Share
Jeg jobbet på denne illustrasjonen spesielt for deg med Ciursa Ionut, han er grunnlegger av PSDBURN der han skriver Photoshop-opplæringsprogrammer. Han begynte å jobbe i Photoshop for mange år siden da han begynte å bruke dette flotte verktøyet hele tiden. I denne opplæringen skal du lage en historiescene ved hjelp av foto manipulasjon og mange fargevalg.
Før du begynner, la oss ta en titt på bildet du skal lage. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Også, jeg vil gjerne benytte anledningen til å takke fotografene for å gi meg tillatelse til å bruke bildene sine. Dette er bildene jeg har brukt til å lage denne illustrasjonen: Land, Himmel, Fugl, Modell av Jessica, Cascade av Steph, Blomster, Viner av Erica og Abstrakt Glød av Andreeas og Dianoras lager.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget denne videoopplæringen for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
Først og fremst, last ned landbildet og åpne det i Photoshop. Deretter holder du nede Alt-tasten og dobbeltklikk på "bakgrunn" -laget for å låse opp det.
Nå skal du slette himmelen og senere erstatter du den med en vakrere. For å velge himmelen, gå til paletten Kanaler og identifiser kanalen med den høyeste kontrast mellom himmelen og resten av bildet. I vårt tilfelle velger du den blå kanalen og kopierer den (for å kopiere en kanal, dra den over knappen Opprett ny kanal).
Du trenger en høyere kontrast mellom himmelen og resten av bildet. For å få den nødvendige kontrast, bruk kurver. Gå til Bilde> Justeringer> Kurver (Command + M) og dra de to kontrollerne videre sammen. Ta en titt på følgende bilde for referanse.
Legg merke til at himmelen må være helt hvit og landet må være svart. Nå har landet noen hvite områder. Du vil ikke ha det, så ta tak i pennverktøyet (P) og bruk det til å velge land. Med pennverktøyet fortsatt valgt, høyreklikk på bildet, velg Lag valg og klikk OK. Nå har banen blitt forvandlet til et utvalg. Ta tak i Paint Bucket Tool (G) og fyll dette valget med svart. Deretter går du til Velg> Fravelg.
Bruk pennverktøyet (P) til å velge trærne fra venstre side av bildet. Høyreklikk deretter på bildet, velg "Lag valg" og klikk OK. Bruk Paint Bucket Tool (B) for å fylle utvalget med hvitt. Deretter går du til Velg> Fravelg (Kommando + D).
Det er noen grå områder på himmelen, men du kan fikse dette enkelt. Velg en hvit, hard børste (B) for å male over de grå områdene med hvit.
I paletten Kanaler Kommandoen klikker du på miniatyrbildet "Blå kopier". Dette vil velge alle de hvite pikslene. Klikk deretter på RGB-kanalen, gå tilbake til paletten Lag og trykk Slett-tasten for å slette himmelen. Trykk på Kommando + D for å fjerne markeringen og navnet på dette laget "bakgrunn".
Trærne fra venstre side av bildet ser grimme akkurat nå (i hvert fall i mitt tilfelle). For å fikse det som går til Lag> Lagermask> Avslør alt, velg en svart grunge børste med opasiteten satt til 80% og masker kanten av de trærne. Ta en titt på neste bilde for referanse.
Merk: Du kan opprette et nytt lag (Command + Shift + N), fyll det med hvitt og legg det under bakgrunnslaget for å hjelpe deg med å maskere de tre. Når du er ferdig kan du slette det hvite laget.
Velg pennverktøyet (P) og bruk det til å slette klippen som er valgt i følgende bilde. Det er stedet der du må plassere modellen.
Merk: Pass på at du jobber på laget og ikke på masken.
Velg Flytt Verktøy (V) og flytt "Bakgrunn" -laget ned ca 200 piksler.
Høyreklikk på "bakgrunn" -laget og velg Konverter til smart objekt
Merk: Hvis du trenger å gjøre noen endringer i dette laget, dobbeltklikker du på det miniatyrbildet. Et nytt dokument vil dukke opp, og du vil kunne redigere "bakgrunn" -laget. Deretter lagrer du (Command + S) dokumentet, lukker det og du vil se at endringene har blitt brukt på smart objektet.
Nå er det på tide å legge til noen tilpasninger til «bakgrunn» -laget for å gjøre det mer levende. Du finner hver av disse justeringslagene i Layer> New Adjustment Layer-menyen eller i paletten Justeringer (Vindu> Justeringer). Følg disse trinnene nøyaktig:
en. Lag et nytt lysstyrke / kontrastlag.
b. Bruk et fotofilter. Fargen som jeg har brukt er # 9b1dea
c. Lag et fargebalansjusteringslag. Etter at du har lagt til innstillingene for dette justeringslaget, fyll det masken med svart ved hjelp av Paint Bucket Tool (G), velg en hvit, myk børste med en diameter på 100px og maling over gresset med hvitt. Ta en titt på bildet nedenfor for referanse.
d. Lag et annet fargebalansjusteringslag for bergarter. Når du har angitt innstillingene fra neste bilde, bruker du en svart, myk børste til å male over gresset. På denne måten vil justeringslaget kun få effekt på klippene.
e. Gresset fra nederste høyre hjørne av bildet er for oransje. Så la oss endre den fargen ved å legge til et nytt fargebalansejusteringslag. Bruk innstillingene fra det følgende bildet, fyll masken med svart ved hjelp av Paint Bucket Tool (G), og lakk med en hvit, myk børste (B) over det oransje gresset.
f. Dette er det siste fargebalansejusteringslaget for dette trinnet. Bruk den til å gjøre noen av disse bergarter og busken fra nederste venstre hjørne mer gul.
Hold nede Kommando-tasten og klikk på hvert justeringslag for å velge dem, og bruk snarveien Kommando + G for å gruppere dem alle. Kommandoen klikker på miniatyrbildet for bakgrunnslag for å velge det er piksler. Kontroller at du har valgt gruppen, og gå til Lag> Lagermask> Avslør valg. Navngi denne gruppen "justeringer".
Åpne himmelen bildet og bruk Rectangular Marquee Tool (M) for å velge himmelen. Bruk deretter Flyttverktøyet (V) til å flytte det i ditt første dokument. Du ser at himmelen ikke er stor nok til vårt dokument. Bruk Clone Stamp Tool (S) og Healing brush Tool (J) for å gjøre det større. Så navnet på dette laget "himmel" og konverter det til en smart objekt (høyreklikk på laget og velg Konverter til smart objekt). Merk at dette laget må ligge under «bakgrunn» -laget.
Nå vil du legge til noen tilpasninger til himmelen. Gå til Lag> Nytt justeringslag> Fargebalanse, kontroller alternativet Bruk forrige lag for å lage klippemask og bruk følgende innstillinger.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Lysstyrke / Kontrast, kontroller alternativet Bruk forrige lag for å lage klippemask og bruk 15 for lysstyrken og 28 for kontrasten. Deretter velger du "sky" -laget og de to justeringslagene og grupperer dem (Command + G). Navn gruppen "himmel".
Opprett et nytt lag (Command + Shift + N) over bakgrunnslaget og fyll det med svart ved hjelp av Paint Bucket Tool (G). Høyreklikk på dette laget, og velg Konverter til smart objekt. Deretter går du til Filter> Render> Lens Flare og bruker innstillingene fra følgende bilde. Endre blandingstilstanden for dette laget til Color Dodge, Opacity til 80%, og betegne "linseflash". Du kan bruke en maske hvis du vil maskere noen deler av dette laget.
Nå må du legge til modellen. Det kan ta deg litt tid å kutte kvinnen fra bildet nedenfor. Du kan laste ned dette bildet laget av meg for å bruke denne opplæringen. Det allerede utklippte "model.png" -bildet er tilgjengelig i "kilde" -mappen din for Psd Plus-medlemmer. For de som ikke har pluss medlemskap, kutte kvinnen ut av bildet ved hjelp av pennverktøyet (P). Ikke bekymre deg for håret, siden vi gjenskaper det senere.
La oss nå gjøre kvinnens hår lenger. Åpne "model.png" -filen i Photoshop, som du har lastet ned i forrige trinn.
en. Gå til Filter> Liquify og bruk Videresendingsverktøyet (W) med størrelsen satt til 30, tettheten ved 100 og trykket på 100 for å gjøre kvinnens hår lenger.
b. Velg Smudge Tool (R) og bruk en børste med en diameter på 35px og en styrke på 55% for å gjøre håret jevnere.
c. Bruk igjen Smudge Tool (R), men denne gangen bruker du en mindre børste med en diameter på 4px og en styrke på 85% for å legge til mer detalj i håret.
d. Velg Dodge Tool (O) og bruk innstillingene fra neste bilde for å legge til noe lys på håret. Bruk deretter Brennverktøyet (O) for å gjøre noen deler av håret mørkere. Merk: Du kan bytte raskt mellom disse to verktøyene ved å holde Alt-tasten nede.
e. Bruk Dodge Tool (O) og Burn Tool (O) igjen, men denne gangen bruker du en børste med diameteren 3px. La resten av innstillingene være som de er, og prøv å få håret til å bli mer realistisk ved hjelp av disse to verktøyene. Ta en titt på følgende bilde for referanse.
Bruk Move Tool (V) til å flytte modellen i dokumentet ditt, og konverter dette laget til en smart objekt. Gå til Rediger> Free Transform (Command + T) og skala dette laget ned. Gå deretter til Rediger> Vend horisontal og bruk Flyttverktøyet (V) for å sette modellen der du vil.
Merk: Dette laget må være direkte under «bakgrunn» -laget.
Legg til to justeringslag til "modell" laget. Gå først til Lag> Nytt justeringslag> Lysstyrke / Kontrast og bruk innstillingene fra neste bilde. Deretter går du til Lag> Nytt justeringslag> Fargebalanse og bruker innstillingene fra neste bilde.
Merk: Når du oppretter disse justeringslagene, merker du alternativet Bruk tidligere lag til å lage klipmaske. Deretter grupperer du "modell" laget og de to justeringslagene. Gi gruppen navnet "modell".
Nå skal vi legge til noen vinstokker. Åpne bildet i Photoshop og flytt det inn i dokumentet ditt ved å bruke Flyttverktøyet (V). Deretter skjul dette laget til en smart objekt, gå til Rediger> Gratis omforming for å skalere den ned og gå til Filter> Skarpere> Skarpe. Dupliser dette laget et par ganger og legg vinrankene over og under modellen (for å kopiere et lag som du kan bruke snarveien Command + J, eller du kan velge Flyttverktøyet (V), hold Alt-tasten nede og dra laget). Jeg organiserte lagene mine ved hjelp av to grupper, en over "modellen" og den andre nedenfor.
Velg fuglebildet og trekk ut duen med pennverktøyet (P) og flytt det inn i dokumentet ditt med Flyttverktøyet (V). Gå deretter til Lag> Lagermask> Avslør alt. Velg en svart myk børste (B) med diameteren 45px og Opacity 25% og bruk denne penselen for å få fuglens venstre vinge gjennomsiktig bare litt.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Lysstyrke / Kontrast og bruk innstillingene fra følgende bilde. Deretter grupperer du (Command + G) "fugl" laget og justeringslaget sammen.
Last ned børstesettet, gå til Rediger> Forhåndsinnstilt leder og last børstene. Deretter opprett et nytt lag, velg børsteverktøyet (B), sett forgrunnsfarge til hvitt og bruk en av disse børstene som jeg gjorde. I den følgende forestillingen ser det ut til at kvinnen gir henne sjelen til fuglen. Det er ideen om denne penselen. Endre deretter navnet på dette laget for å "røyke", og legg det inn i en gruppe. Sett røyk over fuglen, lag en lagmaske og bruk en svart, myk børste for å maskere noen deler av laget. La røyken ligge over fuglens venstre fløy. Ta en titt på følgende bilde for referanse.
Opprett et nytt lag under «bakgrunn» -laget, og bruk igjen penslene som du har lastet ned i forrige trinn for å lage en slags tåke. Legg deretter disse lagene i en gruppe og nevng gruppen "røyk 2." Lag også en lagmaske igjen og bruk en svart, myk børste for å maskere noen deler av røyken.
Nå skal vi sette noen blomster i treet på høyre side av bildet. Klipp ut noen blomster med pennverktøyet (P) og bruk Flyttverktøyet (V) for å flytte dem inn i dokumentet. Ordne blomstene slik du vil, gå til Rediger> Gratis transform, deretter skala og roter dem etter ønske.
To av mine blomster er litt for blå på grunn av skyggen. Hvis du er i samme situasjon, kan du fikse dette med et kurvejusteringslag. Bare velg laget med disse blomstene, gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver, merk av for Bruk lag for å lage klippemask og bruk innstillingene fra neste bilde.
Legg til kaskaden. Last ned bildet, åpne det i Photoshop og flytt det inn i dokumentet ditt ved hjelp av Flyttverktøyet (V). Gå deretter til Lag> Lagermask> Avslør alt, velg en svart, myk børste og masker noen deler av dette laget. Vi trenger bare vannet. Ta en titt på neste bilde for referanse.
Nå skal du legge til noen tilpasninger til "cascade" -laget. Gå først til Lag> Nytt justeringslag> Kurver og bruk innstillingene fra neste bilde. Deretter går du til Lag> Nytt justeringslag> Fargebalanse og bruker innstillingene fra følgende bilde. Grupper "cascade" -laget og de to justeringslagene og navnet på den nye gruppen "cascade".
Velg "bakgrunn" -laget og kutt noen steiner ut av det ved hjelp av pennverktøyet (P). Sett alle disse bergslagene over alle de andre, velg og konverter dem til en smart gjenstand. Navngi det smarte objektet "bergarter".
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Fargebalanse, sjekk alternativet Bruk tidligere lag for å lage klippemask og bruk innstillingene fra neste bilde.
Velg "Cascade" -laget, velg Lasso Tool (L), sett fjæren til 10px og velg en del av kaskaden. Gå deretter til Rediger> Kopier, lag et nytt lag over alle de andre og gå til Rediger> Lim inn.
Angi Opacity for laget, som du har opprettet i forrige trinn til 30%. Deretter kopierer du laget 10 ganger og bruker Flyttverktøyet (V) for å ordne lagene. Deretter grupperer lagene og heter gruppen "vann over steinene". Ta en titt på følgende bilde for referanse.
Nå er alt vi trenger å gjøre, legg til et par justeringer. Velg først "himmelen" laget og gå til Filter> Støy> Reduser støy. Bruk innstillingene fra neste bilde. Deretter går du til Filter> Sharpen> Sharpen.
Gå til Layer> New Adjustment Layer> Channel Mixer, sett dette laget over alle de andre og bruk innstillingene fra bildet nedenfor.
Håper du lærte noen nye teknikker og hadde det gøy mens du gjorde det. Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua