Share
I denne to del opplæringen om å lage "La oss gå til Monster School!" bokomslag, vil jeg vise deg en komplett prosess fra første skisse til siste kunstverk, ved hjelp av en Illustrator til Photoshop integrert arbeidsflyt. Vi ansatt Illustrator i del 1 for å spore vår håndskisse, legge ned figurene og definere grunnfargene.
Nå tar vi vektortegningen inn i Photoshop hvor vi vil finjustere skyggeleggingen, legge til noen teksturer og fullføre bokomslaget med riktig typografi. La oss fortsette med del 2 i denne serien.
Denne illustrasjonen er en omslagskunst for en fiktiv roman som heter "La oss gå til Monster School!". Det skildrer en morsom monsterprofessor som underviser galskapsvitenskap i et snusket klasserom. Vi har allerede opprettet det grunnleggende bildet i Del 1. Nå skal vi fullføre teksten med teksturer og masse penselarbeid ved hjelp av en penntabletter i denne del 2 i denne serien.
Åpne PSD tegningen vi eksporterte i Del 1 (1a) og kontroller at hvert element sitter på eget lag (1b).
La oss starte med tavlen. Det første du må gjøre er å låse gjennomsiktige piksler (1c). Dette er avgjørende, ettersom det lar oss male på laget uten å påvirke kantene eller maleriene utenfor dem. Linjene vi nøye laget i Illustrator er derfor trygge. Lås gjennomsiktigheten til alle lagene med mindre det er angitt senere.
Gå til Filter> Støy> Legg til støy og bruk en lav verdi (1d). Deretter går du til Filter> Blur> Gaussian Blur (1e) for å slå den skarpe støyen til en uklar tekstur. Tavla er nå litt mer robust (1f).
Legg til en subtil Gradient Overlay på laget (2a) for å forbedre følelsen av dybde. Tavlen blir mørkere ettersom den går mot hjørnet av rommet (2b). Vi er fornøyd med resultatet, derfor er det ikke nødvendig å holde lagestilen aktiv. Høyreklikk på laget og velg Lag lag. Gradientoverlegget blir omgjort til et normalt lag over tavlen, maskert til det (2c). Velg den og trykk Kommando + E for å slå sammen den. Vi har ett lag nå (2d).
Vi skal legge til flere lag slettet kalkmerke på tavlen. For å oppnå det må vi velge hvitt som forgrunnsfarge (prøv å trykke D og deretter X).
Trykk på B for å velge Penselverktøyet og F5 for å åpne Pensel-paletten. Photoshop har allerede noen krittete børster, så velg en, jeg liker nummer 36 (3a). Aktiver deretter Opacity Jitter under Other Dynamics og sett kontrollen til penntrykk (3b).
Hvis du ikke har en tablett, la kontrollen av. Under Brush Tip Shape øker diameteren til en passende verdi (test børsten på tavlen) og bytt rotasjonsvinkelen hvis standardinnstillingen ikke passer (3c). Jeg finner det vanskelig å male veldig lett med en tavle, så i valgfeltet øverst på skjermen setter jeg børstens Opacity til 50% (3d).
Mal flere passerer av tilfeldig kritemerker på et eget lag, sørg for at de overlapper (4a). Påfør en god dose Gaussian Blur for å glatte dem (4b), sett deretter laget til Soft Light med 50% Opacity (4c). Tavleet ser ut akkurat nå, akkurat det vi trenger (4d). Selvfølgelig kan du gjenta dette trinnet til du er fornøyd med resultatet.
Nå begynner den virkelige moroa! Velg en annen, mer teksturert kalkbørste (5a) og fyll tavlen med pseudovitenskapelig mumbo-jumbo. Bli gal her, dette er Monster School! (5b)
Tavlen er ferdig. La oss ta vare på klasserommet nå. Du trenger litt snuskete teksturer for gulvet og veggene, pluss en trestruktur til bordplaten. De jeg bruker kan lastes ned gratis fra nettstedet CGTextures. Når du har opprettet en konto, kan du laste ned teksturene gratis, med en daglig grense på 15 MB. Her er de direkte koblingene til teksturene jeg brukte:
Legg gulvtekstur i dokumentet ditt (6a), trykk på Command + T for å velge Free Transform, bruk deretter Distort and Skew (fra høyreklikkmenyen) tilpas det til gulvet (6b). Sett blandingsmodusen til Multiply slik at graden vi brukte på gulvet viser gjennom (6c).
For å lage fargevariasjon på flisene bruker vi Dodge og Burn Tools. Tilgjengelig fra verktøylinjen (Shift + O for å bla gjennom), tillater disse to verktøyene å henholdsvis lette og mørke gjenstander ved hjelp av børstetips.
Ved å bruke standardinnstillingene og en stor, myk børste satt til lav opasitet, mørk fliser under monsteret og nærmere grunnplankene (ved bruk av brenn). Lys noen områder uregelmessig (bruk Dodge) for å legge til uttrykket av en gammel, farget gulv (7a, 7b).
Kart begge veggene med gipsstrukturene lastet ned før. Plasser den første teksten i dokumentet (8a) og forvreng den for å matche veggens perspektiv, bruk Perspektiv og Forvreng mens du er i Free Transform-modus (8b). Gjør det samme for andre veggen. Sett begge teksturer til Multiply, 70% Opacity (8c).
Gå tilbake til den første chalky penselen, den vi brukte på tavlen. Legg en tom maske på hver gipstekstur (9a) og mal misfargingstreker inn i den (9b). Bruk Brennverktøyet til Midtoner, mørk teksturen nederst der de møter baseboardet og i hjørnet der de møter hverandre. Det er her skyggene er (9c).
Plasser treteksturen i dokumentet (10a) og tilpass den til venstre halvdel av bordplaten (10b). Trykk W for å velge Magic Wand Tool og klikk på den gule baseboard (10c). Bruk dette valget til å lage en maske på en laggruppe der du legger tretekstur (10d). På denne måten trenger du ikke å være super presis når du legger tekstur. Speil høyre halvdel (10e).
Lag mørke flekker og misfarvningspunkter på bordplaten ved hjelp av Burn Tool sett til en liten diameter (11a, 11b). Skjul hvert lag unntatt de som utgjør veggene, baseboard og gulvet. Hit Command + A for å velge alt og Shift + Command + C for å kopiere alle lagene fusjonert sammen. En enkel kommando + V vil lime hele klasserommet på et nytt lag.
En siste berøring. Velg Dodge Tool med liten diameter og lys opp hjørnet der veggene møtes. Mal en svakt uregelmessig vertikal strekk ned hele lengden på hjørnet, hvor den henter høydepunktene (11c, 11d).
For å fullføre klasserommet legger du til en dropshadow på tavlen (12a). Bruk innstillingene som gir et resultat som ligner på bilder 12b og 12c. Og siden vi er sticklere for perspektiv, la oss lage et lag fra drop shadow og forvride det for å matche perspektivet (12d). Det er en av de subtile detaljene som teller i å gi et overordnet overbevisende resultat.
Klasserommet er ferdig slik at du kan låse laget. Vi kan endelig jobbe med monsteret nå. Tegnet vi eksporterte fra Illustrator har flat, uinteressant skyggelegging. Vi må legge dybde til det ved å male opplyste områder, skygger og høydepunkter, med tanke på en ideell lyskilde fra toppen. Vi vil bruke Dodge og Burn Tools for å lyse og mørke tegnet og børsteverktøyet for å skape de nødvendige fargevariasjonene. Blurverktøyet kommer til nytte for å glatte lys / skygge og fargeoverganger og fjerne stygge penselstreker.
Aktiver brennverktøyet og sett det opp for total bruk (13a). Ved å velge mellomtoner får verktøyet til å påvirke basisfargen, og lar oss derfor begynne å definere skyggene. Skygge hornet rundt kantene, spesielt bunnkanten og bunnen der den festes til kroppen (13b). Forbedre rundheten ved å mørkne mer mot kantene.
Bruk den samme teknikken til å skygge bunnen av øyelokket (14a). Bruk en middels grønn, myk børste med lav ugjennomtrengelighet, fortsett og slett fargetovergangen ved å male hvor mørkegrønnen møter den gule skyggen (14b). Fremhev nå toppkanten med en enkelt, jevn gul stroke (14c). Alle oppadgående kanter tar høydepunkter og må derfor være lysere enn basisfargen. Når du gjør dette, kan du prøve Dodge Tool, satt til Midtones. Noen ganger blir resultatet forvasket, så det er lettere å bare male i fargen du vil ha. Mørk bunnkanten igjen (14d), og lys midtpunktet for å glatte kontrasten (14e). Bruk Blur-verktøyet til å jevne ut fargene etter behov. Skygg øverste øyelokk på en lignende måte (14f). Som du kan se, er maleriet gjort ved først å legge ned fargerørker og deretter raffinere.
Lag øyebollet rundt ved å male skyggene kastet av øyelokkene (15a). På et eget lag maling noen lysrøde årer for en god blodsøtende øyeffekt. Bruk selvfølgelig en børste med liten diameter (15b).
Brenne øyelokkskyggen på iris og forbedre høydepunktet med Dodge Tool. Hemmeligheten er å lagge myke, gjennomsiktige, feiende slag over hverandre.
Slett vorter i et enkelt lag og sett det til Overlay-modus (17a). Sett opp Brenning for høydepunkter for å påvirke sterkt opplyste piksler (17b) og mørk bunnkanten av hver vorte for å få dem til å stikke ut (17c). Sett opp Dodge (17d) og mal høydepunkter på toppkanten for å fullføre skyggingen (17e). Til slutt legg til en Drop Shadow-stil (17f). Nå er disse flotte vorter (17g)!
Mørk den ytre kanten av hodet (18a) og mal en skygge under munnen (18b). Mal et høydepunkt på underleppen (18c). Gjenta prosessen for å lage overleppen (18d).
Legg til en annen skygge på nakken og på sidene av munnen (19a). Mørk hodet under øyet. Slå sammen nederste øyelokk og bruk Blur Tool for å kvitte seg med den harde sømmen (19b).
Som du husker fra skissen, vokser gresset på professorens hode. La oss male det! Velg en liten børste (20a), sett opp Fade (20b) og Opacity (20c). Maling buede gressstengler vokser ut av hodet på et eget lag (20d). Tallet ved siden av fading setter lengden på stilkene. Ved å bruke forskjellige diametre, farger og fadeverdier, opprett to varierte wisps av gress på hodet (20e).
Skygge tennene mye som om vi gjorde hornet (21a). Husk å male skyggene kastet av leppene. Mørk finnene hvor de møter hodet (21b).
Mal skygger på venstre hånd. Mørk bunnkanten og området som kommer inn i hylsen (22a). Mal skygger på fingrene også, og legg høydepunkter langs øvre kantene av hele hånden (22b). Lås opp gjennomsiktigheten av fingrene og slør dem der de møter hånden. Lakk også skygger på staven (22c).
Halen har en sterk skygge kastet av lab coat og sekundære skygger langs toppen og bunnen. Skyggene må være koniske mot spissen (23a). Ved nå burde du ha fått driften så skygge begge føttene (23b, 23c).
Lab coat er hvit, men det er mange skygger kastet på det av monsteret og av seg selv. Start med lapelene, mørk dem der de møter monsterns hode og langs ytre kantene (24a). For å skygge pelsen, mørk de ytre kantene, maler skygger under lapelene og hint på bretter ved å mørke områder langs lengden. Høyre side støtter også en skygge på venstre side (24b, 24c).
Legg til en liten Drop Shadow på knappene (25a, 25b). Du trenger ikke å skygge dem, da de er ganske små.
Mørk den høyre ermen langs sine langsgående kanter (26a) og slå den sammen på kappen og bland sømmen med Blur Tool. Mal litt strammere folder i armhulen (26b). Mal en skygge på innsiden av ermet (26c).
Bruk den samme logiske skyggen på venstre erme og lommen. Mal skygger på pels og venstre hånd. Frakken er ferdig (27a).
Lyset kommer fra taket, så professoren kaster en ganske skarp skygge på gulvet. Det finnes ingen lag stiler som kan hjelpe oss her, vi må male det (i svart). Sett laget til Multiplikasjonsmodus og reguler Opacity til ca. 60%. Ved å bruke Blur-verktøyet for å myke skyggen når det går ned fra monsteret, er det en annen fin liten berøring (27b).
Maleriet er fullført. Alt vi trenger å gjøre nå, er å legge til riktig typografi for å fullføre bokomslaget. Jeg brukte den vakre Egyptienne typeface Farao av Storm Foundry, sjekk det ut.
Målet med denne todelte opplæringen er å vise en typisk illustrasjons arbeidsflyt fra konseptskissen, gjennom grunnleggende tegning og inn i sluttmaleriet. Oppgaven var å legge ned en ren vektor tegning i Illustrator og deretter legge til livet til det i Photoshop ved hjelp av teksturer og tradisjonelle maleri teknikker tilpasset det digitale formatet.
Jeg håper du hadde det gøy og lært noen nyttige arbeidsflyt tips. Du bør nå være klar til å lage dine egne rare figurer for å prøve deg på digitalmaleri. Ha det gøy og aldri slutte å lære!
Accentsconagua