Share
Hva du skal skapeDenne opplæringen ble opprinnelig publisert i desember 2009 som en Tuts + Premium opplæring. Det er nå tilgjengelig gratis å vise. Selv om denne opplæringen ikke bruker den nyeste versjonen av Adobe Illustrator, er teknikker og prosesser fortsatt relevante.
Bildet vi skal jobbe gjennom i denne opplæringen, var faktisk en del av et live-kort i 2008, og det ferdige bildet ble til slutt brukt i reklametavler og busshytter, trykkannonser og webbannere. Merk at alt kunstverk i denne opplæringen er © Ardmore Advertising 2008.
Bli inspirert! Finn inspirasjon til plakatene dine på Envato Market.
Jeg vil beskrive dette som en mellomveiledning og gjennom hele prosessen viser jeg hvordan du legger til litt Art Deco glamour til illustrasjonene dine ved å gjøre subtil bruk av palassene Gradient og Transparency i Illustrator CS4, samt å introdusere en alderen papir føler med smart bruk av tekstur ressursfiler.
Ta gjerne med og velg de mest nyttige delene av denne opplæringen som hjelper deg med å utvikle illustrasjonsteknikkene dine. Det er ingen riktig eller feil måte å lage en slik illustrasjon på, men jeg vil dele noen tips her som vil spare deg dyrebar tid i studioet (alltid viktig med en pressedato er truende!)
Selv om det ikke er viktig, har jeg alltid funnet ut at en første skisse vil hjelpe deg gjennom hvert trinn i illustrasjonsprosessen, samt forklare konseptet til en kunstdirektør / klient. I et ekte verdensmiljø vil en klientavtale om blyantskisse hjelpe til med å glatte hele kreativ prosess, redusere tiden brukt på å gjøre klientendringer.
Ok, la oss vri på Illustrator! Vi jobber med dimensjonene til en pressekonto her, så skriv inn en Størrelse av 70mm bred og 150mm dyp. Husk dette er en illustrasjon for utskrift - sett inn Fargemodus til CMYK i motsetning til RGB og la oss også taste inn et passende navn for filen - i dette tilfellet "Vintage Ski Illustration."
Nå er tavla åpent, plasser filen og skaler den ned for å passe til tavlen. Åpne åpenhet palett og sett inn opacity av skisse skanne til 30%, åpne deretter lag palett. Dobbeltklikk på "Lag 1", og så omkaller laget "Skisse". Nå har du et referansebildelag du kan skjule og avsløre gjennom illustrasjonsprosessen. Merk: Husk å slette dette laget når illustrasjonen er fullført.
La oss tenke på konstruksjonen av denne illustrasjonen når det gjelder lag og arbeid fra bakgrunnen til forgrunnen. Så vi starter med Alpine bakgrunnen.
Låse Sketch-laget og velg Nytt lag fra Layer palettens fly-meny og nevner den "ALPIN BACKGROUND." Velg nå Pennverktøy fra Verktøy palett og begynne å spore komponentene i Alpine-bakgrunnen fra skissen.
Sørg for at disse tegneobjektene ikke har fyllfarge og en lys primær Stroke Color (rød eller blå). Bruk Stroke-paletten, gjør alt Strokebredder 0.5pt. Ved å gjøre dette kan du få et tydeligere bilde av ditt fremskredende bilde sammen med den opprinnelige skissen.
La oss legge til litt farge. Vi begynner med himmelen. Åpne fargeprøver palett og gradient palett. For en god kontrast mot de snødekte åsene, la oss sørge for at himmelen er en dyp, dyp blå.
Dra og slipp en mørk blå fra fargeprøver palett til gradient palett, legg deretter til en blek blå. Du bør nå ha en gradient som spenner fra dyp blå til lyseblå til hvit. Klikk på Angle felt på gradient palett og tast inn 90 grader for å sikre gradientløpene fra blått (topp) til hvitt (nederst).
Flytter fra den blå himmel - la oss jobbe på de snødekte åsene og skibakken. Her kan du se hvordan den subtile bruken av samme gradientfarge som brukes i forskjellige vinkler lagret på hverandre gir en veldig ren, skarp Art Deco effekt. Igjen, ingen harde og raske regler å følge her - bare spill med forskjellige vinkler til kontrast føles riktig for deg.
Ser nå på ski og pinner - forenkle den eksisterende graden som brukes i bakkene ved å miste det andre blekeblå trinnet i lutningspaletten. Når vi har fullført denne operasjonen, legger du til samme gradient i skyggene fra pinner og ski og sørger for at gradientvinklene sitter ved -90 grader.
Nå er det på tide å gjøre bruk av åpenhet palett. Hvis du velger skyggene fra skiene, endrer du Transparent modus fra Normal til Multiplisere, Skift deretter åpenhet fra 100% ned til 80%. Dette vil gi skyggens gradient en fin, dypere nyanse av blått, som ser ut til å blø ut til nei Fyll farge, i stedet for standard hvitt du ville oppnå med gjennomsiktighet satt til Normal på 100% åpenhet.
La oss legge til en annen subtil touch som gir en liten dybde til illustrasjonen. Hvis du legger til blending i det øverste venstre hjørnet av himmelen, får du følelsen av sollys som reflekterer de snødekte bakkene. Vi kunne velge et forhåndsinstallert refleksfilter her - men hvor er det gøy i det!
Så la oss tegne to sirkler - en stor, en liten og sørg for at de overlapper. Større sirkler bløder ut av den blå himmelen, så vi må bruke Pathfinder paletten Intersect Tool å trimme den ned og passe den til den dype blå himmelen.
Når vi har gjort dette; det er på tide å komme tilbake til vår gradient og åpenhet paletter. Velg begge objektene og legg til en gradient fyll med en blek blå kjører til hvit. Denne gangen vil vi gjøre gradienten radial i motsetning til lineær. Flytte på gjennomsiktighet - velg Skjerm og dra opacity tilbake til 20%. Husk at subtilitet er nøkkelen i denne øvelsen.
Bakgrunnslandskapet ser nå veldig rent ut, så vi skal nå Låse laget "ALPINE BACKGROUND" og Slå av synligheten - Nå kan du se det røde skiktlaget igjen.
Velg nå Nytt lag fra din lag palett og navnet den "HEROINE." Bruker Pennverktøy, Det er en enkel jobb å spore alle de separate elementene som utgjør vår heltinne- eller hovedperson.
Vi tar et skritt tilbake fra gradienter og transparenter for en stund, og konsentrerer oss om farge i full styrke. Dette vil bidra til å skille Hero karakteren fra bakgrunnen.
Et raskt notat om hudfarger: I årevis har jeg slitt meg for å blande den perfekte kjøtttonen til jeg så på fly-menyen i Illustrators fargeprøver palett. Fra denne menyen, gå til Åpne Swatch Library og velg Hudfarger. Jeg finner dette swatch-biblioteket uvurderlig når du velger komplementære hudfarger.
Nå er det på tide å legge til litt blomstring av detaljer til heltens karakteristikk. Du vil merke i det siste skrittet jeg hadde forlatt solbrillene, kaffekoppen og dampsporet hvitt.
La oss se først på solbrillene, her vil vi gjenta introduksjonen av blendingseffekten vi tidligere hadde utviklet. For den grunnleggende linsefargen bruker vi nøyaktig samme gradient fra den blå himmelen. Dette er hvor Illustrator er Utseende paletten kan vise seg å være et verdifullt verktøy.
Velg Blå himmel på forrige lag, mens Utseende paletten er åpen. De Utseende paletten viser en forhåndsvisnings miniatyrbilde av det gjeldende valget med tittelen Sti. Bare dra og slipp denne stien miniaturen på solbrillens linser, og alle egenskapene til Blue Sky-objektet (inkludert gradientvinkler) overføres til dette nye objektet.
Neste skal vi speile blending sirkler fra forrige lag - ved hjelp av Utseende paletten igjen, kan vi kopiere alle attributene til det forrige objektet.
Jeg har også lagt til et par diagonale swoosh-linjer med det samme Gradient Fill og åpenhet å legge til ytterligere effekt, sammen med å legge til en Inset Shadow effekt på linsene ved hjelp av en dyp marineblå Fylle og sette inn åpenhet til Mykt lys.
Jeg har tydeligvis gått til byen her med refleksjonstema, men det er på ingen måte viktig å sprenge bort i all denne detaljene (spesielt hvis du har en tidsfrist nærmer seg).
I dette trinnet vil vi introdusere Blend Tool. Kroppen på kaffekoppen er laget av former. En krem, den andre en mørkere krem virker som skygge. Med begge formene valgt, gå til Objekt> Blend> Lag. Gjenta nå prosessen med de to figurene som gjør tallerkenen.
Legg merke til den glatte blandingen fra mørkt til lys. Med kaffekoppen nå fullført, la oss legge til gjennomsiktighet og en gradient fyll på dampen over koppen. Gradienten skal løpe fra brunbrun til hvit, så gjør gjennomsiktigheten Multiplisere og ta med opacity ned til 60%.
Nå er tegnet ferdig, Låse "HEROINE" -laget og fra lagmenyen oppretter du en Nytt lag og kaller det overskrift. Skriv nå i overskriftskopien ved hjelp av en fin retro / art deco plakat skrifttype. Jeg har brukt Utvalgte varer, et nydelig gratis skrift fra fontdiner.com. Når du er fornøyd med type størrelse og kerning etc. Gå til Skriv> Opprett oversikter.
Nå Del opp gruppe alle bokstavene. Velg deretter den øverste linjen med tekst og opprett en sammensatt bane ved å gå til Objekt> Forbindelsesvei> Lag. Gjenta denne prosessen for den andre linjen med tekst. Med typen som nå er forvandlet til to forskjellige redigerbare objekter, kan vi begynne å legge til effektene vi allerede har dekket tidligere i opplæringen.
I motsetning til å legge til drop shadow filteret i Photoshop, skaper vi en egen effekt ved hjelp av pathfinder-verktøyet. Først Slå av synlighet På alle andre lag, og trykk deretter Kommando-Y for å vise dokumentet i wireframe-modus.
Velg ordet "SKI" og gå til Rediger> Kopier, etterfulgt av Rediger> Lim inn på baksiden. Skift dette kopierte objektet (med piltastene) igjen 2 klikk, deretter ned 2 klikk. Gjenta nå denne kopien, Lim inn i baksiden, skiftprosess, og du vil se noe sånt ...
Åpne nå din Pathfinder palett igjen, velg de to ordene vi har klistret til baksiden, og trykk på Minus Front knappen for å lage denne nye Drop Shadow gjenstand. Nå hit Kommando-8 for å gjøre dette nye valget en sammensatt bane. La oss slå Kommando-Y og slå synligheten på igjen for alle lagene igjen for å se hvordan vi utvikler seg.
Å gjøre det bra er det ikke? Avslutt dropshadow-effekten ved å legge til en Gradient Fill løper fra marin til hvit i en vinkel på -90 grader, Skift deretter åpenhet til Multiplisere og trekk den opacity tilbake til 50%.
Nå ser du ganske mye den ferdige artikkelen. Det ser rent og uberørt ut. Du kan virkelig stoppe på dette punktet og sitte pent. Men hvis du vil legge til en autentisk gammelt papir føler at det virkelig vil hike tilbake til Golden Age of Advertising, foreslår jeg å legge til en teksturfil.
Det er teksturer ressurs nettsteder over hele Internett. En som aldri unnlater å imponere meg er cgtextures.com, du kan registrere deg for en gratis konto og laste ned fra et stort utvalg av teksturbilder.
Jeg har hentet papirteksturfilen vi bruker her fra dem. Så vi åpner en Nytt lag og navngi det Textur, pass på å låse alle forrige lag. Merk: Det er nå, du kan slette SKETCH-laget og innholdet.
Nå slippe i Photoshop-filen og skala den ned for å passe på siden. Herfra er det en enkel jobb å skifte gjennomsiktigheten til Multiplisere og trekke tilbake opacity tilbake til 80%. Voila! Jobben er gjort!
Så der har du det. En fin måte å gi vektorgrafikkene litt Gammel verden glamour ved hjelp av noen få grunnleggende Illustratorverktøy. Jeg håper du finner det nyttig! Det endelige bildet er under.
Accentsconagua