Daniel LuVisi Intervju

Daniel LuVisi er en California innfødt som har en enorm lidenskap for å illustrere. Hans arbeid har noen av de mest detaljerte og originale bilder som du ikke finner på mange steder. Daniel tar inspirasjon fra tegneserier han leser da han var barn, nåværende musikk og filmer. I dette intervjuet understreker han viktige oppgaver designere bør fokusere på for å perfeksjonere sine håndverk. Nå kan vi komme inn i dette intervjuet!

Før vi begynner - en rask påminnelse, abonner på Psdtuts + RSS-feed for å holde deg informert om de beste Photoshop-opplæringene, design artikler og inspirerende digitale kunstressurser på nettet.

1. Velkommen til Psdtuts +! Vennligst introduser deg selv, gi oss en kort biografi, fortell oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet?

Jeg heter Dan LuVisi, og jeg liker å vurdere meg selv litt av en illustrator. Jeg er en California innfødt, bodde her hele mitt liv og planlegger å bli. Jeg begynte opprinnelig på kunst i en alder av 3 eller 4, jeg kan ikke helt huske. Faren min og jeg lå på bakken før han gikk på jobb, og vi hadde denne gamle Ninja Turtles tegneserien. Det var denne karakteren som var en jean-shorts på krokodille og av en eller annen grunn måtte jeg bare tegne ham.

Så han utfordret meg til å gjøre det, fortalte meg at han trodde det ville være litt for komplisert og igjen for jobb. Da han kom hjem, viste min mor ham den endelige versjonen jeg gjorde, farget. Det var ikke akkurat det samme bildet, og jeg vil ikke toot mitt eget horn, men det var nært. Helt siden da har jeg tegnet hver dag jeg kan, litt for mye til tider, noe som kan være en feil i seg selv. Jeg har profesjonelt arbeid rett ut av videregående skole og har presset helt siden.

Snowboarding med en robot | 8/2008

2. Hva fikk deg til å begynne med å lage digitale malerier? Hvis du kan huske hva som syntes ditt første digitale maleri, og hva er det viktigste du har lært siden da?

Mitt første digitale maleri var en illustrasjon av Tom Hanks fra Road to Perdition. Jeg husker å se denne fantastiske Lord of the Rings-bildet av Justin Sweet gjort i et problem av PC Gamer og var bare så inspirert av det at jeg ba min pappa om å få meg en. Han gjorde for bursdagen min (jeg var som 15), og jeg gikk bare til byen på den. Det var utrolig vanskelig første gang, og (for meg) så forferdelig. Men av en eller annen grunn kunne jeg ikke stoppe.

Jeg holdt på å øve og praktisere. Det er en ting alle skal gjøre, jeg høres ut som en ødelagt post, men det er sant. Bruk opplæringsprogrammer, les bøker, se på andre kunst, og trykk på deg selv til grensen. Det kan bare gjøre deg bedre.

Samurai Bunny | 8/2008

3. Gi oss en oversikt over arbeidsområdet ditt. Hva er dine verktøy i handelen?

Alt avhenger, jeg jobber i to områder. Jeg har kontoret, som ligger nede i blokken hvor jeg bor, og jeg har hjemmeområdet. På kontoret er pulten, omgitt av nerdy ting jeg samler som Boba Fett statuer, Wolverine leker og Hellboy våpen. Jeg har kunst rundt meg, tonnevis med kunstbøker som ringenes herre, Star Wars, Pixar,

og kunst fra Kung Fu Panda, som etter min mening er en må kjøpe. Jeg har alt det så vel som kunst fra ulike designere rundt på nettet.

Jeg jobber på OSX, så jeg har en iMac og Macbook Pro og bruker en WACOM Cintiq 12UX, som jeg elsker.

Leder av pakken | 4/2008

4. Vennligst gå oss gjennom den typiske prosessen med å lage en av dine fantastiske digitale malerier. Begynner du å skisse dem? Eller starter du direkte i Photoshop?

Vel først av alt, takk for komplimentet. Jeg starter vanligvis med å lage en lavoppløsningsskisse. Noen ganger gjør jeg mer enn en, bare for å få den beste sammensetningen og følelsen for bildet. Ideen kommer fra denne rare, høyre side av min hjerne, enten det er fra filmer eller bøker. Musikken hjelper også mye.

Så snart jeg er fornøyd med det, vil jeg gjøre en rask fargeoverføring på den (husk, dette er lavoppløsning fortsatt ... 600x900 kanskje), så når jeg har en følelse for det, støtter jeg det opp til 300 eller 400 DPI, som får bildet til omtrent 4500x6000 eller 6000x9000 noen ganger. Jeg vil da gå over det som om jeg sporer skissen min og gjør linjekunsten for hele bildet. Det er den mest kjedelige delen, men den mest nyttige også. Fang 21?

Så etter at jeg lager et lag under linjekunsten og begynner å farge, grove slag, er dette vanligvis mitt siste skritt (for den dagen). Hvis jeg liker det, noe som er vanskelig for meg siden jeg er altfor kritisk over bildene mine. Jeg kommer neste dag og begynner å blande fargene. Jeg er en detaljfreak, så jeg flytter fra ett sted til det neste. Så det er alt i mønstre, går fra ett sted - noe som gjør det til den endelige utsträckningen og deretter går til neste. Vanligvis er det en fire dagers prosess.

Alice og hennes gitar | 2/2008

5. Når du ser på noe av kunsten din, er jeg forbløffet over mengden detaljer som er lagt inn i maleriene. Hvor mye fokuserer du egentlig på detaljer og realisme når du maler?

Jeg liker å holde bildene mine detaljerte, men ikke for detaljerte. Jeg pleide å gå langt over bord og jeg har lært av den feilen. Legg bare detaljene i hvor det teller, hvor seerne virkelig vil fokusere. Jeg mener, det er ikke noe poeng med å detaljere et fjell miles unna, det er bare et par fargestrøk for å skildre den detaljen. Det er en læringsprosess, men jeg prøver fortsatt å holde dem som øyehud, men stilisert. Forhåpentligvis betyr det noe fornuftig.

Abel og hans Monkey Kane | 3/2008

6. Ser spesifikt på noe av ditt arbeid som Samurai Bunny og Jawsome, jeg kan ikke hjelpe, men lurer på hvor du tegner din inspirasjon og ideer fra?

Vel kaninen jeg ble bare lei meg, haha. Jeg sketchet bare, og trodde det var morsomt å skisse en kaninmann. Så snudde den seg inn i et skilpadde og hare bilde, og endret det til en samurai kanin.

For Jawesome, det er en ide jeg har hatt i hodet mitt for det siste året. Jeg vet

alle tenker "Street Sharks", men nei det kom definitivt ikke fra det.

Jeg er en stor elsker av haier, spesielt store hvite. De er en av de mest fascinerende skapningene ved siden av T-Rex. Så jeg trodde det ville være helt dårlig (i hodet mitt) for å lage en stor hvit bounty hunter. Forhåpentligvis var jeg ikke den

bare en.

Hvor jeg får ideene, er bare fra hodet mitt, jeg kan ikke forklare det. Jeg anser at alle ideer blir gjort før, så hvis det har, prøver jeg å gi det litt unikt vri. Som fisken på skulderen.

Jawsome | 7/2008

7. Er det noen spesifikke teknikker du bruker når du maler som du vil foreslå til noen som starter i samme felt som deg?

Jeg tror jeg har oppført dem der oppe i de foregående spørsmålene, men hva annet jeg kunne si er bare å ødelegge deg. Ikke gi opp og fortsett å presse deg selv til grensen din (som skal være til dagen du er i din døds seng).

For å være stumt må du ikke sette den fete blyanten / pennen ned til du vet at du er ferdig.

Apokalypse Vennligst | 6/2008

8. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen siste tanker? Hva vil du fortelle andre designere som håper å være like gode som deg en dag?

Jeg er ikke så stor på noe annet, jeg suger meg i matematikk, glemsom når det gjelder historie (bar 2. verdenskrig) og min skriveferdigheter blir bare utviklet når jeg er inspirert av en ide. Så jeg visste at kunst ville være den eneste måten å tjene penger, med mindre jeg ville ha en 9-5 jobb. Jeg holdt det i hodet mitt og fortsatte bare og fortsatte.

Din kunst er din egen, WOW selv, ikke prøv å wow andre. De kommer hvis du tror nok i deg selv.

Alle kan være en kunstner, ingen kan stoppe deg fra å gjøre det du virkelig elsker. Derfor elsker jeg dette arbeidsområdet.

Takk for intervjuet. Høyt verdsatt.

Reisen begynner | 5/2008

Hvor finner du Daniel LuVisi på nettet

• Daniel LuVisi's Blog
• Daniel LuVisi på Deviant Art