Share
Hva du skal skapeEr du ute etter inspirasjon og indre fred? Vil du slappe av og nyte dagen? Denne opplæringen er riktig for deg! Føl deg rolig og avslappet når du tegner en minimalistisk spa-scene med grunnleggende former i Adobe Illustrator, og lær litt enkle, men spektakulære triks for å skape et semi-realistisk utseende. Ta en dyp innånding og la oss starte!
Start med å lage en enkel oval form med Ellipseverktøyet (L), velg deretter begge sider for ankerpunkter og senk dem et par piksler ned ved å trykke på nedpiltast flere ganger. Legg til to små squashed ellipser over grunnformen og deform dem litt.
Fyll grunnformen med en trefarget radialgradient fra lysblågrå i midten til mørkegrå på kantene, etterligner en steinoverflate.
Bruk en enkel lineær gradient til de små ovalformene, og gjør en del av gradienten mørkblå og den andre en svart. Sett Blandingsmodus av begge former til Skjerm, danner et forsiktig høydepunkt.
Legg til et annet ovalt høydepunkt for å gjøre pebbleen mer dimensjonal.
La oss legge til mer realisme ved å legge litt tekstur til vår stein! Bruk en av standard Adobe Illustrator teksturer i fargeprøver panel ved å gå til Swatch Libraries Meny> Mønster> Grunnleggende grafikk> Grunnleggende grafikk_tekster> USGS 22 Gravel Beach (den som ser ut som flekker av forskjellige størrelser). Dupliser grunnleggende form av pebble og bruk grus tekstur.
Dobbeltklikk på mønsteret ditt i fargeprøver panel eller bruk Rediger Mønster knappen for å gå inn i Mønstermodus. Nå er vi i stand til å endre og refolere tekstur, så la oss forbedre det litt. Bytt fargene på flekkene fra svart til lyseblått og sett dem Blandingsmodus til Multiplisere. Velg noen tilfeldige flekker og bytt farge til mørkblå ved å bruke Skjermmodus.
Objekt> Utvid tekstur. Nå har vi grupper av objekter, skjult i Clipping Mask. Bruke Isoler valgt utklippsmask funksjon når som helst for å avsløre flekkene hvis du vil gjøre noen endringer i farge eller posisjon av elementene.
For å vise perspektivet og dimensjonen til vår stein, ønsker vi at tekstur passer i form. For dette formålet, velg mønstergruppen og bruk Objekt> Konvolutt forvreng> Lag med Mesh med følgende innstillinger: rader verdien er lik 2 og kolonner verdien er lik 2 også.
Nå kan vi bruke Direkte utvalgsverktøy (A) å flytte ankerpunktene til eller vårt Mesh-objekt og endre posisjonen til ankerhåndtakene. Imitere steinformen med Mesh, slik at flekkene på kantene ser ut til å være mye mindre enn de i midten. Du trenger ikke å være super-presis ved å kombinere kantene på Mesh med steinen, fordi den vil bli skjult.
Dupliser den grunnleggende pebbleformen og legg den over alle de andre objektene. Velg deretter både den opprettede kopien og Mesh-formen, Høyreklikk og Lag Clipping Mask fra popup-menyen.
Legg til litt mer realisme ved å gi belysningen. Velg vår Clipping Group og gå videre til Utseendepanel. Legg til ny fylling og bruk den radiale gradienten fra mørkblå i midten til svart ved kantene. Endelig flytter du graden til høyre side av steinen og bytter Blandingsmodus til Skjerm, skaper fancy spotty høydepunkter.
Nå kan vi lage en kopi av vår stein og plassere den over den første, redusere størrelsen og endre sin form litt. Legg til en enkel skygge ved å kutte ut den grunnleggende formen på den øvre steinen og bruke en enkel gradient i Multipliser Blending Mode.
Legg til et par flere steiner, og skape en minimalistisk scene.
Først av alt skal vi lage et enkelt kronblad. Begynn med å danne en ellipse med Ellipseverktøyet (L). Endre deretter formen med Direkte utvalgsverktøy (A) og bruk en delikat lineær gradient fra lys rosa i bunnen til lysegul på spissen.
Legg til mer form på kronbladet ved å duplisere den grunnleggende formen to ganger og flytte den øvre kopien litt. Velg to kopier og bruk Minus Front fungere i Pathfinder å kutte ut unødvendige deler, danner kronbladets kant.
Nå må vi danne en blomst og se hvordan det ser alt sammen. Velg Rotate Tool (R) og klikk med venstre museknapp på bunnen av kronbladet mens du holder alt nøkkel. På denne måten oppretter vi et pivotpunkt, rundt hvilket vi skal rotere kronbladene. Slett venstre museknapp for å ringe popup-vinduet Roter alternativer Meny.
Det eneste vi trenger å vite er mengden av kronbladene i vår fremtidige blomst. La oss forestille oss at det har fem kronblad. I teorien må vi dele den fulle vinkelsverdien med fem for å få den eksakte rotasjonsvinkelen. Heldigvis er Adobe Illustrator mye smartere enn du tror, og det kan gjøre beregningen for oss! Bare sett Angle til 360/5, Klikk på Kopiere knappen og du er ferdig!
Fortsett ved å klikke Kontroll-D noen flere ganger for å danne hele blomsten.
Endre en av kronbladene litt, slik at det ser ut som om det er skjult under det aller første kronbladet. Kopier petalens grunnleggende form og bruk Minus Front funksjon for å kutte av et lite stykke.
Du kan legge fargene som de er, eller endre dem etter eget ønske. Her har jeg bestemt meg for å gjøre blomsten litt mer levende og rosa. Jeg har også lagt til en liten rund form med Multipliser Blending Mode i midten for å skape en skygge.
Vår blomst trenger flere detaljer! Lag en kopi av hvert kronblad og plasser dem som vist på skjermbildet ved hjelp av Rotate Tool (R), som i trinn 3.Bruke Form Builder Tool (Shift-M) mens du holder alt nøkkel for å slette de uønskede delene. Til slutt fyll delene med lineær gradient fra hvit til rosa og bytt til Multipliser Blending Mode, dermed skape skygger.
Gjør etterbehandling ved å legge til milde høydepunkter på toppen av hvert kronblad, ved hjelp av lineære gradienter fra svart til oransje og Skjermblandingsmodus.
Som tidligere begynner vi å forme formen med vår favoritt Ellipseverktøyet (L) ved å lage en jevn sirkel og dra det øvre ankerpunktet opp. Bruke Konverter Anchor Point Tool (Shift-C) å skape en skarp vinkel. Ta Saksverktøy (C) og klikk på nedre ankerpunktet, og gjenta det samme trekket med øvre punkt, og splitt bladet i to like halvdeler. Gjør venstre en halv mørkere.
Legg en vertikal linje i midten av bladet og danner en vene. Legg til en annen linje over bladet og bruk Effekt> Warp> Arc med 31% Horisontal Bend å gjøre venen litt buet og skape en illusjon av et dimensjonsblad.
Objekt> Utvid venen og duplisere den. Flytt kopien opp litt ved å holde nede Skifte nøkkelen for å flytte den rett loddrett. trykk Kontroll-D et par ganger for å lage flere kopier, så gjør det samme for den andre siden av bladet vårt ved å bruke Reflekteringsverktøy (O) og speiler venene over Vertikal akse.
La oss legge til noen mindre detaljer, som er svært viktige for å gjøre et realistisk bilde. Kopiere venstre grunnleggende del av bladet vårt og Lim inn den foran (Control-C> Control-F). Squash formen fra den ene siden, gjør den smal og fyll den med lineær gradient fra hvitt til lett grønt-grønt. Bytte til Multipliser Blending Mode, skape en skygge, og legg til en lignende skygge til den andre halvdelen av bladet.
Vi skal lage en skinnende morgendugg for å gi bladene et friskt, glitrende utseende. La oss begynne å lage en enkel vanndråpe ved å lage en jevn sirkel og fylle den med lineær gradient fra hvitt i midten til grønt på kantene. Påfør Multipliser Blending Mode, gjør formen gjennomsiktig i midten, og ekstruder formen ved å dra det øvre forankringspunktet oppover.
Gjør dråpen mer realistisk og detaljert ved å legge til høydepunkter og refleksjoner i Skjermblandingsmodus.
Plasser den nyopprettede dråpen over bladet og legg til noen høydepunkter til selve bladet, noe som gjør den mer levende og frodig.
Alle elementene er forberedt, og nå har vi den enkleste og mest meditative ting å gjøre! Vi skal bygge komposisjonen.
Først og fremst, plasser blomsten og bladene over pebble-bunken som vist på skjermbildet nedenfor. Lag flere kopier av vanndråpet som vi opprettet tidligere, og spred dem over kronbladene og bergarter for å skape følelsen av morgenferske og vitale natur.
Dupliser bladene og blomsten, og legg kopiene bak steinene på den andre siden for å balansere sammensetningen.
La oss gjøre elementene lysere og mer levende ved å legge til fargerike gnister. Å lage en gnist er veldig enkelt: Lag en sirkel og fyll den med radial gradient fra gul i midten til svart på kantene. Bytte til Skjermblandingsmodus og-voila! - din gnist er klar.
Lag en ny gnist (med de samme innstillingene) over den første til å øke lysstyrken, noe som gjør den andre sirkelen litt mindre.
Nå ser det ut som et lyspunkt når du legger det over objektet eller bakgrunnen til en hvilken som helst farge. La oss se hvordan det ser ut på spa-elementene våre. Jeg har forandret fargen til noen gnister til blå, slik at de ser bedre ut på steinene.
Vi må legge til litt bakgrunn for å få de svarte delene forsvinne. Ta Rektangelverktøy (M) og legg til en horisontal-orientert form, fyll den med lineær gradient fra lys beige i midten til mørkere beige på kantene.
Objektene ser ut til å være flytende i luften. Legg til to ellipser og bruk Multipliser Blending Mode å gjøre dem til skygger, slik at våre småstein ligger fast på bakken.
Jorden selv ser tom, så la oss legge til en slags tekstur for å skape en følelse av perspektiv og å fylle det tomme rommet. Bruke Ellipseverktøyet (L) å legge til en haug med små squashed ellipser i bunnen av bildet vårt, og skape et blikk av en sand overflate dekket av små småstein. Fyll flekkene med en lysegrå farge og bytt Blandingsmodus til Multiplisere.
Velg noen av stedene tilfeldig og bytt farge til lys beige og Blandingsmodus til Skjerm. Du kan gjøre noen flekker på bakken enda lysere for å understreke effekten.
God jobb! Jeg håper du har likt å skape denne avslappende spa-scenen og lært noen nye nyttige tips og triks. Lykke til med å finne din inspirasjon.
Accentsconagua