Share
Denne opplæringen vil veilede deg gjennom prosessen med å lage en engelvektorillustrasjon i Adobe Photoshop. Det kan også enkelt gjøres i Adobe Illustrator hvis du er kjent med verktøyene. Denne opplæringen forutsetter tegningsevne og Photoshop kunnskap, og lærer bare stadiene som brukes til å lage kunstverket, ikke tilhørende tekniske ferdigheter.
Først opprett et nytt dokument (CTRL + N) å begynne å skissere. Jeg foretrekker å gjøre mine første skisser på et lerret 900 piksler høyt med 675 piksler bredt og forstørre skissen senere. Du kan starte uansett størrelse som føles mest behagelig for deg. Bruk Rectangle Tool-settet til å lage lag først for å opprette en hvit bakgrunn. Deretter lager et nytt lag (CTRL + SHIFT + N) og skisser en generell ide om hva du skal til. For posing bruker jeg pinnefigurer og blokkerer i viktige former. Hvis du er en tradisjonell skisser, kan du gjøre skissen på papir som vanlig, skanne den inn og møte oss i trinn 10. Tegning av vingene er dekket i trinn 7 - 9.
Deretter senker du opaciteten til dine skisser og lager et nytt lag over (CTRL + SHIFT + N) å begynne med andre skisser, hvor du kan legge til detaljer og skjema, skape en figur du kan jobbe med.
På samme lag har jeg trukket en due som flyr fra hånden hennes. På et nytt eget lag har jeg omtrent skissert miljøet - skyer, månen og stjernene.
På et annet nytt lag, skisser håret ut. Gi det mye volum, og vri det rundt kroppen hennes på noen få steder. Vi vil ikke legge klær, så bruk håret til å dekke henne i stedet. Jeg liker å gjøre skissene mine i rosa, så det er lettere å se hvilke kroppslinjer som skal slettes etterpå. Når jeg er ferdig med hårskissene, lager jeg skissen svart.
Skisse i ansiktsfunksjonene, og når du er fornøyd med måten de andre skissene ser på, kan du slå sammen skisselagene dine (hold bakgrunnsskissene separate).
Endre størrelsen på bildet ditt (CTRL + ALT + I) så den lengre siden er 3000 piksler lang. Senk opaciteten til ditt andre skisselag (er), og på et eget lag for hvert område av tegningen, gjør en skisse. Kroppen og ansiktet (blå) er gjort på ett lag, håret (rosa) på en annen, og duen (lilla) på en tredjedel. Disse endelige skissene bør være pent nok til at du skal jobbe fra når du lager din linjekunst.
På et fjerde lag kan du tegne vingene dine. Start med utsiden, som vist nedenfor.
Deretter legger du inn innsiden av fjærene, inkludert noen små "fluffy" fjær før den større fjæringen begynner, og noen få over.
I mellom dine indre og ytre rad av fjær legger du til en mer full rad, og fyll deretter inn gapene med en fjerde rad, så du har noe som ligner på eksempelet som er vist nedenfor. Når du har gjort den første fløyen, gjør det samme for det andre.
Du kan nå skjule dine sekundære skisselag, og lage dine nye skisser svart. Nå er vi klare til å begynne å lage vektoren. Legg til skisse lagene i en gruppemappe, og sett mappen til rundt 30% Opacity. Du kan gjemme bakgrunnsskisse laget for nå.
I motsetning til mine andre opplæringsprogrammer, begynner vi med grunnfargene i stedet for med linjekunsten. Dette skyldes at vi bruker farget linjekunst. snarere enn svart, så det er fornuftig å velge basisfargene først og deretter velge passende farger for å legge til din linjekunst. etterpå. Alternativt kan du velge alle dine farger før du begynner, men jeg foretrekker å legge dem ut på selve bildet og se hvordan de ser ut som en del av kunstverket, i stedet for å bruke fargeprøver. Start med håret ved å bruke Pennverktøyet (P) å trekke rundt utsiden av håret, ved å bruke Utdrag fra Formlagsvalg for å lage hullene. Hold skisse lagene over vektoren slik at du kan se hva du gjør.
Når du har gjort håret - jeg valgte blekblått for min - legg til hudbasen laget (e) ovenfor. Du kan da legge til de valgte fargene for vingene, og den off-white fargen for due. Jeg har valgt å gjøre mine vinger i samme farge som due, med en nesten hvit farge med subtile gyldne nyanser. Du kan legge grunnfargene dine i egne gruppemapper for hvert område (dvs. en mappe for håret, en for huden osv.) Eller i en gruppemappe med tittelen "farger", uansett hva du foretrekker, hvis noen.
På din originale, hvite bakgrunn Shape Layer, legg til et gradientoverlegg for bakgrunnsfarger. Du finner dette alternativet i FX menyen nederst på Lag-fanen, mens du har ditt hvite bakgrunnslag uthevet. Jeg har valgt lyseblå og lilla toner, som jeg har himmel som en del av mitt bakgrunnsmiljø.
Med de viktigste grunnfargene og miljøet på plass, kan vi nå begynne linjekunsten. etapper. Jeg har begynt med huden, med en brun farge. Legg til din linjekunst. Formlag i en gruppemappe som heter "linjer" over fargegruppemappen (e), eller du kan opprette en gruppemappe for hvert område igjen, som tidligere beskrevet.
Den ferdige hudlinjekunst. Fortsett å jobbe med din linjekunst. Og vær ikke redd for å gå bort fra skissen din hvis du bestemmer deg for å endre noe eller trenger å endre et område du føler ikke ser ut som du hadde håpet.
Ved å bruke en gylden tone har jeg lagt til linjekunsten. for vingene. Jeg har brukt mørk lilla for øynene og øyenvippene, og en mørkere versjon av hårfasen for øyenbrynene. (Skisse lag skjult.)
Hvis du bruker en farge noen få toner mørkere enn din basefarge, begynner du å legge til linjekunst. for håret. Følg skisselinjene dine, og gjør eventuelle endringer du trenger på veien.
Når all linjekunst. er ferdig, kan du slette tegningsskiktlagene dine da vi ikke vil bruke dem igjen. Hold bakgrunnsskisse laget, men du trenger det fortsatt.
Opprett formlag etter linjekunsten. lag, og over grunnfargelagene for øyenhvitt. Jeg bruker alltid en off-white i stedet for egentlig hvit, da jeg finner rent hvitt kan noen ganger virke for lyst.
Bruk en mørk farge for å legge til en skygge i øyevittene. Denne skyggen er skapt av øyelokket, så det bør følge kurven på toppen av øyet. Jeg foretrekker å bruke lilla, blå eller grønne toner for dette, vanligvis fordi disse er tonene som oftest ble funnet hvis du skulle fargelegge et fotografi av et øye.
Velg en base farge for iris, og opprett former for å fylle irisene. Jeg valgte en turkis farge for min.
Legg til en sirkel for hvert øye for elevene. Dette burde være en dypere versjon av basisfargen, eller i et lignende toneområde. Velg en farge som fortsatt har en ganske høy metning, ellers risikerer du øynene som virker kjedelige.
Bruk samme farge for å legge til en skygge rundt utsiden av irisene, og la bunnen være uskadet.
En dypere tone igjen brukes til å legge til skygge rundt øvre øyet, igjen som skyggen skapt av øyelokket. En liten halvmåne form er lagt til bunnen av eleven.
Bruk den originale basefarge for irisene, legg til to sirkler for høydepunkter, en større sirkel mot toppen, i den ene enden av halvmåne, og en mindre sirkel mot bunnen, i den andre enden av halvmåne. Gjør dette til begge øynene.
Legg til en mindre hvit sirkel i hver av de høyeste høydepunktene. Du kan bruke ren hvit til dette, eller du kan bruke den opprinnelige basisfargen du valgte for øyevittene.
Bruk en offwhite til å farge tennene, og legg til en slank grå linje med skygge under toppleppen. Alternativt kan du bruke blekt røde toner hvis du viser munnen som åpen.
Før du skygger, må du først vurdere lyskilden din. Mitt overordnede bilde er ganske godt opplyst, men bruker månen i bakgrunnen som den primære kilden for å vurdere områdene å skygge. Begynn med huden, begynn å legge til skygge bare til de mørkeste områdene. Rundt håret, under kjevelinjen, leppene, under nesen og rundt øynene er det noen områder å vurdere. Bruk Clipping Masks til å ligge innenfor grensen til den originale hudbasen Shape Layer. For å legge til en Clipping Mask, må du først kontrollere at skyggelagformlaget ditt ligger rett over grunnfargelagformatet, og høyreklikk deretter skyggelagformet lag og velg alternativet Opprett klippermaske. Legg til ytterligere skyggelag under dette laget, og Clipping Masken blir opprettet automatisk.
Deretter lager du et nytt formlag under dine skyggelag, i fargen på den opprinnelige hudbasen din. Bruk en gradientoverlegg fra Layer FX-menyen, fading fra den opprinnelige basisfarge til skyggefarge, for å legge til en forsiktig gradient i ansiktet. Jeg har også kuttet ut to små, subtile høydepunkter under øyet, for å foreslå et kinnben.
Fortsett å skygge huden med denne metoden, legg til skygge lag til de mørkeste områdene og bruk gradienter for å fylle resten, til du er ferdig og er fornøyd med resultatet.
Deretter arbeid på vingene. Igjen, bare skygge de mørkeste delene der lyset er minst sannsynlig å nå bra, som hvor som helst dekket av hår eller andre fjær. Bruk en farge som gir en ganske høy kontrast mellom den og den opprinnelige basisfargen. Bruk tynne tråder av nyanse opp midt på hver fjær sammen med den andre skyggen. Dette er en enkel måte å legge til detaljer på fjær.
Din fullt skyggelagte vinge skal se ut som den som er vist nedenfor.
Ved å bruke Gradient Overlay-metoden som før, legger du en gradient til vingen. Ha den mørkeste enden av graden nærmere nederst til venstre, hvor den er mest skyggelagt av håret og kroppen. Jeg har også senket opaciteten til denne gradienten til 70%, så det er mer subtilt, og så skiller all den originale skyggingen seg fortsatt godt ut.
For den andre fløyen, som det er "innsiden", skygge det helt unntatt kantene, for å gi en baklyst effekt.
Skygge duen på samme måte som vingene, men uten gradienter, da mindre områder som dette fungerer best med høyere kontrast.
Deretter kan du begynne å jobbe på håret. Vi skal gjøre to lag med skygge for dette i stedet for ett lag med skygge og gradienter. Bare skygge de absolutt mørkeste mørkene til håret, da sekundær skygging vil bli brukt til å legge til ekstra dybde. Bruk lange tynne blokker av skygge her og der, for å gi utseendet på tråder, for å holde det mer hårlignende. Som med huden, bruk Clipping Masks å skygge håret.
Når det første laget av hårfarging er fullført, må du sjekke over det for å sikre at håret ditt renner godt, og at retningen til hver blokk er fornuftig. Når du legger til skyggelegging, må du sørge for at du følger strømmen av håret på denne måten, ellers kan det se ut av sted. Når du er fornøyd med denne primære skyggingen, gå videre til sekundær skygge.
Under din mørkere skygge kan du begynne å legge til sekundær skygge. Bruk mange av de strandlignende blokkene av skyggelegging i sekundær skygge, da dette vil legge til detaljene herlig, men igjen sørg for at du holder med retningsstrømmen av håret når du legger til disse strengene. For denne skyggen bør du bruke en tone mer mettet enn din basefarge, men ikke for mye mørkere. Pass på at det fortsatt er mye kontrast mellom sekundærskyggingen og den originale skyggen du la til.
Når du er ferdig med den sekundære skygge, er håret ferdig og vil uten tvil se ut fabelaktig! Vi er nå ferdig med tegnet delen av illustrasjonen, så hvis du vil gjøre noen endringer i henne, gjør det nå før du går videre til neste trinn.
Bruke Eyedropper Tool (I) å velge en farge fra bakgrunnen, og deretter gjøre den mye lettere, så det er mer av en off-white. Dette vil være grunnfarge for skyene dine. Gjør din grove bakgrunnsskisse synlig, og bruk den som en veiledning. Bruker Pennverktøyet (P), lage skyer - bruk store avrundede kanter og dype kurver for å lage et mykt blikk mot dem.
Deretter har jeg brukt en blek fiolett tone for å legge til et lag med skyggelegging i skyene. Legg støt til denne skyggen i stedet for å følge den jevnere originale formen av skyene, ellers vil de se flate i stedet for avrundede og myke.
For det andre laget av skygge har jeg fargeplukket fra bakgrunnen igjen og gjort det litt lettere. Igjen, prøv å ikke følge de opprinnelige figurene for mye, eller de av ditt første skyggelag. Dette mer enkle utseendet på miljøet vil sikre at karakteren din skiller seg ut, men fremdeles føler at hun er en del av det generelle bildet.
Gjør lignende lag av skygge til skyene på den andre siden. Skjul skissen av og til for å se hvordan det ser ut.
Fortsett å legge skyggen til alle skyene, og sørg alltid for at du bruker månen som en lyskildeveiledning (dvs. den samme lyskilden du brukte som den primære lyskilden for tegnet.)
Deretter må månen - bruk en nesten hvit farge for dette, lettere enn skyene. Jeg ville ha en mer stilisert utseende til meg, så trakk det frihånd, men hvis du vil ha en mer perfekt rundt måne, kan du bruke Ellipse Tool mens du holder nede SHIFT for å tegne en perfekt sirkel, og deretter, med samme metode for å lage en sirkel, bruk valget Subtract From Shape Area for å kutte ut den ene siden av sirkelen, og skape en halvmåneform.
Bruk en blågrå farge, legg til en blokk med skygge mot indre kanten av månekanten din for å gi den litt dimensjon, men ikke gå rett til kantene. Ikke bekymre deg for å gjøre det for mørkt, etter at vi har lagt til litt ekstra belysning i neste fase, vil denne skyggen være mindre synlig enn den er her. Du kan alltid komme tilbake for å endre det senere også.
Under den opprinnelige måneformen legger du to lav-opacitetsformer rundt den for å fungere som moonshine. Gjør disse i samme farge som den opprinnelige månenbasen farge. Mine er begge med 20% opasitet.
Som en siste berøring til bakgrunnen legger du til noen stjerner. Jeg har brukt et tilpasset formverktøy for å legge til stjernene mine i en stjerneform, men ved hjelp av Ellipseverktøyet og legge dem til som sirkler i stedet, ville det også fungere. Mine stjerner er gjort i samme farge som månens basisfarge, og har 90% opasitet.
Opprett en ny gruppemappe over alle dine andre formlag og alle grupper du har brukt, og nevner den "unnvike". Hvis du bare bruker rene hvite formlag i denne gruppen, kan du legge til høydepunkter i kunstverket ditt. Sett gruppemappen til Color Dodge ved å bruke menyen øverst på kategorien Lag. Dine hvite figurer skal være mellom 5% og 20% opasitet for å skape høydepunktene - bruk hva som helst ugjennomsiktighet ser rett ut til deg. Hold gruppemappen opacity ved 100% - bare endre opaciteten til formlagene selv. Pilene på bildet nedenfor viser grov retning av belysningen, og hvor jeg har lagt noen høydepunkter til håret.
Med alle hårhøydepunktene lagt til, har jeg også lagt til noen av kanterna av skyene nærmest månen. Legg til disse høydepunktene hvor du føler det passer for illustrasjonen din. Du kan også legge til flere stjerner til himmelen ved hjelp av denne metoden - eksperimentere og se hva som fungerer for illustrasjonen din.
For den overordnede belysningen, og for å gi brikken lagt til kontrast, fortsatt i "Dodge" gruppemappen, bruk Rektangulærverktøyet for å legge til en hvit form over hele bildet. Gruven er satt til 5% opasitet. Du vil merke dette gjør hele bildet lettere og har lagt til skinne til det. Du kan forlate det slik, men jeg føler at det ser litt utvasket ut, så det er en siste ting å gjøre, og så er vi ferdige!
Til slutt, for å bringe kontrasten opp igjen, bruk rektangulærverktøyet igjen for å lage et rent svart lag over hele bildet, over resten av lagene dine, og over "dodge" -gruppen. Sett dette svarte laget til 20% opacity, og sett det til Overlay ved hjelp av menyen øverst i kategorien Lag. Du kan endre opasitetene til dette laget, og det forrige hvite laget i Dodge-mappen, til du er fornøyd med utseendet på illustrasjonen din.
Du vil nå ha noe som ligner på bildet over - en ferdig anime-stil engelillustrasjon. Bemerkelsesverdige effekter som brukes i denne opplæringen, inkluderer gradientlagsstiler, og skaper lyseffekter ved hjelp av svarte og hvite lag og Overlay og Color Dodge-modiene. Takk for at du kom med meg for denne opplæringen, jeg håper du likte det. Jeg vil gjerne se noen kunstverk inspirert av, eller opprettet ved hjelp av dette.
Accentsconagua