Share
I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en psykedelisk karakter og bakgrunn med Adobe Illustrator. Ved hjelp av ulike linjevekter, Halftone-fargeteknikker og Eraser-verktøyet, vil du bygge en spennende tegneserieillustrasjon.
Jeg liker å starte alle illustrasjonene mine ved hjelp av blyant og papir, slik at jeg kan sitte komfortabelt og få ideene mine raskt ned. Inspirasjonen til dette stykket kommer fra en gammel tegneserie jeg pleide å se da jeg var ung, kalt Jayce og Wheeled Warriors. Jeg husker at det hadde noe å gjøre med merkelige plante dyr robotbiler og det hadde en ridder og en veiviser i den. Jeg har kombinert disse ideene for å lage en Robot Knight Magician med hjul til ben. Hvis det høres litt gal, skal vi i hvert fall tegne noe originalt!
Få et tomt stykke papir og skisser karakteren din. Bruk denne skissen til å etablere noen grunnleggende skygge. Når skissen er ferdig, skann den inn i datamaskinen, lagre den som en .jpeg og åpne den i Illustrator. Slipp opaciteten til dette laget til 65%, og vi kan begynne.
Lag et nytt lag over skissen din. Bruk pennverktøyet til et svart farget slag for å spore linjekunsten. Bruk en blanding av strekkbredder her, 4pt for omrisset og 3 eller 2 pt for de indre linjene. La noen av linjene blinke for øyeblikket; Dette er de som taper til et punkt. Det er godt å legge til noen definisjoner for noen av slagene dine, slik at den ferdige karakteren ikke ser for steril og stiv ut.
Merk: Du lager ikke linjekunst for stjernene og lynboltene da disse blir lagt til senere. I tillegg til det ytre slaget, bruk pennverktøyet til å blokkere i øyespalten og undersiden av karakteren din.
Bruk formverktøyet, legg til en buet slutt på noen av slagene. Det bidrar til å fortsette å zoome inn og ut for å sikre at kurvene ikke ser ut på plass i forhold til slagtakene.
For innsiden av mansjettene, bruk en tilpasset kunstbørste som ligner den som vises på skjermbildet nedenfor. Husk å gjøre tykkelsen til den tilpassede børsten lik den gjennomsnittlige slagvekten som brukes i linjekunsten. Jeg anbefaler å bruke en kunstbørste her i stedet for formverktyget som du vil bruke det senere for å lage bakgrunnsskyene. Lås dette laget som du skal legge til grunnfargene.
Bruk en løst CMYK-basert palett og pennverktøyet, blokkere i noen grunnfargene på et nytt lag under linjekunst. Jeg anbefaler å holde mengden farger du bruker til et minimum. Dette gjør at du kan øve med å jobbe med en begrenset palett (noe som er viktig hvis du noen gang bestemmer deg for å prøve å designe T-skjorter eller andre prosesser som krever en begrenset mengde farger som DIY-skjermutskrift).
Lag et nytt lag over din basefarge. Bruk pennverktøyet og litt mørkere variasjoner av fargene dine for å lage noen grunnleggende former som tyder på skygge. Bruk en litt lettere variasjon av din basefarge for å legge til noen høydepunkter.
En ting å merke seg er at de mørkere fargene på øyeslittet må være på sitt eget lag rett under linjekunsten. Dette skyldes at når du lager halvtoner i neste trinn, vil du ikke at den skal brukes på dette området. Det er lettere å gjøre det på denne måten enn å skape en komplisert utklippsmaske.
For dette trinnet trenger du en halvtone vektor (hvis du ikke har en du kan enten lage din egen eller bruke en søkemotor for å finne en). En halvton er i hovedsak et rutenett av former. Den jeg har brukt, begynner med større sirkler med utdannelse til mindre.
På et lag over den grunnleggende skygge lim inn en gul halvton. Endre retningen for halvtonen ved hjelp av utvalgsverktøyet slik at lyskilden ser ut til å komme fra hvor lynbolten er. Når du er fornøyd med retningen av halvtonen, tegne en hvit maske over dette ved hjelp av pennverktøyet. Masken vil definere området av halvtonen som vil bli synlig.
Med masken og halvtonen velger begge, åpne paletten Transparency, klikker på menypilen og velger Make Opacity Mask. Gjenta disse trinnene på hovedkarakteren av tegnet ved hjelp av den gule fargen og på armene ved hjelp av den mørkere blå varianten som du brukte for skyggelegging. Merk: På kroppens halvtone masker har jeg fulgt kurven til høyttaler og armstikk.
Tegn en lynbolt med en gul fyll og et 2pt svart slag. Med valgt bolt går du til Effects> 3D> Extrude and Command. Klikk Preview og roter terningen i alternativboksen slik at perspektivet omtrent samsvarer med minen (se skjermbilde nedenfor). Pass på å angi Surface-alternativet til No Shading. Dette vil fjerne eventuell gradientskygging. Endelig sett Extrude Depth til 10pt og klikk OK. Gjenta denne prosessen for å lage mindre lynbolt og 2 stjernede former.
Du har nå fullført hovedpersonen din. Hvis du har fulgt nøye, bør du ha noe som ligner på bildet nedenfor. Lag et nytt lag, dra alle tegnlagene inn i det og lås det. Du vil skape et duplikat av dette tegnet senere, men for nå la oss konsentrere oss om bakgrunnen.
Slå av tegnlagene, og sett et nytt lag under det. Bruk den samme egendefinerte kunstbørsten du opprettet tidligere, tegne hvert annet slag for å danne en oversikt over en sky (se skjermbilde nedenfor). Bruk et tykt svart slag, fyll inn hullene som utgjør de vekslende slagene.
Når du har valgt skytslagene, går du til Objekt> Utvid utseende. Dette fjerner kunstbørsten fra de vekslende slagene og gjør dem til former. Med skyen fremdeles valgt, gå til Objekt> Utvid og sørg for at Stroke-boksen er merket. Dette vil konvertere tykke streker til former.
Med den valgte skyen skifter du til Live Paint Bucket og konverterer den til en Live Paint-objekt. Opprett en rekke varianter av skyen din i varierende størrelser, rotasjoner og farger (med de samme fargene som du tidligere brukte til karakteren din).
Hvis du slått av tegnlaget ditt for å lage skyer, kan du slå det på igjen. Opprett nok kopier av dine skyer for å fylle noen av bakgrunnen bak karakteren din, opp til toppen av lerretet som i skjermbildet under.
Lag et duplikat av karakterlaget ditt ved å dra laget på ikonet Create New Layer i paletten Lag. Pass på at dette dupliserte laget ligger under det opprinnelige tegnet og over skyene. Velg alle objektene på dette laget og vri det horisontalt ved å gå til Objekt> Transformere> Reflektere. Velg alternativet Vertikal og klikk OK.
Dra karakteren din opp til venstre på lerretet og roter den litt for å gi inntrykk av at de rider nedover skyene mot deg. Fjern lynboltene og endre fargen på stjernene for å legge til litt variasjon.
For å gi inntrykk av at denne karakteren faktisk rider gjennom skyene, lage en kopi av noen få skyer og legg dem på et lag over det. Hvis du ser på skjermbildet under, kan du se at kanten av skyen må plasseres rundt hjulet for å oppnå denne effekten.
Magikere drar alltid duer og kaniner ut av hatter, så hva er bedre tilbehør for din Robot Knight Magician enn en fargerik fugl. Bruk samme teknikk som før, tegne fuglens disposisjon ved hjelp av et tykt svart slag.
Hvis du ikke føler deg komfortabel med å tegne en frihåndsfugl, føl deg fri til å spore et bilde, husk bare at du ikke tar sikte på en fotorealistisk finish.
Bruk litt tynnere slag, legg til noen detaljer til fuglen. Husk at en fugl trenger en nebb, vinger, øyne, hale og bryst. Du kan få tilgang til den med flere detaljer som en topphatt, gullkjede eller andre statussymboler, men da dette bare er et støttende tegn, vil du holde det enkelt.
Holde den samme CMYK-inspirerte fargepaletten, blokkere i fuglens farger med pennverktøyet på et lag under slagene.
Legg til noen flekker med farge for å gi det mer detalj. I tillegg til dette legger du noen fjær til toppen av hodet. Jeg har gjort dette ved å bruke fyllefargen til fuglens kropp med et svart slag. Denne formen er i hovedsak en åpen bane (se skjermbilde nedenfor). Til slutt legg til noen klør på et lag over og under trollkarakteren.
Merk: Hvis du sender inn design til et T-skjorte-nettsted, kan du bli bedt om å sende inn former som er stengt. I dette scenariet må du utvide fjærformen din for å konvertere den til stengene.
For å gi fugledybden skal du legge halen mellom tegnfingrene. Du kan bruke en maske for å gjøre dette, men jeg finner det mye lettere og mye raskere å bruke Eraser-verktøyet. Fjerne fuglens ugjennomtrengelighet til rundt 75% og velg Eraser-verktøyet.
Området du vil slette er den delen av halen som vises over toppen av langfingeren. Hvis du ser på skjermbildet nedenfor, kan du se at jeg har markert området i gult. Du vil legge merke til at jeg ikke er helt slettet til og med hele fingerslaget. Dette skyldes at hvis jeg skulle gjøre dette, ville fuglens slag gjøre kanten av fingeren ser ekstra tykk ut.
Bruk Eraser-verktøyet ved å slette overlappingsområdet til du er glad. Det er en god ide å zoome ut mens du gjør dette for å sikre at fingertoppen ikke ser for tykk ut. Øv dette og du vil snart se at du har et annet raskt alternativ tilgjengelig for å fjerne uønskede områder av figurer.
For å fullføre stykket av, skal du legge til noen ekstra bakgrunnselementer. Tegn en stor sirkel under alle eksisterende lag, pass på at du gir det et fint tykt slag og en farge som fungerer bra med den eksisterende paletten.
Bruk Eraser-verktøyet som et hullpunch, velg en stor sirkelform og klikk på områdene av sirkelen der skyene ikke møter kanten. Eraser-verktøyet er veldig bra for å skape interessante geometriske former som dette. Jeg har brukt det et par ganger for å lage et bitermerke når jeg tegner zombie-inspirerte biter.
Legg til en annen blokkform med samme slag og fyll innstillinger som i de forrige trinnene. For å gi det litt variasjon, legg til en gul halvton for å knytte den inn med tegnene. Husk å legge en stor plass øverst i formen for litt tekst.
For å fullføre brikken og fullføre min hyllest til landet som skapte alle tegningene i min ungdom, har jeg valgt å legge til et enkelt ord i bakgrunnen. Bruk en velkjent søkemotor til å oversette ordet magi til japansk og lim inn den resulterende oversettelsen på bakgrunnen din.
Jeg håper du har hatt denne opplæringen og at du har lært noen få nye triks underveis.
Accentsconagua