Share
I denne veiledningen vil jeg veilede deg gjennom etableringen av unike typografi og støtteelementer, rik på bruk av form, farge og mønster. Prosessen kan brukes på lignende illustrerende typografiprosjekter med tilsvarende utviklingsstadier, fra første tegning til vektorutfall.
Designet er hentet fra en pågående serie av personlige arbeider med tittelen "Typoquotes", hvor ytterligere eksempler kan ses på nettstedet mitt: c8six.com.
Illustrativ typografi har blitt en stadig mer populær retning for å skape dynamiske og personlige design, ved hjelp av ord og brevformer i stedet for flere vanlige bildeelementer. I løpet av de siste 18 månedene har jeg utforsket denne tilnærmingen i mitt eget arbeid, ofte ved å bruke populære sitater som utgangspunkt for designen. Bokstavformene, former, mønstre og valg av farger har utviklet seg over denne tiden for å gjenspeile min egen stil, men denne veiledningen kan brukes med en rekke egne håndskrevne skrifttyper.
Tegning danner grunnlaget for alt mitt arbeid. Håndtegnede ideer og komposisjonsk skisser er både umiddelbare og raske til å generere, og tillater kreativ frihet og sporadiske uventede funn forårsaket av lykkelige ulykker. Med muligheten til å jobbe helt digitalt, kan det nå oppnås forberedende tegninger ved bruk av Wacom-tabletter, men personlig foretrekker jeg fortsatt de enkle glederne til å ta en linje for en tur, sette blyant eller penn til papir.
Nesten alle mine første tegninger er laget for å jobbe direkte med penn på papir. Jeg liker forpliktelsen om å skape permanent linework, og hvis det skjer feil, så vær så snill. Eksemplet som brukes her viser imidlertid en mer vanlig tilnærming, den av en under-tegning som deretter er blekket. Hvis du trenger å utarbeide sammensetningen av designet som helhet før vekting, er dette kanskje den beste og eneste metoden å bruke.
Jeg vil bruke Adobe Illustrator CS4 for denne opplæringen, selv om jeg er sikker på at de fleste verktøy og metoder jeg skal bruke, kan brukes på tidligere versjoner av programvaren.
Først av, opprett et nytt dokument. Jeg starter vanligvis med en A4-tavle, ettersom mine første designtegninger har blitt skannet i denne størrelsen.
For det andre, velg Rediger> Innstillinger> Generelt ... (Kommando + K) og sørg for at Skalaestroker og -ffekter er avvalgt.
Velg Arkiv> Plasser ... og åpne din forberedende tegning. Skanningen av tegningen som brukes her kalles "design_sketch.jpg" og kan bli funnet sammen med de andre opplæringsfilene "kilde" -filer.
I lagpanelet dobbeltklikker du på "Lag 1" der tegningen er plassert for å hente lagalternativer. Kontroller at Lås er valgt sammen med Dim Images, som skal settes til 30-50%> OK.
I Lag-panelet klikker du på Create New Layer-knappen. "Layer 2" vil nå være over "Layer 1" i stablingsordren, klar til å inneholde designet.
Velg pennverktøyet (P) fra verktøykassen. Pass på at Fyllfarge er satt til Ingen, og Stroke-farge er svart. Hvis ønskelig, dobbeltklikk på slagfargen for å forsikre deg om at svartens RGB-verdier er satt til 0.
I Stroke-panelet setter du vekten til 1pt og Mitregrensen til 100. Jeg bruker også standardutseende for Butt Cap og Miter Join.
Velg Vis> Smart Guides (Command + U) for å hjelpe nøyaktigheten av vektorsporing, og start deretter. På dette stadiet, bare spore konturene av bokstavene og figurene.
Ta alltid tid når du sporer for å bruke så få ankerpunkter som mulig, da dette vil skape glattere linjer. Sørg også for at utseendet på hjørneinnretningen ikke er for lang / utvidet. Dette kan skje ved skarpe hjørner og kan utbedres ved å justere nærliggende ankerpunktshåndtak.
Når brevet og formen er ferdig, vil designen se slik ut.
Neste trinn er å spore noen ekstra linjer inne i bokstavene og figurene. Disse skal inneholde noen store eller særegne linjer eller former, hvis valg gjenstår etter eget skjønn.
Tips: Bruk Smart Guides til å være nøyaktig når du plasserer ankerpunkter på eksisterende linjer.
Siden strekningsinnstillingene har miter i hjørnet, vær oppmerksom på noen som virker rotete eller overheng, oftest fra de som er plassert på et slag. Spisse hjørner kan enkelt fjernes ved hjelp av saksverktøyet (C). Bare velg det fornærmende ankerpunktet på forhånd ved hjelp av Direct Selection Tool (A), og klikk deretter på det ved hjelp av saksverktøyet. Dette vil dele sammen og fjerne miteren.
Med ytterligere linjearbeid fullført, ser designen ut som dette.
I verktøykassen velger du en strekfarve annet enn svart. Jeg bruker ofte crimson eller rød som noe ganske særegent fra den eksisterende fargen.
Bruk denne fargen til å spore alle de resterende linjene i designet. Som før, vær nøyaktig med posisjonering av ankerpunkter på eksisterende linjer.
Føl deg fri til å ignorere noe stygt hengende miter knytter seg til hjørner da disse ikke vil påvirke integriteten eller estetikken til det endelige designet.
Når alle vektorsporing og linjearbeid er ferdig, slett laget som inneholder den forberedende tegningen, da dette ikke lenger er nødvendig.
På dette stadiet vil utformingen se slik ut.
Når linjearbeidet er fullført, er det nå viktig å samle separate designelementer, for eksempel individuelle bokstaver eller former, i grupper. Dette sparer tid under senere trinn når du flytter ting rundt.
Bruk Lasso Tool (Q) til å velge et bokstav eller en form, og velg deretter Object> Group (Command + G). Fortsett med alle andre bokstaver og former til hver bor i sin egen gruppe (som vist i lagpanelet nedenfor).
Velg Velg> Alle (Kommando + A) og flytte hele innholdet i designet vekk fra tavlen.
Alle elementene er nå klare til å bli flyttet, en gruppe om gangen, tilbake i tavla for å lage designets sammensetning / layout. Bruk markeringsverktøyet (V) til å trekke tingene på plass. Start med grov plassering av ord, og om nødvendig kan individuelle bokstaver eller ord forvandles for å justere skalaen. De tidligere innstillingene for preferanse sikrer at strekkvekten til linjene forblir upåvirket.
Med ordene grovt på plass, er det nå på tide å se på ting som plassering av brev i dem
Letteravstand av håndtegnet type gjøres best av øyet, så bare velg individuelle bokstaver og bruk markørtastene til å sette dem på plass.
For å justere alle bokstavene i et ord, velg ordet og bruk justeringsknappene på verktøylinjen. Før du gjør det, må du kontrollere at justeringsalternativet er satt til Juster til utvalg.
Med bokstavene på plass, er det verdt å lage ordgrupper i Lagpanelet. Som tidligere, velg alle bokstavene til et ord og velg Objekt> Gruppe (Kommando + G). For å holde oversikt over disse gruppene, kan du i lagpanelet dobbeltklikke på hver gruppe for å merke den med navnet på ordet.
Med hvert ord samlet i en egen gruppe, kan ytterligere justeringer og justeringer gjøres. Hvis du vil gjøre hvert ord av samme bredde eller høyde, må du bruke Transform-panelet til å gjøre det (sørg for at begge disse egenskapene er koblet for å unngå forvrengning).
Hvis du vil plassere ordene som skal sentraliseres på tavlen, må du angi justeringsalternativet Juster til kunstplate og bruk verktøylinjeknappene som før.
Jeg valgte å sentralisere ordene i deres eksisterende plassering (justert til venstre). For å gjøre det samlet jeg alle ordene inn i en enkelt gruppe før de valgte Vertical Align Center og Horizontal Align Center.
Med ordene på plass, er sluttfasen for å skape komposisjonen å fylle inn hullene med alle de venstre-over-figurene.
Som det viste seg, brukte jeg ikke alle dem, og plasseringen av figurene (spesielt de på kantene) var nøye justert som før.
Før du fargelegger linjene, bruk Direct Selection Tool (A) til å klikke på en av de røde linjene og ta slagfargen til verktøykassen.
Velg Velg> Samme> Strek farge. Alt det røde linjearbeidet blir da valgt.
Med den røde linjens arbeid valgt, i verktøykassen setter strekkfargen til Ingen (effektivt gjemmer de røde linjene fra visningen). Velg Velg> Alle (Kommando + A) og deretter Objekt> Levende mal> Lag (Alt + Kommando + X).
Før du begynner å fargelegge designen, er det verdt å ha Color Guide-panelet åpent. Når du arbeider med farge, er dette panelet uvurderlig i å tilby palettvalg. Jeg forlater vanligvis panelets standarddisplay for å vise toner og nyanser, selv om det finnes alternativer for å velge alternativer som Varm og kul eller Vivid og Muted. Standardvariasjonstrinnene er imidlertid ganske begrenset, så jeg vil sette disse på 10 eller mer for å skape flere fargevalg.
For fargehenvisning, liker jeg å bli inspirert av fotografier med fargetoner / paletter som kan få meg i gang. Jeg har også et Pantone-svitsjpanel åpent for rask tilgang til farger.
Bruk Live Paint Bucket (K) for å fylle ut designet. Mitt mål på dette stadiet er å få hele designet fylt uten å bekymre deg for mye at de valgte fargene vil være endelige (som disse kan redigeres senere).
Jeg benytter bildet, fargepanelet og Fargeguide for å velge et stort utvalg av farger. Jeg pleier å bare bruke en enkelt farge en håndfull ganger over designet før du endrer tone eller metning. Når det gjelder tone, er jeg klar over fordelingen av lys og mørker i designet, og jeg legger særlig vekt på nærliggende farger, enten de er analoge, komplementære eller uoverensstemmende.
En forståelse av fargeteori er gunstig når du velger de riktige fargene for et design
Med design fullt farget, kan du se hvordan de skjulte strekklinjene har tillatt farger å sitte ved siden av hverandre
Som nevnt tidligere da jeg startet Live Paint-prosessen, var mitt første mål å fylle designet med en grov ide om fargevalg. Når de er fylt, kan fargene nå redigeres etter ønske.
Et godt sted å starte er å bruke Recolor Artwork-funksjonen. Velg Rediger> Rediger farger> Recolor Artwork ... eller klikk på Recolor Artwork-knappen på verktøylinjen. De mange justeringer som kan gjøres ved hjelp av denne funksjonen, kan leses andre steder, men som utgangspunkt skal du stille justeringsmodus til Global Adjust og eksperimentere med de fire skyvekontrollene.
Et annet verdifullt utvalg av funksjoner som jeg bruker for fargejusteringer, er opprettet av Astute Graphics - Phantasm CS Studio. Dette er et utvalg av effekt plugin-moduler som etterligner fargejusteringsfunksjoner som er tilgjengelig i Photoshop, for eksempel Nivåer og Hue / Metning. Besøk deres nettside for å finne ut mer.
Når fargeredigeringen er fullført, og du ikke trenger å fortsette med Live Paint, velger du Velg> Alt (Kommando + A) og deretter Objekt> Levende mal> Utvid. Alternativt kan du klikke på Utvid-knappen på verktøylinjen.
Hvis du ser på Lagpanelet, skjult i de ulike objektgrupperinger, ser du at designet nå er skilt i to forskjellige grupper - en som inneholder strekk / linjearbeid, den andre inneholder fargefyllene.
For formålet med dette designet har jeg valgt å invertere slagfargen. For å gjøre det, velg bare alt innholdet i gruppen som inneholder linjearbeidet og erstatt den svarte fargen med hvitt.
Bruk rektangulærverktøyet (M) til å lage et rektangel over designet for å dekke hele tavlen. Bruk Gradient-panelet og Gradient Tool (G) til å fylle formen med en gradient på to eller flere farger. Til å begynne med valgte jeg bare en lineær gradient av rød / oransje og grønn.
I designpanelet velger du designens innholdsinnhold og velger Rediger> Kopier (Kommando + C).
Deretter velger du rektangelformen. I gjennomsiktighetspanelet ser du et miniatyrbilde av formen og et tomt mellomrom ved siden av det. Dobbeltklikk på dette tomme rommet og en Opacity Mask vises. Siden det er svart som standard, vises masken for å skjule formen fra visning. Velg Rediger> Lim inn foran (Kommando + F) for å lime inn designens innholdsinnhold i masken.
I verktøykassen fyller du hele innholdet i det du har klistret med hvitt. Hvis det gjøres riktig, ser du hva som ser ut til å være en silhuett av designet fylt med gradientfyllingen.
Arbeidet i gjennomsiktighetspanelet er de to miniatyrbildene av rektangelformen til venstre og Opacity Mask til høyre. For å redigere rektangulens gradientfarger, sørg for at du først klikker på formenes miniatyrbilde. Dette vil sikre at du jobber med formen og ikke masken.
Fortsett i gjennomsiktighetspanelet og før du redigerer fargene, eksperimentere med alternative blandingsmoduser enn Normal for å begynne å blande utseendet på gradientfyllingen med designet under. Innstillingene jeg brukte: Blend Mode> Mykt lys og Opacity> 50%.
Med formen fortsatt valgt, velg Rediger> Rediger farger> Recolor Artwork ... Velg HSB som justeringsmodus (Hue, Saturation og Brightness). Hver av de to farger kan redigeres separat ved å justere de tre skyvekontrollene.
Bruke tidligere tilberedte håndlagde teksturer kan benyttes i vektform for å legge til organiske former og tekstur til et design. Velg Arkiv> Plasser ... og åpne en skannet teksturfil. Skanningen av den som brukes her, kalles "texture.jpg" og kan bli funnet sammen med de andre opplæringsfilene.
Velg Objekt> Live Trace> Tracing Options ... (Ellers få tilgang til det samme fra rullegardinmenyen Live Trace som finnes på verktøylinjen).
Jeg har sirklet de viktige innstillingene for sporing av dette teksturbildet. Terskelverdien angir hvor mye sporing basert på tone (kun tilgjengelig når modusen er satt til svart og hvitt).
Bildeoppløsningen på tekstur-skanningen er 300PPI, så jeg har satt Resample-verdien til 150px slik at det resulterende vektorfeltet ikke er for altfor detaljert og besværlig. Til slutt velger du alternativet Ignorer hvitt, slik at den hvite av tekstur-skanningen ikke er inkludert i sporingsprosessen.
Når teksten er sporet, rescale og plassere den over designet. Klikk på Utvid-knappen på verktøylinjen for å utvide fyllingsinnholdet i teksturformen. Alternativt, velg Objekt> Utvid ...
I lagpanelet vil den utvidede teksturformen nå plasseres innenfor en gruppe. Hvis du vil slå sammen innholdet i gruppen, velger du først gruppen og velger Objekt> Ungruppering (Skift + Kommando + G).
I Pathfinder-panelet, hold nede Alt og klikk på Unite-knappen. Deretter klikker du på Utvid-knappen for å lage en sammensatt form.
I likhet med trinn 25-26 fyller du teksturformen med en gradientfyll og legger til en Opacity Mask ved hjelp av designens fyllinnhold som masken.
Arbeide i gjennomsiktighetspanelet, eksperimentere med senkede Opacity-verdier og en alternativ blandingsmodus enn Normal. Jeg brukte Hard Light satt til 54% Opacity.
Merk: Hvis du vil omplassere eller forandre teksturformen, må du på forhånd sørge for at du kobler fra formen fra masken. Opacity Mask må alltid være i posisjon.
Når man ser nærmere på designet, ser den nyopprettede teksturens kanter seg ganske tett. For å skjule dette vektorutseendet, velg Effekt> Blur> Gaussisk uskarphet, og velg deretter Radius-verdien etter behov (jeg valgte 10 piksler)> OK.
Designet ser for tiden fremdeles sterk på en hvit bakgrunn. For å etterligne en litt retro følelse som vil varme bakgrunns- og designfargene, opprett en rektangelform på toppen av designet (se trinn 25) og fyll det med en radial gradient av en hvit / sepia-farge som er litt lysere i midten.
I gjennomsiktighetspanelet kan du endre blendmodusen til denne formen til Multiply og senke Opacity (jeg angir denne verdien til 30%).
I samsvar med den mykne teksturformen er en av de siste detaljene for designet å myke kantene på designets fargefylling.
For det første, lage en kopi av fargefyllingen. Dette gjøres enkelt i Lag-panelet ved å dra fyllingsgruppen ned til Create New Layer-knappen.
Kontroller at denne kopien er plassert over den opprinnelige fyllingsgruppen i lagringsordren Lag.
Når du har valgt fylkeskopien, senker du Opacity til en verdi på ca 30% i transparentpanelet, og velger deretter Effekt> Uklarhet> Gaussisk uskarphet ... Jeg valgte en radiusverdi på 5 piksler> OK.
Hvis du ser på design-nærbildet, vil du se at den nye uskarpe fargefyllingen har opprettet glorier rundt bokstavene og figurene. Disse kan skjules ved å lage en enkel skjære ut maske…
I designpanelet velger du designens originale fyllinnhold (ikke den uskarpe) og velger Rediger> Kopier (Kommando + C). Deretter bruker du rektangulærverktøyet (M) til å lage et rektangelform over designet som dekker hele tavlen. Pass på at fyllfarge i denne formen er hvit. Over dette hvite rektangel velger du Rediger> Lim inn foran (Kommando + F) for å lime inn innholdet fra utklippstavlen.
Som i trinn 31, slå sammen det nylig innpakkede innholdet for å lage en sammensatt form ved å velge Objekt> Ungroup (Shift + Command + G).
I Pathfinder-panelet, hold nede Alt og klikk på Unite og expand deretter.
Med silhouette sammensatt form plassert over det hvite rektangel som dekker hele designet, velg begge disse. I Pathfinder-panelet holder du Alt ned og klikker på Minusfront og deretter Utvid-knappen. Dette vil effektivt kutte sammensatt form ut av det hvite rektangelet, slik at designet kan vise seg fra under.
Dra på den nye hvite i lagpanelet skjære ut form fra toppen av lagets stablingsordre til en posisjon over den uskarpe fyllingsgruppen (fra trinn 36). Ved å gjøre det, vil de uskarpe haloene rundt alle bokstavene og figurene bli skjult av den hvite formen som fungerer som en maske.
Designet er nå ferdig. For ytterligere subtile farge- og teksturtilsetninger har jeg imidlertid opprettet to ekstra tekstur- og gradientoverlays ved å gjenta trinn 25-33, begge med forskjellige gradientfarger og gjennomsiktighetsinnstillinger.
Stablerefølgen av designlagene kan ses i panelet Lager (under). Jeg har kalt lagene / gruppene for bedre å identifisere innholdet.
Den enkle prosessen med vektorsporing av en hånddrevet design og etter en kombinasjon av fargemetoder kan vise seg å være effektiv for å skape unike design. Bortsett fra å bruke tid på å få designet rett før du arbeider i Illustrator, kan jeg ikke understreke nok kraften til oppmerksomhet på detaljer. For meg er fokus på finesser av farge og mønster avgjørende, så jeg håper at denne opplæringen har gitt deg noen ideer som kan brukes på dine egne kreasjoner.
Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Accentsconagua