Share
Hva du skal skapeDenne opplæringen ble opprinnelig utgitt i mai 2009 som en Tuts + Premium-opplæring. Det er nå tilgjengelig gratis å vise. Selv om denne opplæringen ikke bruker den nyeste versjonen av Adobe Illustrator, er teknikker og prosesser fortsatt relevante.
Under denne opplæringen vil jeg gå gjennom min kreative prosess og dele noen av mine favoritt Adobe Illustrator-tips og -verktøy når jeg lager en plakat for den ene og eneste måneskyldte japanske lycanthrope - "Samurai Werewolf!"
Du kan finne kildefilene i katalogen merket "kilde" som kom i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Elsker samurai krigere? Bla gjennom vårt fantastiske utvalg av Samurai Warrior Vector Art tilgjengelig gjennom GraphicRiver. Eller få hjelp av en profesjonell fra Envato Studio til alle dine tilpassede designbehov.
Jeg tror at de mest vellykkede plakatene stole på en sterk innledende visjon kombinert med god beslutningsprosess gjennom hele kunstneriske prosessen. Som du ser gjennom denne opplæringen, endres det endelige bildet fra de foreløpige skissene på mange måter, men det beholder fortsatt ånden og tonen som jeg sikte på.
Etter å ha samlet en mappe full av referansebilder (takk, Google bildesøk!), Begynte jeg å gjøre noen svært grove miniatyrbilder. Så, når jeg hadde min ide ut på papir, stramte jeg det opp i en mer raffinert komposisjonskisse. Til slutt gjorde jeg en stram blyantskisse av begge hovedelementene i plakaten: Samurai varulvhode og varulv vs vampyrinnsats.
Min neste oppgave var å sette opp Adobe Illustrator-dokumentet mitt. Jeg opprettet en 7 "ved 14" Artboard, og når jeg åpnet, optimaliserte jeg arbeidsområdet mitt ved å åpne og organisere ofte brukte paletter og verktøylinjer. Min må ha paletter? Karakter, Sti, lag, fargeprøver, Farge, åpenhet, gradient, og Stroke.
Jeg pleier å bruke mange lag i illustrasjonene mine, og dette var ikke noe unntak. Det første laget som jeg alltid oppretter, er en hvit "ramme". Jeg setter det som min topplag og det virker som en Maske for alt kunstverket under det.
På den måten kan jeg utvide bilder på lag utover tavlen, men ikke bekymre deg for å se dem. Jeg begynte med en Rektangel størrelsen på tavlen, og så laget en større som jeg lagde bak den, valgte dem begge og brukte Minus Front Tool i Pathfinder palett.
Etter at du har lagt til noen få nye lag (en for en skanning og en for en bakgrunnsfarge) i lag paletten begynte jeg å blande noen egendefinerte farger. Jeg kaster alltid ut alle de generiske Illustrator-fargene og blander min egen, enkle, begrensede skjema i CMYK.
Det er også svært nyttig når du blander dine egne farger i Farge paletten, for å angi dem som "Spot Color." Dette lar deg dobbeltklikke på farge i fargeprøver paletten når som helst, juster CMYK-blandingen, og ha de endringene som blir automatisk brukt på alle forekomster av fargen i dokumentet. Veldig beleilig.
Dette er hva min fargeprøver Paletten så ut som en gang jeg blandte mine farger og stoffet dem der inne. Du finner at du kan gjøre mye med begrensede farger.
Etter å ha lagt et solidt rektangel med farge til bakgrunnslaget, droppet jeg skanningen i "skann" -laget (Fil> Plasser), endre størrelsen på den for å passe på siden, og sett blandemodus til Multiplisere bruker åpenhet palett. Dette dråper alt det hvite ut av et plassert bilde, og lar deg jobbe på lag under det ser gjennom den.
Deretter bruker jeg skanningen som en guide, i roughed i alle de store komponentene i bildet. Jeg brukte Pennverktøy å tegne en veldig rask oversikt over hvert element, hver på sitt eget merkede lag.
Når jeg er ferdig, jeg gjemte seg "skann" -laget (ved å klikke på øyeikonet ved siden av det i lag palett), og gir meg en ide om hvordan farge, form og sammensetning fungert.
Med sammensetningen grovt ut, slått jeg av lagene som inneholdt den grove skanningen og FPO-varulven, og droppet i siste skisse av varulvshodet.
Deretter brukte jeg Pennverktøy og begynte å jobbe opp detaljene om hva som ville bli den endelige versjonen av ansiktet. Jeg holdt varulvets hjelm på et eget lag fra det faktiske ansiktet for enkel redigering.
Jeg var klar til å begynne å legge til noen dekorasjon på hjelmen. Den første detaljene jeg la til var månen formet, laget bare ved å legge over en liten ellipse over en større. Jeg valgte dem begge og anvendt Pathfinder> Minus Front.
Deretter brukte jeg Pennverktøy å tegne to baner som fulgte kurven på bunnen av hjelmen og deretter konverterte disse banene til konturer (Objekt> Path> Outline Stroke). Så brukte jeg Direkte utvalgsverktøy for å begrense punktene på den øvre enden av strekkene for å simulere forkorting når de vikles rundt hjelmen.
Jeg trakk konturlinjer vertikalt på hjelmen, og sørg for at de kom gradvis nærmere da de gikk tilbake i avstand. Jeg også gradvis redusert de Stroke Weight av linjene fra forsiden til baksiden.
En gang jeg falt med dem nok til at de så overbevisende, jeg gruppert dem. Neste, jeg duplisert Helmets form, brakte den til fronten. Deretter valgte jeg med linjene og den nylig dupliserte hjelmformen begge valgte Objekt> Clipping Mask> Make. Dette skapte en maske som visuelt skjar av endene av konturlinjene.
For å legge til et tynt omriss på toppen over ansiktet, jeg duplisert formen (Kommando-C), Pastet det foran (Kommando-F) og sett Fylle til Ingen og Stroke til 5 pt. Deretter gikk jeg under Objekt> Sti> Lag omriss.
Jeg igjen duplisert og Pastet inn foran den originale kryssformen, og med det og det nylig skisserte slaget valgt valgte Pathfinder> Intersect. Dette skjæringspunktet mellom de to figurene skapte en ren, jevn, tynn kontur langs kanten av kanten.
Jeg har vist en sammenbrudd av prosessen som jeg bygde pagoden på. Når jeg jobber som referanse, bygde jeg lagene av pagoden opp fra veldig enkle former, da gruppert dem, som danner en etasje i pagoden. Jeg duplisert, flyttet oppover og reduserte størrelsen på gulvet litt, noe som skapte en mindre på toppen.
Merk: Jeg har vist progresjonen i begge Outline og Forhåndsvisning Modus. Kommando + Y bytter mellom moduser.
Stacked høyt, (på toppen av et nyskapet fjell) gulvene sammen med et enkelt, skråtak, overbevisende danner silhuetten av en pagode!
Det neste trinnet (også den mest tidkrevende) var opprettelsen av innsatsen varulv og vampyr slaget på undersiden av plakaten.
Du kan se at mens jeg utviklet seg gjennom opprettelsen av varulv og vampyr, eksperimenterte jeg stadig med andre elementer i sammensetningen, som fargene på hornene på hovedwolfens hjelm og tillegg av et banner for den endelige typen som jeg ville legge inn i øvre venstre del av brikken. Også, jeg byttet fra en hvit kant til en brunfarge.
Når jeg var fornøyd med figurene som utgjør de to tegnene, gikk jeg inn for å legge til detaljer i samurai rustningen. For å få jevnt fordelte plater på rustningen, trakk jeg de første og siste segmentlinjene som ville vises i en bestemt del og brukte Blend Tool å fylle inn mellomtrinnene.
Av Dobbeltklikke verktøyet og velg Spesifikke trinn, Du kan bestemme antall objekter som skal vises mellom de to elementene du klikker på Blend Tool på. Og når en gang er påført, blir de mellomliggende trinnene omformet når de opprinnelige objektene beveger seg nærmere og lenger vekk fra hverandre ... alltid med perfekt avstand!
Deretter ser du det skala mønsteret jeg laget for brystet av rustningen. Det starter bare som en singel v-formet skala at jeg Option-slepte til høyre for Duplisere. Så brukte jeg Blend Tool enda en gang å fylle ut de mellomliggende trinnene. Med det komplette laget jeg noen få nye kopier av rækken og forskjøvet dem for å lage det endelige mønsteret.
Alt som var igjen å gjøre var å Rotere det til riktig vinkel over varulv og skape en Clipping Mask å rydde opp kantene.
I tråd med den tradisjonelle asiatiske følelsen som jeg sikte på bestemte jeg meg for å legge til utstrålende linjer i bakgrunnen. Dette ble oppnådd ved å lage en stor Dllipse med samme midtpunkt som månen, og legger til et stort Stroke (400 pt.) og velge Strekket linje i Stroke palett. Etter noen eksperimenter med segment og gapstall fant jeg en frekvens som jeg likte. Endelig satte jeg Stroke til Multiplisere på 30%.
Du kan legge en viss interesse for arbeidet ditt ved å konvertere et bilde til høy kontrast vektorkunst, som du deretter kan manipulere på mange måter. For å legge til litt trengte detaljer til månen bestemte jeg meg for å gjøre nettopp det. Jeg gravd opp et lager foto og importerte det ved å gå til Fil> Plass.
En gang i dokumentet valgte jeg bildet, lined det opp med stativet i månen jeg hadde opprettet tidligere, og valgte Objekt> Live Trace> Tracing Options. I dialogboksen som følger, setter jeg inn Modus til Svart og hvit og sett Terskel til 128 (dette bestemmer hvor mye detaljer den endelige vil gjengi med), så klikket jeg Trace.
Deretter valgte jeg Objekt> Utvid. Dette konverterte effekten av levende spor til redigerbar vektorkunst.
Til slutt brukte jeg Magic Wand Tool å velge alle de hvite i vektormånen. Jeg slettet de valgte hvite områdene og fargede de gjenværende formene med den mørke brunfargen min. Sammen med den eksisterende lysbrune sirkelen under, er den resulterende effekten en toton grafisk måne!
I likhet med pagoden skapte jeg sverdhåndtakene nederst på plakaten fra en serie veldig enkle former, vist her i både eksploderte og samle visninger.
Etter noen få flere on-the-fly designbeslutninger (øverst til venstre-type banner nå en del av grensen, tillegg av den andre pagoden), var jeg fornøyd med hvordan bildet var å forme ... men jeg trodde at området bak vampyr så litt ufruktbar ut.
Jeg skisserte et raskt japansk utseende og la en skanning av det på en Nytt lag.
Igjen å bruke Live Trace, Jeg konverterte skanningen til vektorkunst.
Jeg laget en enkel petal form, kopiert det og Limte kopien foran. Med kopien valgt tok jeg Roter verktøyet og Alternativ klikket ved foten av kronbladet. Dette setter ankerpunktet for rotasjonen og bringer opp rotasjonsdialogen.
Jeg visste at jeg ønsket en 5-petaled blomst, så jeg gikk inn 360/5 i Grad felt. Når jeg valgte OK, kronbladet Roterte 360/5 grader, eller 72 grader. Jeg igjen kopiert og limes foran og deretter treffer Kommando-D til Duplisere de Rotere kommando.
Jeg kopiert og rotert nok ganger til å lage 5 kronblade, lagt til en liten ellipse midt i sentrum, gruppert alle brikkene, og jeg hadde min 5 petaled blomst!
Jeg skalerte gruppen ned for å matche størrelsen på tregrene og laget to litt forskjellige størrelser blomster. Jeg narkotika hver av dem inn i Symboler palett, sørg for å angi Type til grafisk i dialogboksen. Deretter, med et av blomstersymbolene valgt, jeg Dobbeltklikket de Symbol Sprayer Tool (den kuleste utseendet på alle verktøyikonene!), sett inn Diameter til .2 in. og Intensitet til 5. jeg traff OK og begynte å klikke på min artboard til sprøyte blomster på grenene.
Går frem og tilbake mellom de to blomsterstørrelsene jeg opprettet, avsluttet jeg min grafiske versjon av et kirsebærblomstrende tre.
Endelig klar til å legge til type på plakaten, løp jeg overskriften ("Samurai Werewolf") og underoverskrift ("Forbannet av månen; Reservert av Bushido") gjennom en oversetter og droppet den resulterende katakana-teksten til en Nytt lag. Jeg valgte Skriv> Opprett oversikter å slå tegnene til redigerbare vektorer.
Jeg Endret størrelsen og Re-farget ordene, skaper et mer tiltalende type hierarki og la til et lite måneikon mellom tekstlinjene.
Ved å plassere noen få nøkkelskygger til bestemte områder av bildet, har jeg lagt til både dybde og humør til det totale stykket. Jeg begynte med å velge type banner. Jeg kopiert og limes foran (Kommando-C, Kommando-F enda en gang!), så brukte jeg en Lineær gradient (av hvit og mørk brunfargen) til den nye bannerformen og sett inn Modus til Multiplisere. Justere posisjonen til gradienten med Gradient Tool, Jeg opprettet en lys skygge som subtilt skyver banneret bak fjellene.
Jeg brukte mer skyggeeffekter på de små fjellene under banneret, så vel som på viktige deler av varulvets hjelm, rustning og himmelen over hodet hans.
Vist ved siden av den flade fargeversjonen, kan du se rikdom og dybde som Multiply-skyggene legger til.
Som jeg nevnte i begynnelsen, er et klart syn en nødvendighet når du illustrerer en plakat som dette, men du trenger ikke å ha alle de fine detaljene utarbeidet ved starten av prosjektet. Bruk Adobe Illustrators kraftige redigeringsfunksjoner for å hjelpe deg med å lage dynamiske, utviklende verk av deg selv! Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Vil du lage din egen fantastiske samurai plakat? Tast det med en av våre kreative asiatisk inspirerte skrifttyper fra GraphicRiver. Legg til en unik kinesisk kalligrafi-stil for arbeidet ditt og sjekk ut en av våre favoritter nedenfor.
Trinn inn i en ny verden med denne fantastiske skrifttypen. Denne fonten har en unik design inspirert av tradisjonell kinesisk kalligrafi. Flott for å legge til et interessant element for ethvert kreativt prosjekt, er denne fonten perfekt for overskrifter, logoer og mer!
Accentsconagua