Share
Hva du skal skapeVår opplæring vil skape en veldig ond hvis ikke uheldig kanin kalt Orifice. Skjønnheten i denne opplæringen er at alt dette ble oppnådd ved å bruke bare en mus. Alt av det! Jeg håper dette vil oppmuntre de som langsomt stirrer på tabletter og Cintiqs online for å tro at de kan oppnå like mye med det de har. Dine verktøy er det du lager dem ... de kan være det som holder deg tilbake, eller drivkraften som driver deg fremover.
Vårt første skritt vil være å bringe inn tegningen vår. Jeg brukte skanneren min på 300 dpi å fange så mye detaljene som mulig. Denne prosessen kan være litt vanskelig hvis du bruker materiale i en bundet skissebok. Du vil legge merke til svak svakhet. Dette skjer når boksiden krøller innover ved bindingen.
Vi jobber med en ren linjekvalitet fra Adobe Photoshop, og nå kan vi begynne. Jeg jobber i Adobe Illustrator på en størrelse på 8,5 x 11 tommer for dette spesifikke prosjektet.
Når jeg er klar til å starte lagene mine, merker jeg mitt første lag som "Sketch" og Låse laget for å sikre at jeg ikke ved et uhell flytter eller sletter skissen. Vi følger løst dette som vår retningslinje.
Jeg liker å legge mine hovedgradientfarger ned først og fremst. Det er her jeg begynner å kontrollere de første tegnene på lys og skygge, og velg hvor min lyskilde kommer fra.
Jeg har valgt to litt forskjellige toner, som begge skal brukes i denne opplæringen. Denne Gradient til høyre er laget fra ren svart til stålgrå, og gradienten til høyre er laget av en ren svart til dyp mosfarge. Tro det eller ei, vi vil benytte begge disse. Vi starter med stålgrået og bruker det til vår kanin ved hjelp av vår Pennverktøyet (P).
I vår lag kategorien, tilordner vi ett lag spesielt som "Head", og begynner å lage brikkene våre. Hvis du vil gjøre prosessen så jevn som mulig, vil jeg også anbefale å lage et "Body" -lag også. Bruke vår praktiske-dandy Pennverktøyet (P), Vi begynner å følge hovedlinjene på kaninen vår. Jeg har begynt med øret, men du kan starte omtrent hvor som helst. Jeg foretrekker å begynne med ansikts konturene i stedet for kroppen.
På dette punktet har vi vektorisert våre "Head" -stykker og "Body" -stykker med vår første farge. Jeg bruker denne fargen først for å se fargen kontrast senere i pelsen min. Dette blir tydeligere når vi kjøper og pels ut vår kanin.
Jeg har begynt å bruke min gradient å legge til detaljer i ansiktet hans. Halvparten av min gradient laget består av en ren svart, og den andre er også en ren svart, men med dens opacity brakt ned til 0%.
Vårt neste skritt er å skape den hvite sclera, som vil være vårt døde øye. Vi har også byttet fra a Lineær gradient til en Radial Gradient.
En enkel ellipse (L) har blitt brukt til å representere eleven. Det gir av et veldig anstrengt eller utbrent utseende, som jeg foretrekker i mine skumleøyne tegn.
Bruk vår Radial Gradient igjen, vil vi skape en ny farge for de "arbeide" øynene. Jeg gikk med en fin blodshot rødt. Med denne fargen, bringer vi ut intensiteten av blikket hans og gjør ham til en fiende å bli regnet med.
Vi kan nå inkludere vårt arrvev, for å illustrere at denne kaninen har vært gjennom noen få ting. Arr gir karakter. Ikke vær redd for å legge til noen få.
Noen av arrene trenger litt mer definisjon, så etter at du har lagt til en strekklinje av 0,25% Jeg har brukt min Breddeverktøy (Shift-W) å gi dem litt mer girthet.
Her er sluttresultatet. Legg merke til at vårt arr ser en bedre og mer definert. Vi vil ikke stoppe der skjønt. Les videre for å se hvor denne magiske arrerturen slutter.
Nesen på vår kanin, Orifice, er ganske enkel å lage. Bruker en Lineær gradient For hoveddelene kan vi speckle små ellipser over overflaten for å fungere som dimples rundt neseborene.
Etter at vi har dekket overflaten av nesen hans, kan vi legge til et enkelt høydepunkt gradient for å vise retningen til vår lyskilde.
Deretter kan vi legge til Orifice's tenner. Bruk en lett taupe i vår Radial Gradient Vi følger retningslinjene for skissen for å danne tennene. Vi legger våre nye tenner bak overkanten.
På dette tidspunktet har vi lagt et fint sett med chompers til sidene av munnen. Vi kan forlate dette settet på toppen av kjevelinjen. Vi har også lagt til en tann bak hodet.
Legg til noen linjer for å definere tennene. Den ekstra skygge og høydepunktene gir Orifices nye tenner bedre form.
Som lovet, har vi kommet tilbake til vårt arr. Jeg elsket hvordan det så ut før, men dette legger bare til det ekstra nivået av realisme til vår ellers tegneserieagtige Orifice. Vi bruker samme fargevalg, men vår opacity har blitt satt til 40%.
Neste visning viser hva noen få lag med "arrvev" kan gjøre for å se ut fra drab til fab.
Min første oppgave er å skape en helt ny Lag som vi kan kalle "Fur". Du behøver ikke å holde fast ved dette navnet, men det bidrar til å skille nyopprettede, mindre biter fra ditt tidligere arbeid. Jeg foretrekker ikke å tilfeldigvis velge arbeid som jeg ikke jobber med, så både "Head" og "Body" lagene er låst.
For å lage pelsen, vil jeg anbefale å besøke å lage en pelsstruktur, Family Badger Scene i Adobe Illustrator. Det er et godt eksempel på hvordan du lager dine egne pelsstrenger.
Vi har begynt å bruke vår "Rabbit Fur" for å skape mer konsistens til huden hans. Sjekk disse bildene for å se fremdriften.
Fremgangen går bra med pelsen på Orifice-ansiktet. For å redusere forvirringen vil jeg inneholde alle hårene mine i a Gruppe (Control-G). Jeg kan da ta denne gruppen og snu opacity til 40%. Håret på kroppen må ikke være fullt på farge for å bli verdsatt. Noen ganger er det den subtiliteten som er verdsatt.
Vår neste skritt vil være å søke stifter til våre arr. Vi bruker vår Avrundet rektangel å lage dem.
Når du lager stifter, prøv å ikke gjøre dem for ryddige. Dette er et monster som i hovedsak er satt sammen igjen, sannsynligvis ikke av dyktige hender.
Det neste trinnet er å lage et lag skygge for å gå under de stifter vi opprettet på ansiktet hans.
For å understreke at dette er munnen til et blodtørst monster, vil vi gjøre noe kjedelig. En av de flotte funksjonene i Adobe Illustrator CS6 er at du kan lage en Stroke linje og inkludere a gradient til det.
Som du kan se, gir det et helt nytt utseende til det vi allerede har.
Etter å ha fullført drillen, har jeg flyttet til accenting Orifice ansikt med flere skygger. Han er et dyr som lurker i mørket, så det er bare passende at vi kler ham i den. Dette skaper arbeidet som vi allerede har gjort i tillegg.
Også, jeg har begynt å bytte kropp fra vår stålgrå til den mer foretrukne dypmosfarge. Igjen var den første fargen bare for å tillate meg å se pels tekstur i et bedre lys.
Jeg har ikke brukt mye i vei for uklarhet, men noen ganger en fin Gaussian Blur gir mykhet til arbeidet ditt. Det er bra for å skape dybde, samt en god glød effekt.
Legg dine fremhevede hår til Orifice ansikt. Siden vi vet at vår lyskilde kommer fra høyre for vår sammensetning, er dette her hvor flertallet av våre lettere hår vil bli laget.
Med våre nyopprettede lyse hår lagret over hodet, kan vi nå gå inn med en mørk mosegrønn. Legg merke til at det meste av mitt nye lag pels går mot arrvevet. Dette skaper illusjonen om at huden er ujevn og delvis tynn. Arvevev er aldri helt jevnt, og når du ser håret vokse rundt det, er det i samsvar med banen som den blir gitt til å vokse.
I de følgende skuddene kan du se hvor mye detaljer som er brukt med bare de grønne hårene.
Etter å ha brukt en fin gruppe hår til ansiktet, kan vi bruke noen høydepunkter ved hjelp av vår Feather Effect. Å gjøre dette over kinnbenet, pannen og nesebroen tar vårt 2D-bilde ett skritt videre og skaper mer realisme.
For å legge til hans forsettlig onde utseende, har jeg lagt til noen få hull i tennene hans ved å bruke bare en Lineær gradient. Disse hulringene får ham til å se nesten forvitret og tør jeg si det, "råtten til kjernen".
Ved å bruke en lignende teknikk som ble brukt på hans kule, har vi laget et symbol på Orifices panne. Tanken er at dette er laget av væske, så væskelignende høydepunkter er blitt tilsatt for å formidle at det har reflekterende egenskaper.
Et nytt duplikat lag kan være laget av vårt tegn og a Gaussian Blur Effekt kan brukes. Vi bruker en uskarpt effekt av 4,4 px i denne sammensetningen. Sluttresultatet gir oss en skummel glød, passer for en monsterkanin. Jeg har også bestemt at Orifice's kule ville være mer uttalt hvis vi brukte det samme fargeskjemaet. Grønnen kommer av siden og gir et slående komplement til huden.
Vi vil bruke de samme trinnene som vi gjorde i ansiktet. Begynn med mørkere hår og arbeid med kroppskonturene.
Etter å ha jobbet på kroppshåret, begynner vi å dekke armer og fingre. Du vil finne det mer nyttig å gruppere fingre og bestemte kroppsdeler når du er ferdig med dem. Dette lar deg manøvrere gjennom alle dine mange stykker uten å klikke på noe unødvendig.
Dette er et godt eksempel på hvordan du bruker et lite høydepunkt til håndflatene. Etter å ha lagt ned hårlagene våre, har vi gått tilbake i vår hånd som vi gjorde med våre kinn, panne og nesebro. Det er nå en fylde på hånden som vi en gang ikke hadde.
Når vi er ferdige med å bruke håret vårt, skygger og høydepunkter, vil vi endelig få en nesten fullstendig gjengitt kanin. Så langt så bra.
Deretter fortsetter vi å låse lagene våre midlertidig. Laget som vi har tittelen "Fur" vil være vårt nye byggeplass for å lage våre metallobjekter.
Bruker en Radial Gradient, Vi begynner å lage Orifice's metallkrage. Det er ment å se clunky og ubehagelig, så hvis kragen din ligner dette til å starte, er du på rett spor.
Overlegget av denne kragen er flekker av misfarget metall. Siden Orifice egentlig er et lapparbeid, ville det ikke være en strekk som hans krage og annet tilbehør ville være like bra.
På dette punktet bruker vi nitter til noen av hans metallarbeid. Jeg bruker igjen vår Ellipseverktøyet (L) å lage disse enkle detaljene.
Når de er ferdige, kan vi legge til en liten tekstur som viser at resten av kragen hans ikke har holdt opp i løpet av årene. Gå til Windows> Penselbibliotek> Kunstnerisk> Artistic_ChalkCharcoalPencilå finne denne penselen. Ditt nye mønster kan nå Maske dette laget for å fullføre utseendet.
Bruk samme effekt på mansjettene. Legg merke til den gritty følelsen du får fra å bruke denne lett tilgjengelige børsten.
Hva er et monster uten sine klør? Siden du har gruppert delene dine, vil dette være en enkel prosess. Han virker mye mer truende nå som han har disse pisse sifferene.
Vi har gitt neglene litt mer glans, og vi legger også til ekstra arr. Husk at arr bygger karakter og gir oss et innblikk i våre karakterers tidligere livserfaringer.
Vi bygger et uskrevet scenario som vi vil at publikum skal konkludere for seg selv.
Deretter begynner vi å legge til litt arrvev i armen. Jeg ønsket at det skulle være en følelse av at han dro ut sitt eget hår, eller la et lerret ut av sin egen hud som forberedelse til noe veldig visuelt. Denne spesielle karakteren har en veldig merkelig, nesten seriemorderig egenskap. Han samler sine drap på armen med små riper.
Våre kaninskraper er nå lagt til, og for å illustrere at han kanskje bare har "matet" eller drept, legger vi til noen uthevede riper. Jeg likte ideen om at han brukte sin egen sure spytt for å skjære ut disse arrene, så jeg har også lagt litt boblende til huden. Veldig brutto, men svært effektiv
Orifice er nesten ferdig. Vi legger til Orifices lunsj, med alle rettene å si det humoristisk. Hodeskallen er laget av en annen radial, og jeg holder meg til samme fargepalett for hele kraniet. Vi bruker en mykere tone ved å inkorporere en Feather Effecttil hoveddelen av skallen.
Hva ville vi være uten hjernen vår? Vi skal gi Orifice noe å tilfredsstille er grøtaktig appetitt. Siden dette er hjernen til en avdød, ville jeg bare gjøre den litt grønn. Jeg ønsket utseende av rotting kjøtt, og jeg tror denne farge bidrar pent til ideen.
Vi vil også lage noen muggler for å drysse over Orifices middag. Du kan være så sjenerøs som du vil med disse små skapningene. De tjener bare til å forbedre ditt stykke.
Jeg vil at du skal tro at Orifice's spytt er veldig sur, så jeg har lagt til noen få flekker for å vise korrosjon. Ærlig talt vet jeg ikke om jeg ønsker å møte denne karakteren i det hele tatt nå.
Lag litt av en benhopp for din karakter ved hjelp av det nøyaktige fargeskjemaet som brukes med den første skallen.
Bruk vår kunstnerisk_ChalkCharcoalPencil Brush igjen, vi har laget tørket blod for å dekke noen områder av beinbunken vår. Teksturer er veldig morsomme å jobbe med, og akkurat det rette beløpet vil forbedre det du allerede har.
Deretter legger vi til en liten skygge bak alt ved å duplisere beinene (unntatt spattered blodlag), og Uniting dem med vår Pathfinder Tab.
Selv et skummelt monster kan ha noen boo boos. Selv om han er et skummelt monster, ble han fremdeles kalt noen kjæledyr. For å indikere at han fortsatt er elsket, legger jeg et båndhjelp på kneet hans.
Sist men ikke minst, legger vi til noen fluer for å buzz rundt rotting kjøttet.
For å indikere at de beveger seg tilfeldig, har jeg opprettet en Stroke Line å vise flyruten til våre bumbling fluer. Vi belyser dette og endrer den endelige fargen, men det er vanskelig å se hvitt på hvitt, så vi bruker en lys farge for å illustrere den nye linjen. Jeg har endret innstillingene til a Bindestrek linje også.
Sist, men absolutt ikke minst, har jeg lagt litt glød til våre skumle crawlies.
Jeg håper virkelig du har hatt denne opplæringen om min kanin. Jeg håper at hvis du prøver denne opplæringen, vil du dele dine erfaringer og forhåpentligvis din kunst med oss! Hvis du leter etter litt spenning og mysterium, vil du kanskje stoppe av min opplæring med tittelen: Opprett en Haunting, Dia De Los Muertos Illustrasjon ved hjelp av Adobe Illustrator. Eller hvis du leter etter noe søtt søtt, vil du kanskje prøve å lage en fargerik, 1940-inspirert heks i Adobe Illustrator for ditt neste prosjekt. Glad Vectoring!
Accentsconagua