Share
Noen ganger, alt som trengs for å skape et fantastisk kunstverk er et lagerfoto, litt kreativitet, en god ide og litt tid. I dag vil jeg demonstrere hvordan man lager et kunstverk som jeg opprettet med tittelen "Beauty of Gold". La oss komme i gang!
La oss begynne med å lage et nytt dokument i Photoshop, jeg brukte A3-format, men det spiller ingen rolle hvilken størrelse du bruker. Jeg finner alltid det lettere å jobbe i høy oppløsning fordi det er enklere å legge til detaljene. Etter det, søk etter et fint stykke lager kunst. Jeg kjøpte min på Dreamstime.com, men du kan også prøve DeviantArt eller et annet nettsted. Legg aksjene på lerretet ditt som vist nedenfor.
Nå, se på lageret ditt, denne teknikken er alltid lettere når du har en lager med mange høydepunkter og skygger. Jeg har sirklet disse områdene i rød og grønn nedenfor. Det er ikke nødvendig å tegne linjene selv. Jeg ville bare at du skulle forstå hva jeg mente.
Ta ut 'Ellipse Tool' og begynn å lage sirkler som vil danne skyggen.
Angi opaciteten til "Ellipse Tool" til ca 20%. Begynn nå å fylle ut de mørke og lyse områdene med hvitt og svart. Ikke bekymre deg for detaljene ennå, bare opprett grunnleggende skygge som jeg gjorde. (Jeg setter lageret mitt til 50% opacity slik at kretsene er synlige).
Arbeid fra stor størrelse til liten størrelse! Dette kan virke litt kjedelig, men til slutt vil du få de beste resultatene! Som du ser nedenfor har jeg allerede lagt til noen svært små detaljer på ansiktet bare for å vise hvordan det vil se ut på et senere tidspunkt. (Lagerbeholdningen er på 10% slik at skyggen er mer synlig).
Gjenta dette samme trinnet igjen, men denne gangen legger du til noen sirkler rundt deg for å skape litt strømning, dette vil bli brukt til effekter senere i denne opplæringen. Hvis noen deler ikke ser bra ut, ikke bekymre deg, det kan løses senere. Lag et nytt lag og legg til flere kretser. Jeg endret opaciteten til aksjen til 0% denne gangen, så det var lett å se hva jeg gjorde og hvor mye detalj jeg la til.
Nå skal vi legge til litt farge. Jeg bestemte meg for å gå for en gyllen / brun farge som er omtrent det samme som hva min lager hadde. Ved å bruke 'Ellipse Tool' begynner du å legge til lyse farger på lysdelene og mørke farger på de mørkere delene.
Reduser fargelagets opasitet til 35% for å få fargene litt ned, etter at du har lagt til mer svart og hvitt skyggelegging på et nytt lag.
Sammensetningen vår begynner endelig å ta form, men det er fortsatt litt vanskelig å gjenkjenne deler av lageret. Ta ut børsteverktøyet ditt og bruk disse innstillingene.
Nå begynner du å børste på de mørkere og lettere områdene som vi viste i trinn 2. Pass på at du ikke går utenfor lagerets linjer. Sett opp børstens opphetthet til 30%, bruk bare en sort eller hvit pensel.
Her er hvordan lagstakken din skal se ut.
Dupliser alle lagene over aksjene, og deretter fusjonere dem. Dupliserer nå lageret ditt og plasser det øverst. Lag nå en kappemaske på laget under det (dette bør være sammenføyning av alle kretsene).
Etter dette fusjonerte jeg de to øverste lagene og satte resultatet til overlegg (20% opacity), da dupliserte jeg laget og satte det til mykt lys (80% opasitet).
Som du kan se er det fortsatt noen områder som trenger flere detaljer. Se bildet nedenfor for å forstå hvilke deler jeg refererer til.
For dette trinnet må vi ta ut vårt Ellipseverktøy igjen, vi skal nå zoome inn på hver del vi nettopp har markert og jobber med detaljering, legg til svart og hvitt der det trengs! Fortsett å gjenta dette trinnet på samme lag til du er fornøyd. (Vårt Ellipseverktøy er fortsatt på 20% opasitet).
Etter dette vil vi begynne å jobbe litt mer på strømmen. Som du ser når du ser på kunstverket mitt, er de viktigste høydepunktene øverst til venstre på lageret, så vi skal legge til en gradient (svart til hvitt) der nederst til høyre er svart og øverst til venstre er hvit. Etter det, sett det til mykt lys og hold opaciteten på 100%.
Ting begynner å komme sammen nå, men bakgrunnen er fortsatt veldig kjedelig. Siden vi vil holde fokus på forgrunnen, skal vi legge til en veldig myk bakgrunn. Jeg gjør det vanligvis ved å ta et stort lager foto og sløre det, og deretter sette det til mykt lys. Denne gangen brukte jeg lageret av en ørken som jeg kjøpte på Search.com (du burde også kunne finne gode aksjer på sxc.hu). Plasser den som vist nedenfor.
Gå nå til Filter> Blur> Gaussian Blur og sett radiusen til 65. Sett dette laget til mykt lys (100% opacity), dupliser nå laget og sett det til 15% opacity.
Nå skal vi legge til flere effekter, for øyeblikket er alt vi har flate sirkler som er litt kjedelige. Jeg opprettet noen spesielle sirkler med gradienter etc. som jeg skal tilfeldig plassere i kunstverket. Det er best å eksperimentere med å lage sirkler fordi det avhenger av hva som passer best til kunstverket.
Merk: Jeg legger en grå bakgrunn bak effektene i dette skjermbildet, så de er alle synlige. Disse er ikke på samme lag fordi da ville jeg ikke kunne flytte dem rundt og duplisere dem.
Noen deler ser fortsatt litt flatt ut. Vi skal nå legge til høydepunkter, men også mørke de mørke områdene litt mer. En veldig enkel måte å gjøre dette på er å myke børsting på et nytt lag og sette det til mykt lys. Jeg gjorde dette med en 550px myk børste (svart og hvit), som jeg satte til mykt lys 50% opacity.
Deretter skal vi legge til svært små detaljer. Jeg gjorde dette med en myk børste og hard børste med liten diameter. Sett scatter og avstand til høy og børste i tilfeldige områder. Gjør dette med forskjellige farger, men også med varierte blandingstilstander som skjerm, overlegg og mykt lys.
Vi kommer til en ende her, jeg tok ut pennverktøyet mitt og en veldig stor myk børste for å lage linjer rundt noen steder i min hovedmodell. Også, jeg har lagt til noen subtile effekter på den. Sjekk ut skjermbildet nedenfor, hva jeg mener. (Pass på at du setter den på simulere trykk).
Gå til Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet. Slett alle områdene du ikke vil sløre for å forbedre fokuspunktet.
Vi er nesten ferdige nå. Jeg brukte bildet mitt på et nytt lag og sperret det. Etter det spilte jeg litt med farger / lysstyrke og kontrast / fargetone og metning. Dette er mitt endelige resultat.
Jeg vendte bildet horisontalt fordi det så bedre ut for meg. Etter det har jeg også lagt til min logo.
Accentsconagua