Share
3D-grafikk opprettes ofte ved hjelp av flere programmer. I dag skal vi bruke Photoshop, Illustrator og Cinema 4D til å lage en fantastisk nattklubb-tema 3D-kompositt. La oss komme i gang!
Vårt første skritt er å lage vår tekst i Illustrator. For å gjøre dette, bare åpne Illustrator og skriv ut noen ord som vist. Jeg brukte Clarendon Typeface.Now bare utvide typen. Ta opp bokstavene, velg hvert ord og gruppe ved hjelp av søkeordverktøyet. Når dette er gjort, kan vi lagre filen vår som Illustrator 8-fil. På den måten kan Cinema 4D tolke illustratordataene og konvertere teksten til splines uten noe arbeid i det hele tatt.
Importer nå splines (tekst) til Cinema 4D. Bruk bildet nedenfor som en veiledning.
Nå velger du det første ordet ved hjelp av enten valgverktøyet eller via objektpanelet. Høyreklikk for å markere og velg Koble til + Slett. Dette vil gjøre lettere ekstruderinger, slik at vi kan ekstrudere hvert ord (dvs. lys) som tilordnet hvert brev. Gjør dette for hvert ord.
Merk: Det er alltid godt å omdøpe dine hierarkier, fordi når du har mange objekter i scenen, gjør det enklere å velge objekter og deformatorer.
Lar ekstrudere nå. Fremhev et bokstav som du vil ha (i dette tilfellet lys) og deretter mens du holder alt klikk, klikk Extrude NURBS som finnes i NURBS-modifikatorene. Nå vil vi sveve til kapsekseksjonen av attributtpanelet og gi det en dybde på 33, med filethett på baksiden og forsiden, med 3 trinn og 3 meter. Og for filetypen, kan vi bytte den fra konveks til halvcirkel. Gjenta dette for alle 3 ordene.
La oss nå fullføre teksten og plassere den for vår siste forhåndsvisning. Vi bruker nå Mograph Module til å lage 3 kopier av teksten. For å gjøre dette, klikk og marker den ekstruderte teksten du vil ha, (eksempel: lys) og klikk på Mograph-fanen og velg Cloner-objekt. Bruk denne metoden til alle tre ordene. Hvis du bare har en, så er du klar.
La oss benytte anledningen til å lyse og sette opp kameraet vårt i scenen. Bruk panning, roterende og zoome verktøy for å få en visning du er fornøyd med. For dette eksempelet legger jeg det litt over i en vinkel, slik at vi ser ned på teksten, for en mer dramatisk følelse. Nå går du til lagpanelet, og når du har en posisjon du liker, klikker du på målikonet ved siden av kameraet. Se bildet for referanse. Dette vil i hovedsak aktivere kameraet.
Merk: Når kameraet ditt er aktivt, påvirker zooming, panorering eller rotering av visningsporten kameraets posisjon. Så hvis du vil rotere teksten, klikker du bare på målikonet en gang til for å deaktivere. Og når du vil gå tilbake til den endelige visningen, aktiverer du kameraet.
Nå lyser vi scenen! La oss gå tilbake til panelet der vi fant kameraet, og lar oss ta 2 lys. Plasser en rett over teksten, og velg myk under skyggealternativer. Trykk Cmd / Ctrl + C for å kopiere, og klikk deretter Cmd / Ctrl + V. Ta nå denne lyskopien og hold den på samme høyde som det første lyset, og flytt det fremover på Z-aksen. Slå av skygger for dette frontlyset.
La oss lage et himmelobjekt, så vel som et plan for refleksjoner. Vi gjør ikke, jeg gjentar ikke, vil himmelobjektet bli sett av kameraet vårt, så vi vil høyreklikke, himmelobjektet, gå til Cinema 4D-koder, og klikk på komposisjon. Flytt nå ned til attributterpanelet, og fjern markeringen av Seen By Camera
Klikk på Primitives panelet for å lage et fly, gjør det virkelig stort ved å dra håndtakene eller ved å sveve til attributter panelet og skalere det via skala parametrene. Plasser nå flyet over lysene. Opprett et nytt materiale for panelet, og klikk på Luminans-kanalen. Dette vil gjøre den 100% hvit, da vi vil bruke den som et hvitt kort i et studiooppsett. Akkurat som vi gjorde for Sky-objektet, vil vi også legge til en kompositt-tag til flyet slik at kameraet ikke ser det på den endelige gjengivelsen.
Lar nå legge til et nytt materiale til Sky-objektet slik at det kan gi refleksjoner for scenen vår. Vi bruker en HDRI-kart på fargekanalen slik at den bryter rundt scenen når vi legger den til himmelobjektet. For å gjøre dette må vi ta et materiale og trekke det på objektet det tilsvarer til vi ser en nedover pil (dette er en indikasjon på at materialet blir lagt til).
Det er faktisk en god ide for oss å sjekke ut hvordan scenen ser ut.
Jeg må innrømme at bildet ovenfor ikke ser hvor som helst nedstigning i det hele tatt. Men det er en start. La oss begynne å gjøre ting pent ved å bruke materialer til scenen. Bare følg bildene nedenfor. Det er best å bare vise hva som gjøres.
Vi kan nå kartlegge materialene til teksten. Det er veldig viktig å følge bestillingen som presenteres nedenfor. For Glow-materialet må vi klikke på det, og under attributtpanelet må vi sveve over til utvalget og skrive inn R1 som vil tillate at materialet KUN er kartlagt til den avskårne delen av teksten. For svart / ansiktsmaterialet, vil vi gjøre det samme, men denne gangen skriver du inn C1 for å kartlegge materialet til bare ansiktet.
La oss gjøre en test gjengivelse og se hva vi har så langt.
Du vil legge merke til to ting: Bildet ser mye bedre ut enn før, og selvfølgelig har gjengittiden økt, men ikke så mye, kanskje en 20 sekunders forskjell. Så vi er fortsatt gode å gå.
La oss legge til litt Pizzazz på scenen. I stedet for å skape noe fra grunnen, hvorfor ikke bruk våre ressurser til vår fordel. Det som er pent om Cinema 4D er at det kommer med en omfattende mengde gratis innhold. I dette tilfellet vil vi importere diskotekballer. For å få tilgang til dem, må vi gå til Vindu> Nettleser (eller trykk Skift + F8). Under den forhåndsinnstilte mappen vil vi velge Avansert Renderer, deretter til kaustikk og åpne volumets kaustiske scene. Åpne den, og klikk på diskotekballen og trykk kopi. Nå File> Close, for å hente opp våre lys ut igjen, og gå inn i scenen. Nå skal vi plassere diskobollene på et MoGraph Cloner Object som vi gjorde med teksten. Denne gangen vil vi velge rutenett for å lage flere kopier.
Med Cloner-objektet valgt i Objects-menyen (Layer Panel), vil vi legge til en tilfeldig Effector til Cloner Object. Dette vil randomisere discoobjektene rundt scenen. Tilfeldig Effector finnes under MoGraph Menyen. Se på Innstillingene nedenfor for å randomisere scenen.
La oss utføre en test gjengivelse for å se hvor vi er nå.
Dette ser bra ut! Nå kan vi legge til noen lysstenger på scenen. Bruk samme prosess som du brukte mens du lagde Disco baller gjennom innholdsbrowseren. Vi vil gå til innholdsbrowseren vår så Presets> Advanced Render> Global Illumination> Quiet Room.c4d
Kopier en lysstang og lim den inn i scenen din.
Bruk skalering og roterende verktøy, gjør flere kopier av stangen og plasser dem rundt teksten som ønsket. Hold deg unna Cloner-objektene for denne.
Vi er alle satt med scenen. Nå skal vi tekstur alle lysene, gruppere dem, legge dem til en objektbuffer, samt teksten og diskotekballene, og vi vil være alt satt til å gjengi og importere til Photoshop, hvor vi vil gjøre noen omfattende berøringsoppgaver til gjør vår siste design standout. Følg teksturkanalene som presenteres nedenfor. Ikke nøl med å rote rundt med fargevariasjoner som appellerer mest til øyet ditt. Med det sagt, alt som trenger å bli tweaked er fargen på Luminans-kanalen siden lysene er selvopplyste og gir av lys.
Eksperimenter med forskjellige farger og gjengi.
Nå er vi klare til å gjengi, og få ting til å se pen ut i Photoshop. Velg alle lysstavene, og trykk Alt + G for å gruppere dem sammen. Nå legger du til en kompositt-kode i gruppen og aktiverer objektbuffer for alfakanalens presisjon. Gjør det samme for diskotekballene og teksten. Se på bildet nedenfor for referanse.
Vi er endelig klare til å gjengi vårt bilde. Følg innstillingene under og gjengi. Siden alt er ganske enkelt, bør gjengivelsen ikke ta lengre tid enn 5 minutter, avhengig av skjermkort og ramutstyr selvfølgelig.
Ditt siste bilde skal se slik ut.
Brann opp Photoshop og la oss få det til å gå. For å starte, må vi isolere våre elementer. La oss sveve over til kanalpanelet ved siden av lagene for å velge hver alfakanal. Du vil velge hver enkelt og trekke ut hvert element tilsvarende.
Når vi har alt isolert, kan vi befri oss fra den svarte bakgrunnen, og legge til en mørk lilla en.
Brikken mangler en kvintessensiell effekt; det mangler glans og glød. Vi må velge alle isolerte elementer (dvs. disco ballene, tekst og lysstenger) og duplisere dem. Når dette er gjort, må du fusjonere dem, desaturere bildet ved å bruke Cmd / Ctrl + Shift + U. Nå må vi gå til Bilde> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast, for å undertrykke mørkene og hente høydepunktene.
Nå skal vi bruke en Gaussian-uskarphet med en diameter på 5,3. Når du er ferdig, må blandingsmodus settes til skjerm og 75% opasitet.
La oss legge til noen linseblandere. I kildemappen ledsaget av denne opplæringen ser du ikke 1, men 6 linsebluser jeg har gitt ut for din bruk. Dette er lager bilder, og du kan bruke dem som du vil. For formålet med denne opplæringen, kan vi bruke chroma lens.tiff. Importer den og la oss gi linsen og S-kurven i kurveeditoren og la korrespondenten blande seg mer til skjermen for å gjøre den svarte transparente.
Nå kan vi legge til flere linser. Velg hvilke som helst du ser passende og plasser dem på lysstenger og tekstkanter.
Lar vi legge til noen nebulagre for å spyere bildet opp litt mer. Et godt sted å se ville være Moonchilde Stock som har en flott samling av nebulagre, pre-made i apotese. Sørg for at du leser og følger hennes retningslinjer, og du bør være god å gå. Bildet ditt skal se slik ut akkurat nå.
Før vi avslutter, la vi legge til noen refleksjoner i ansiktet av teksten vår og legg til noen lysstreker. Med trollstaven, og med tekstlaget valgt, velg det svarte ansiktet på teksten (fronten). Med tastaturet, la oss trykke Cmd / Ctrl + J for å duplisere valget. Nå har du et lag med bare ansiktet på teksten. Bruk dette laget og en kappemaske for at andre bilder skal stable seg. På denne måten ser det ut som om tekstens front reflekterer noen objekter.
Nå vil vi legge til lette striper.
Ved hjelp av polygonevalgverktøyet velger vi utsiden av rektangelet og fjærer utvalget med 65%.
Bruk nå en myk børste med 45% styrke, og slett bort eventuelle harde kanter.
La oss kopiere vår lysstrimmel flere ganger og plasser dem deretter for å skape et lett utvalg.
Cmd / Ctrl + U for å fargelegge lysstrimmene til en grusom grønn, eller hva farger du like.
Dupliser din lysstrimmel når den er fusjonert i en, og farger duplikatet en annen nyanse av lilla.
Lagre filen din til det formatet du vil ønske det skal være. Jeg vil eksportere til en tiff. Da tar jeg tiff-filen inn i Photoshop, og legger til et gradientkortjusteringslag. Bruk ditt eget fargevalg, eller følg det nedenfor. Uansett hvilken farge du velger, må du kontrollere at blandingsmodusen til gradientkartet er satt til mykt lys.
Nå kan vi legge til et fotofilterjusteringslag med en tetthet på 35%. Still Opacity til 80%
Til slutt vil vi legge til et fargebalansjusteringslag. Bruk innstillingene nedenfor, eller de som er ønsket av deg.
Velg alle lagene og kopier dem. Nå flett duplikatene. Filter> Støy> Legg til støy. Sett dette nye lagets opasitet til 35%.
Velg grensen til bildet, fjær utvalget med 75%, og bruk en Gauss-uskarphet på 45,0.
Det er det! Vi er endelig ferdig med prosjektet. Nyt utfallet og sørg for å leke med din egen tilpassede innstilling for å gi den mer personlig følelse.
Accentsconagua