Share
Den manuelle siden av tegningen synes å være en ganske enkel ting. Du holder bare en blyant, skyver den på papiret, og noen merker opprettes. Hvordan lage disse merkene ligner noe er en annen historie, men det tar ikke et geni å i hvert fall starte prosessen, riktig?
De fleste av oss fokuserer på temaet å tegne hele tiden uten å engang vurdere håndens bevegelse. Hvis det er behagelig nok til å skape vakre ting, er det alt du trenger. Men når du kommer inn i dette, vil du se mange erfarne kunstnere tegne på en merkelig måte, med hånden som svinger over papiret. De hevder at "tegning fra skulderen" er en overlegen måte å tegne, og at "tegning fra håndleddet" er det som bare nybegynnere gjør.
Nylig gjorde jeg en avstemning blant mine fans, og det viste seg de fleste bruker håndleddet som pivot for å tegne, enten det er digitalt eller tradisjonelt. Få av dem sa at de brukte albuen eller skulderen.
Så, gjør flertallet det feil? Hvis ja, hvorfor? Endrer måten du beveger hånden på, påvirker kvaliteten på kunstverket ditt? Og er du virkelig en verre artister hvis du bruker håndleddet ditt?
La oss starte med det aller grunnleggende. For å tegne noe, må du skyve en blyant på litt papir, og deretter bevege seg den. For å flytte hånden som holder blyanten, må du bruke en bevegelseshendel. Det er fire mulige, alle knyttet til hånden: håndleddet, albuen, skulderen og til slutt hele kroppen. Jo lenger fra hånden, jo lavere presisjon og jo jevnere linjen.
Du bruker håndleddet som en pivot når du skriver, og denne bevegelsen blir intuitivt brakt til tegning hvis du holder blyanten din på samme måte som en penn. Du kan betjene blyanten din bare på en veldig liten overflate, og ofte må albuen din brukes til å ta hånden lenger. Denne tegningen gjør det mulig for langsomme, bevisste bevegelser.
Du kan bruke albuen som en pivot når du tegner noe i et stort format på skrivebordet ditt. På denne måten kan hånden bevege seg fritt på alle overflater uten å miste for mye presisjon. For å tegne denne måten behøver du ikke holde blyanten din som en penn, du kan, og selv bør, holde den høyere og mer forsiktig. Du bør også føre strekkene litt raskere.
Du bruker denne metoden når det ikke er noe å hvile håndleddet eller albuen på. Du hviler på kroppen hele tiden, slik at du ikke trenger noen overflate for det. Dette gjør du vanligvis når du skriver / tegner på tavle eller på et staffel.
Denne metoden brukes til store overflater, og du har kanskje brukt den som et barn, hvis du trakk med kritt på en fortau. Her forblir armen stiv, og du beveger hele kroppen for å dra hånden din på en større avstand. Gripet spiller ingen rolle, da det er umulig å få noen presisjon her.
Som du sikkert har lagt merke til, handler det for det meste om størrelsen på lerretet ditt. Jo mindre det er, jo nærmere svinget bruker du. Men det er mer til det.
Blyanten er det mest populære tegneverktøyet. Det er billig og enkelt å bruke, og det lar deg også fjerne feil med en viskelær. Det kan være overraskende å oppdage at det ikke er det misligholde tegneverktøy, og det kommer med sine egne feil som ikke finnes i andre verktøy.
Først av alt er en skarppenke presis som standard. En linje trukket med den er bare hva det er ment å være og ingenting annet. På grunn av dette ser du umiddelbart feilene dine, noe som kan være ganske frustrerende for en nybegynner. Du tegner første linjen, det ser dårlig ut, du prøver å fikse det, og til slutt bruker du en halv time på noen få linjer, uten å røre hovedfaget på tegningen.
En skarpt blyant fungerer best med håndleddet, og det er slik det vanligvis brukes. Som et presisjonsverktøy krever det bevisste bevegelser fra starten, selv når du ikke er sikker på hva du tegner. Det krever detaljer helt fra begynnelsen, noe som gjør det, når du tenker på det, et fryktelig verktøy for en nybegynner.
Denne tegningsformen handler om planleggingHvis du tar tegningstimer, enten i skole, på Internett eller fra en bok, er det ofte pålagt av deg å bruke kull til å tegne. Og det viser seg å være umulig å tegne med. Det kan ikke kontrolleres fullt ut, og det gir deg fete linjer du ikke klarer å bygge detaljer med.
Dette skyldes at du tar håndleddbevegelsen til det, og kull er ment å brukes sammen med albuen eller skulderen. Ja, du kan ikke tegne detaljer med det. Dette er veldig formål med denne metoden. Med trekull på en stor overflate kan du gjøre bevegelsen, strømmen, rytme av en linje, i stedet for å bare gjøre det, ligner noe. Derfor krever det at du ikke bare endrer din pivot, men også hele tanken på hva du tegner.
Hvis du ikke har trekull, kan du også bruke kritt eller et fargeblyant eller en stumpe blyant. Målet her er ikke å tenke på detaljer, og å behandle hver linje som en guide, ikke en kommando. For å hindre deg i å komme tilbake til den skarpe blyantmetoden, hold verktøyet høyere, slik at det er umulig å tegne detaljer med det selv om du vil. Og selvfølgelig, hold håndleddet stivt!
Disse linjene fanger opp energien til hvert slagBlekk virker som en mindre tilgivende versjon av en blyant. Du kan tegne detaljer med det, men ingen feil er tillatt! Det er i det minste det som ser ut til deg når du bruker det som en blyant.
Blekk (som alle lignende medier som gir deg litt kaotisk, ikke-sletbar strekk) er best brukt med albuen eller skulderen. Det tillater ikke korte overlappende linjer, og tvinger deg dermed til å lage hele linjer samtidig. Slik får de litt karakter og stil! Det lærer deg også hvordan du bruker linjer mer sparsomt, noe som vil være til nytte for blyant tegningene dine også.
Det er ganske motløs å høre fra en erfaren artist at du holder blyanten din feil. Du kan bli fortalt at "du må være en ekte mester å tegne fra håndleddet ditt, det er definitivt ikke for nybegynnere" og at "tegning fra skulderen gir uttrykksevne". Du kan observere fagpersoner tegning og se at de selv holder blyanten på en annen måte enn deg! Men når du prøver å etterligne dem, blir du lett sliten og du trekker enda verre enn før.
La oss se på dette. Opplevelsen av de mestre du kan misunnes kommer fra mange års praksis. De er sjelden unge; Vanligvis begynte de sin praksis når grafikkbrett og riktig programvare var fortsatt en drøm. De ble dømt til tradisjonell kunst, og de lærte å gjøre det beste ut av det. De kan bruke en rekke verktøy, ikke bare en skarp blyant på et lite ark.
Det har noen viktige konsekvenser:
Tenk deg en livstegningslesning: en nakenmodell og en gruppe studenter med store canvases på deres easels. De holder biter av trekull, og de skisserer selvsagt fra skulderen. Ingen sletting, ingen sletting, ren tegning.
Dette er det som anbefales for å lære tegning. Og det er gode råd! Men hvordan kan du skanne et stort stykke for å digitalisere det? Og når du fortsatt bor hos foreldrene dine, glem det om easels, lerret og kull - dette ser ut som et totalt sløsing med penger for noen som ikke kan tegne enda. For ikke å nevne lagring av alle disse store kunstverkene!
Så, her er du, med blyant og et ark med skriverpapir, observere en leksjon av noen som skisserer linjer som er lengre enn halvparten av skrivebordet ditt, og prøver å etterligne bevegelsene sine. La oss være ærlige - du er dømt til å mislykkes. Deres teknikk kan være overlegen når det gjelder uttrykksfullhet og stil, men du kan ganske enkelt ikke gjenskape det i ditt miljø. Og ja, skulderen din kommer til å skade mye hvis du prøver!
Generelt, jo større tablett, desto dyrere. Det er åpenbart at de fleste nybegynnere bruker en billig nettbrett, ganske enkelt fordi de ikke er gode nok til å investere i kostbart utstyr. Og siden det også er en liten tablett, noen ganger med arbeidsområdet enda mindre enn et ark av en skole notatbok, er det ikke plass til uttrykksfulle bevegelser av albuen, for ikke å nevne skulderen.
Den gode nyheten er, det er ikke nødvendig å. Håndleddet ditt kan være ganske uttrykksfulle også, hvis du beveger det raskt, og du kan krysse halvparten av et stort lerret med svært liten bevegelse, noe som gjør streken glatt, bare ved å bruke Zoom-funksjonen. Med andre ord, start bildene dine med en serie små miniatyr tegninger. De er små, men det er også arbeidsområdet ditt, så de vil fungere godt sammen! Da kan du gradvis zoome inn og legge til flere detaljer.
Hvis du zoomer ut og tegner en kort linje fort, vil den være like uttrykksfulle som en lang linje trukket fra albuen eller skulderen!Så er tegningen fra albuen / skulderen virkelig overlegen? Som i mange tilfeller er det avhengig. Hver av metodene har sine fordeler og ulemper, og stikker av en hele tiden bare fordi du hørt det er overlegen er dumt!
Tegning fra albuen er et kompromiss mellom håndleddet og skulderen, men det ligner mer på skulderstilen, så jeg legger den her.
Som du kan se, er ingen av teknikkene i virkeligheten overlegen, og fordelene til en utfyller den andre. Jeg håper nå, du forstår forskjellen, og du vil aldri føle deg dårlig igjen fordi noen sier at teknikken din er uprofesjonell. Fortsett å bruke det som er best for deg for øyeblikket, og vær ikke redd for å eksperimentere!
Likevel, jeg må legge til en rettferdig advarsel. Håndleddet ditt er en svært kompleks struktur, med en masse nerver styrer fingrene dine skjult inne i den. Når du trenger å tegne raskere (for eksempel når du klekker ut), prøv alltid å lindre den og bytt pivoten til en albue, selv om det bare er en stund. Du kan midlertidig miste noe nøyaktighet, men det er bedre enn å risikere å miste det for alltid!
Accentsconagua