Når du er ferdig, bare lagre (Command + S), og gå tilbake til Photoshop. Etter en rask lastingsskjerm vil endringene dine bli implementert. Still lagets blandingstilstand til hardt lys.
Opprett nå et nytt, tomt lag (Command + Shift + N) over det smarte objektet, og gjør det til en Clipping Mask. Bruk en myk, rund pensel og lakk med hvitt i områder du vil fremheve. Senk lagets opasitet avhengig av hvor sterk du vil at lyset skal være.
Dupliser det smarte objektet og flytt det over alle de andre lagene. Sett lagets blandingstilstand til skjerm.
Det er på tide å begynne skaden og forvrengningen. Lag et nytt lag over alle andre og fyll det med hvitt. Gå til Filter> Forvreng> Linsekorreksjon. Endre Vignette-innstillingene og dra den ned til ca. -50 eller -60. Still lagets blandingstilstand til Multiply.
Last ned denne teksten og sett den over hele lerretet i et nytt lag. Desaturate det (Command + Shift + U), sett lagets blandingsmodus til Color Burn, og Opacity til 70%.
Last ned en annen tekstur og lim den inn i et nytt lag. Still lagets blandingstilstand til Farge og Opacity til 30%. Gå til Bilde> Justeringer> Fargetone og Saturation. Endre fargen til 158.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver. Bruk innstillingene som vises nedenfor.
Yep, en mer tekstur ... Sett denne over alt, Desaturate den (Command + Shift + U), sett lagets blendingmodus til lineær brenning og opacitet til 20%. Den spesielle delen om dette er imidlertid inkluderingen av horisontale linjer, noe som tyder på et rutenett.
Og nå, en subtil endring av farge. Vi lyser opp det røde bare et hakk, gjennom en kanalblander (Lag> Nytt justeringslag> Kanalmixer). Bruk innstillingene som finnes i følgende bilde.
Som en endelig berøring lagde jeg noen flere glassbiter bak teksten og en litt lys grå, myk og rund gradient bak alt.
Hurtig Tips: Skarp bildene dine når du endrer størrelsen til mindre oppløsninger. Du kan forestille deg at litt informasjon går tapt når du krymper et bilde fra 5000 px til 600 px. Du kan gi det en helt ny følelse ved å skarpe med Filter> Skarpe> Skarpt maske.
Også når du griller grunge, kan du få noen ganske spektakulære resultater, fordi Photoshop i utgangspunktet skaper subtile bevels. Se på bokstavene nedenfor: Merker du hvordan de skarpe røde bokstavene ser ut til å ha en pikselskrå? Vel, det kommer fra sletting.
Bare overdriv det ikke! Hold øye med allerede skarpe kanter, da de kan ødelegges når du sliper.
Vi er nå ferdige! Jeg gleder meg til å se deg sette disse teknikkene til god bruk.
Accentsconagua