Share
Dette er et annet samarbeid med Toma Alin Gabriel. I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en moteannonsepost. Vi kombinerer flere bilder, finner den perfekte aksjen, og kombinerer den med akkurat de riktige farger. La oss komme i gang!
Ta en titt på bildet vi skal skape.
Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget denne videoopplæringen for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
For å lage denne illustrasjonen trenger du et toppkvalitetselement fra Go Media. Jeg vil også takke alle de andre fotografene og artisterne for de flotte bildene de opprettet: Modell, Boks, Horn, Bag, Armbånd, Smykker, Klokke og Telefon.
Mote illustrasjoner er unike og spesielle. For dette har jeg samlet noen flotte illustrasjoner som kan inspirere deg mer: BLACC360, Pete Harrison, Bram Vanhaeren og Alberto Seveso.
Denne moteillustrasjonen krever noen lagerbilder, og den viktigste er modellmodellen som du til slutt skal forvandle fra den uskyldige kvinnen til en djevelsk kvinne. De andre elementene er bare noen få ting som representerer kvinnens må ha gjenstander som vi opprettet eksploderende ut av en liten boks.
Til slutt må du legge til noen få farger og noen mørke effekter som representerer en overgang mellom verdensrommet og den faktiske bakgrunnen. Deretter vil noen få fargejusteringer og bildekorrigeringer gjøre denne illustrasjonen akkurat som vi vil at den skal være.
Først og fremst opprett et nytt dokument. Hvis du har tenkt å skrive ut denne plakaten på en stor størrelse, kan du vurdere å lage dokumentet med en stor størrelse som 1900px ved 2600px og 300dpi. Nå fyll bakgrunnen med svart.
Deretter må du opprette en lyseffekt over denne bakgrunnen. For å gjøre dette, gå til Filter> Render> Light Effect og bruk de følgende innstillingene. I utgangspunktet må du bare leke med tallene til du får noen effekt som tilfredsstiller deg.
Lag et nytt lag. I dette laget vil du opprette noen Lens Flare Effects. For å gjøre dette, gå til Filter> Render> Lens Flare som i bildet nedenfor. Gjenta deretter trinn 2 til 3 ganger for å gjøre effekten kraftigere.
Nå må du opprette et nytt lag og sørge for at bakgrunnen og forgrunnen er satt til svart og hvitt, og deretter gå til Filter> Render> Clouds. Sett deretter laget til Soft Light og Opacity til 30%.
Nå er det på tide å bruke litt farge til bakgrunnen din, for å gjøre dette, gå til det valgte lagets fargebalanse og bruk bildet nedenfor for fargereferansen. Du bør få en slags rødaktig farge. Neste legg til litt Vibrancy til bakgrunnen din. Disse har alle blitt endret fra menyen Justeringer.
Importer bildet med jenta til Photoshop og bruk pennverktøyet (P) du trenger å trekke ut en del av kroppen sin som nedenfor, og legg den inn i dokumentet ditt.
Deretter må du dobbeltklikke på modelllaget for å gå til menyen Blandingsalternativer. I denne menyen må du legge til innerskygge, ytre glød og innvendig glød. Bildene nedenfor gir deg nøyaktig informasjon du trenger.
Kutte modellen og plassere den akkurat slik i bakgrunnen ser litt underlig ut, og kutte av den neste effekten du skal skape, vil ikke gjøre mye av en forskjell, men det vil gi illustrasjonen et mer interessant utseende. Jeg snakker her om å skape det indre av modellen ... bare et stykke materiale som vil se ut som jakken hun har på seg.
For dette må du gjøre et valg som under og fylle ut valget med # 2d343e. Nå som formen er opprettet, må du sørge for at laget ligger bak modellen og dobbeltklikk på det for å gå inn i blandingsalternativene og legge til de neste innstillingene.
Det er på tide å sette inn grafikkelementene. Begynn med sirkelelementet. Først lag en sirkel ved hjelp av Eclipse Tool og multipliser den da ved å få en firkantet form som nedenfor. Slå sammen alle sirkler i ett lag og legg laget under "modell" laget. Du må også sette følgende blandingsmodus til laget: Gradient Overlay 50% og Opacity av laget ved 50%.
Bruk blomsterelementene du kjøpte fra GoMedia, eller et av dine valg, og legg til noen av dem i dokumentet. Som du ser på bildet nedenfor, er de ikke veldig detaljert og rent plassert, men det er ikke noe problem fordi du kommer tilbake og legger til detaljer senere når du fortsetter.
Tid til å legge til noen farger og bluss. Lag et nytt lag over alle de andre lagene, og bruk en stor penselstørrelse satt til hvit for å lage en flare som nedenfor. Sett den til 50% Opacity.
For å gjøre dette mer interessant må du opprette tre separate lag og plassere dem i en mappe som heter "kretser". For hvert lag må du opprette et rundvalg, og bruk børsten med forskjellige farger og størrelser for hver av dem. Lag myke fargesirkler som nedenfor. Sett mappen til Pass Through og 70%. Til slutt vil du sette den til Multiply som du vil se som vil gjøre fargene mer interessante og de vil blande seg med resten av sammensetningen bedre.
La oss legge til flere elementer i bakgrunnen. Lag et nytt lag og legg det bak modellen og resten av elementene, men hold den over bakgrunnslaget. Bruk Rectangular Marquee Tool og lag enkle linjer som i bildet under og fyll dem alle med hvitt.
Med det valgte linjelaget må du gå til Filter> Blur> Motion Blur og bruke en -90 graders vinkel og en 10 px-distanse. Gjenta trinnet, men denne gangen legger du til 0 Angle og 500 Distance.
Deretter velg Eraser Tool (sett til en stor størrelse og med kantene myke) og bruk den til å slette midten og noen av kantene på linjene. Du må også redusere lagets opasitet og for et mer interessant utseende duplisere laget. Flytt den litt over den andre og reduser Opacity mer for begge.
Når du gjør dette, vil du legge merke til at linjene begynner å forsvinne, men i slutten av denne opplæringen vil du se i sluttresultatet at linjene vil begynne å være veldig synlige. Det er fordi du i tide kan gå tilbake og tilpasse hvert lag til dine behov eller kanskje legge til ekstra lag på toppen av dem for å få dem til å skille seg ut.
I dette trinnet begynner du å legge til elementene som brister ut av esken. I utgangspunktet bare åpne bildene nevnt i introduksjonen til opplæringen, klipp dem ut og legg dem inn i komposisjonen din. En ekstra ting jeg har gjort for øyeblikket var å legge til en enkel skygge i boksen som du til slutt vil komme tilbake til senere, og legge til flere effekter over det og få det til å blande seg i mer.
Fortsett å legge til elementer.
Nå vil du skape et mer interessant element. Noe som omega-koden. For dette bruk pennverktøyet (P) og opprett trekanten og ikke bekymre deg hvis linjene ikke er symmetriske.
For å opprette denne nøyaktige formen må du lage mange duplikater og bruke bevegelsesskarphet for noen av figurene for å skape en illusjon av bevegelse.
Åpne hornbildet og klipp dem ut av selve bildet og legg dem inn i dokumentet ditt på toppen av modellens hode. Du vil få henne til å se ut som en slags djevel. Totalt har hun fire horn på hodet.
For å få dem til å se bedre ut, må du forvandle dem til svart og hvitt, og legg deretter til en liten indre skygge for dem.
Hvis du bruker en farge til hele bildet og endrer modusen, kan det endre bildet på det endelige bildet dramatisk. For dette må du opprette en lagfyll ved å bruke denne fargen # be04af. Sett så på skjermbildet og sett Opacity til 30%. Dette laget må være på toppen av alle de resterende lagene som er laget så langt.
Den andre fargeeffekten er å lage et nytt lag, bruk deretter en myk børste. Bruk bare farger på laget som du ser nedenfor. Til slutt setter du laget til skjerm og opacitet til 30%.
Lag et nytt lag og fyll det med # 01b387. Deretter må du opprette en Lens Flare-effekt ved å gå til Filter> Render> Lens Flare og bruk innstillingene nedenfor. Gjenta trinn 2-3 ganger. Til slutt legger laget til Overlegg.
Deretter må du velge noen områder av modellens kropp og bruke pennverktøyet (P). Du må kutte ut noen former og legge dem inn i dokumentet ditt som nedenfor. Bare legg til noen enkle grafiske elementer.
Sammensetningen er i utgangspunktet ferdig på dette punktet, men for å gjøre det mer interessant må du endre noen elementer, legge til noen flere effekter i bakgrunnen, og endre blandingsstilen i fargene.
Først og fremst, gå tilbake til de små prikkene du har opprettet i trinn 9. Du må duplisere det settet med prikker to ganger og endre fargene til rødt og blått. Overlapp disse to settene, men flytt dem litt slik at de ikke er perfekt justert, sett dem til 50% Opacity og slå dem sammen.
Deretter flyttes de over de opprinnelige prikkene og over modellen og stiller dem til 50% Opacity and Overlay.
Dupliser laget.
Dupliser laget igjen, men denne gangen la den overlegges og settes til 100% Opacity.
Deretter er det på tide å gjøre bakgrunnen mer interessant. Først opprett et nytt lag og legg laget øverst på bakgrunnen, men bak modelllaget og andre elementer. Fyll laget med svart og slett noen senterdeler av det svarte laget ved hjelp av Eraser Tool (E). Sletting av noen få deler av laget er bare for å hjelpe deg med å bestemme en form.
Nå må du bruke en skybørste som du finner over Internett eller kanskje i ditt eget galleri. De jeg brukte ble funnet her: DeviantArt. Ved å bruke denne børsten må du maskere bildet og gir en veldig fin overgang mellom den gamle bakgrunnen og den nye svarteffekten.
Som du legger merke til bildene er det små prikker på det svarte elementet som representerer stjernene, kan disse enkelt opprettes ved hjelp av støy-effekten. Opprett et nytt lag og fyll det med svart, og gå til Filter> Render> Noise. For å skape støyen mer til dine behov, gå til Levels, og dra glidebryteren til venstre og høyre du bestemmer hvor mange stjerner du vil ha over bakgrunnen.
Det siste trinnet i denne opplæringen er å legge til noen endelige fargejusteringer. For å gjøre dette må du lagre bildet som en JPG, og deretter åpne JPG-enheten separat. Gå til Kanaler og velg den grønne kanalen. Kopier kanalen ved å trykke på Kommando + A for å velge hele bildet, deretter Kommando + C, gå deretter til den blå kanalen og lim den grønne kanalen over den ved å trykke på Command + V.
Fargeeffekten påføres. For å se det, gå tilbake til RGB-kanalen.
Det som står igjen er å legge til to kurverjusteringer. Opprett den første kurven og legg til de neste innstillingene.
Ved hjelp av en svart, myk børste må du trekke over jentene ansikt og nakke i masken for å dekke kurveffekten i dette området, da effekten lyser for mye på ansiktet.
Og bruk deretter den siste Curves-effekten, og du er ferdig.
Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua