Share
Dhamindra Jeevan er en matt maleren med et flott øye for design. Han liker å male fantastiske landskapsbilder, samt å male bilder fra favorittfilmene sine. I dette intervjuet diskuterer vi hvordan vi skal håndtere kreativitetsproblemer og hva slags tabletter er gode å bruke til å male.
Mitt navn er Dhamindra Jeevan, jeg er lokalisert i Montreal, Canada, og jeg er 27 år gammel. Jeg har i utgangspunktet elsket å tegne så lenge jeg kunne huske, og jeg har alltid holdt det som en hobby i løpet av mine år på skolen. Jeg studerte vitenskap på college og fullførte to år i bygningsingeniør ved Concordia University før jeg ble overført til Film Animation. Det var der jeg begynte å se alle aspekter av filmskaping og animasjon, og begynte å tegne mer regelmessig.
Det var også i den perioden at jeg oppdaget Craig Mullins kunst (som inspirerte og overrasket meg med sitt arbeid) og jeg ble fullstendig solgt på stien jeg ønsket å ta. Da jeg ble mer nedsenket i verden av digital kunst, begynte jeg å jobbe på et arkitektonisk gjengivelsesfirma der jeg ble introdusert til mattemaleri og drastisk forbedret mine Photoshop-ferdigheter. Fra det tidspunktet sluttet jeg jobben min og fokuserte på å avslutte skolen mens freelancing som en storyboard artist og matt maleren. Da jeg var ferdig med skolen, hadde jeg fått nok kontakter i film- og vfx-industrien til å starte et lite selskap og leve drømmen som frilansartist ... !
Matte Maleri Eksempel
Opprinnelig malte malere store baktepper som ellers ville være umulige å filme ... men mediet er blitt digitalt og er mye brukt i film- og reklamebransjen i dag. Så langt som min definisjon går, tror jeg at digitale matmalere bruker mye foto manipulasjonsteknikker og 3D, i tillegg til maleriet for å oppnå et fotorealistisk resultat.
En matte er vanligvis en bakgrunn som brukes i integrering av live-action-opptak eller CG. Selv om jeg er ansatt under kontrakt som en "matt maleren", tenker jeg ikke helt på meg selv innenfor etiketten ... for det meste fordi jeg mangler visse ferdigheter som fotografering og avansert 3D som skiller meg fra de fleste profesjonelle matmalere. Forhåpentligvis vil jeg overvinne dette problemet innen utgangen av det kommende året.
Speed Sketch 1
Jeg tror det var en naturlig fremgang i kjærligheten min for å tegne med linjer og former som beveget meg mot digitalmaleri, men det betyr ikke at jeg ikke er interessert i fotomanipulering eller i abstrakt design. Jeg vil definitivt gå inn i dem på et tidspunkt. Begge disse mediene fascinerer meg også, og jeg er sikker på at utfordringene som ville presentere seg, ville ydmyke meg og hjelpe meg å vokse som kunstner.
Konsept 1
Min største utfordring er vanligvis knyttet til originalitet og kreativitet. Det virker rart å si, men alle disse årene innen naturvitenskap og teknologi dør min evne til å være kreativ. Jeg lærte å tegne og male på en meget teknisk og analytisk måte, og jeg sliter fortsatt med å frigjøre meg med metodisk kondisjonering. Jeg stoler sterkt på drømmer og spontane inspirasjonskilder for å tegne og male, men disse øyeblikkene er alltid avhengige av mitt miljø og mitt underbevissthet.
Jeg har ennå ikke utviklet evnen til å trekke virkelig originalt materiale ut av fantasien min på en konsistent måte som mange av kunstnerne jeg kjenner og beundrer. I mitt forsøk på å overvinne denne hindringen, gjør jeg mitt beste for å være så observant som jeg kan være, og kryss-trene hjernen min i alle slags medier og disipliner. Jeg finner det lesing, ser på filmer, lytter til musikk, osv. Alt hjelper meg å skaffe meg et stort bibliotek av kunnskap i hodet mitt, som jeg håper vil til slutt seile inn i kunstverket mitt.
Sci-fi
Jeg antar det ville være en blanding av impulsivitet og nysgjerrighet. Jeg ser stadig ting jeg vil male, tegne eller skape, og jeg har aldri ønsket å føle meg begrenset av en enkelt sjanger eller stil. Jeg føler meg også som om bytte mellom alle disse mediumene tillater meg å vokse raskere som kunstner. Jeg elsker absolutt variasjonen som er iboende av mitt felt, og det fører hele tiden mitt behov for å utvide som en artist.
Jeg finner meg selv skulptur og modellering i 3D, tegner på papir, maleri i Photoshop, animerer i ettervirkninger og alt i mellom ... og selv om jeg jobber mest som konseptkunstner og mattemaler, gjør jeg også storyboards til og med Mit arbeid forbedres ettersom jeg forsøker prosjekter fra forskjellige vinkler ved hjelp av forskjellige stiler. Jeg tror ikke jeg er nødvendigvis ute etter herre en stil, men heller å finne det sone at hver person føler seg når de ser konkret og umiddelbar progresjon når de takler noe nytt.
Concept Hanuman
Jeg pleier å følge visse kinematografer i filmindustrien som jeg virkelig beundrer, og ofte finner jeg meg selv som ønsker å male sine komposisjoner. Jeg elsket Roger Deakins arbeid i The Assassination of Jesse James, og malt ganske mange bilder fra filmtraileren. En av mine favoritter er et skudd av Jesse James som han går bort fra et togspor mens du holder en lampe. Jeg gjorde alle disse skissene for å trene øynene mine for å forstå verdier og farger ved å male på et enkelt lag med standard runde børster i Photoshop (med opasitet satt til penntrykk). Jeg knuser i øynene mine øyne og blokkerer de grunnleggende former og verdier med en stor børste og finjusterer og legger til detalj gradvis ... en enkel, men veldig nyttig øvelse.
Speed Sketch 8
For å være ærlig har jeg ikke hatt muligheten til å teste ut de mange tabletter som er tilgjengelige i markedet. Jeg bruker for øyeblikket et widescreen-format Wacom Intuos 3-tavle for å male i Photoshop CS3 og CS4. For å male i Photoshop eller skulptur i 3D med Zbrush, er Wacom uvurderlig, men når som helst jeg trenger å lage linjetegninger eller skisser, foretrekker jeg stort sett å jobbe på papir.
Jeg har ikke byttet over til den helt digitale verdenen ennå! Dessuten er min Wacom ikke den samme størrelsen som skjermen min, og jeg finner at det forvrenger min hånd-øye-koordinasjon. Jeg blander mediene (analog og digital) ganske konsekvent, men finner meg selv som vil ha det neste store hoppet i teknologi, som en flat tips Wacom markør børste, eller en bærbar Cintiq med en frittstående versjon av Photoshop ... det ville være fantastisk ...
Fargepraksis
Jeg setter pris på at du tar deg tid til å intervjue meg, det var en ære. Det eneste rådet jeg kunne gi ville være å øve så mye som mulig ... Det er massevis av teknisk informasjon der ute nå som er lett tilgjengelig for alle og alle, men å sette inn fokuserte timer er den eneste måten å skape fart mot noe mål . Takk igjen!
Speed Sketch 10
Speed Sketch 13
Accentsconagua