Share
Hva du skal skapeTenk deg at en klient nærmer seg deg og sier, "Jeg leter etter en vintageillustrasjon for mitt produkt."
Neste tror du, "Hvordan lager jeg en vintageillustrasjon?"
Det beste er å samle noen referansebilder av vintage illustrasjoner. Hvis du er heldig, kan kunden din ha sendt deg noen bilder de liker.
Så, hvordan analyserer vi et bilde?
Først la oss ta en titt på et eksempel på vintage illustrasjon. Dette eksemplet er ganske typisk for utseendet vi prøver å skape. La oss begynne med det grunnleggende: Hva viser en vintageillustrasjon typisk?
Fra dette eksempelet har vi:
Merk at det ikke alltid er innholdet som definerer stilen, men i dette tilfellet er temaene vanligvis ganske like:
Neste, la oss se på den samlede tonen i stykket. I Adobe Photoshop har jeg tatt opp nivåene på referansebildet ved å trykke Kontroll-L.
Når vi ser på denne grafen, kan vi se tre piler: svart, grått og hvitt. Toppene på grafen viser verdiene, som i dette tilfellet er mest grå og hvite, hovedsakelig midttoner. Det er bare noen få høydepunkter og skygger. Dette er flott informasjon når du prøver å gjenskape et autentisk utseende.
For å se tonene mer nøyaktig, har jeg desaturert referansebildet ved å trykke Kontroll-Shift-U. De mørkeste mørkene er rundt elevene, øyenvipper, lamens hover og den lille jentens hår. Dette er noe å faktorere inn i ditt endelige bilde.
Når vi ser på fargebildet igjen, kan vi se at fargene er stort sett pasteller og høymetningsrødder / pinks. Legg merke til hvordan svarte ikke brukes som skygger, og i lammet er skyggene blues og purples.
I bildet nedenfor har jeg pixelert triptikken av vintage illustrasjoner for å tydelig vise palettene deres, som vi kan se er alle dempet. Når du komponerer paletten din til en vintageillustrasjon, må du sørge for at du holder fargene myke.
Mediet som brukes i disse synes å være akvarell, gouache og blekk-tradisjonelle materialer. Disse effektene kan kopieres digitalt og tradisjonelt, eller alternativt bruk en blanding av de to med skannede egendefinerte teksturer.
Hvis vi ser på barnas anatomi, ser vi at de har store hoder i forhold til kroppene sine. Store øyne er søte, som legges vekt på maksimal effekt. Hodene er satt med funksjonene i den nedre tredjedel av ansiktet.
I barnas ansikter matcher øyets bredde bredden på munnen, og nesene er små.
Disse illustrasjonene er laget så søt av alle runde former, myke former og milde kurver. Store øyne og overdimensjonerte hoder er en egenskap som finnes hos de unge av alle dyrearter. Legg merke til hvordan funksjonene er i den nedre tredjedel av hodet, med bueformede hake, store lepper og rosa kinn. Viktig informasjon for å gjøre vår illustrasjon søt og ungdommelig!
Andre faktorer som gjør denne stilen så særegne er:
Legg merke til de slitte kanter, som legger til historie til brikken. Det er bare noen få mønstre i illustrasjonene, for eksempel prikker og striper. Ingen kompliserte mønstre som paisley.
Bruk av plass i komposisjonen favoriserer bunnen av stykket, slik at et banner eller en tekst øverst.
Når linjen er brukt, er det subtilt - vanligvis å definere harde kanter som ansikt og øre. Over de mykeste formene er det knapt sett i områder som pels, hår eller fjær. Dette er en vurdering for når du lager din linjekunst og hvordan du skal gjøre brikken.
Hvis du arbeider tradisjonelt, kan du ønske å holde linjen veldig fin og legge til linje inn på enden av stykket med maling eller blekk. I vårt tilfelle vil Mary Winkler gjøre dette i Adobe Illustrator, slik at linjene jeg skal skape, vil vise alle skjemaene slik at hun nøyaktig kan definere områder, og deretter legge til tyngre linjer etter behov.
Så nå som vi har sett på hvordan kunstverket er gjort opp, må vi se på hva vi skildrer. Vår kort er:
Så hva kan vi ta fra analysen vår for å hjelpe oss med å lage vintage illustrasjonslinje linjekunst? For dette stadiet kan vi ignorere tekstur og farger, men hvis du fullførte denne illustrasjonen, ville dette være nyttig for fremtidig referanse.
Linjevikten kan være en vurdering hvis du skal bruke denne linjekunst som en del av det ferdige bildet. I dette tilfellet skal Mary gjengi dette bildet i Adobe Illustrator, så jeg kan legge disse valgene til henne.
Vi må sørge for at vi får sammensetningen riktig, de myke formene og proporsjonene av anatomien. Dette er hva som vil selge stykket som årgang.
Thumbnailing er en fin måte å få ideer ut raskt og sørge for at sammensetningen er lesbar. Fra det vi lærte av det ovennevnte stykket, jobber vi med et 2/3 tegn til 1/3 tekst og romforhold.
Jeg har satt opp et dokument med stående rektangler. Du kan gjøre dette grovt i tegneprogramvaren din på valg eller på papir. Jeg tegner dokumentformene først slik at når jeg får en strøm går jeg bare kan hoppe til neste rektangel og doodle en annen ide.
Her har jeg ruvet ut våre elementer som i vår korte. Som du kan se, trenger de ikke å være nøyaktige i det hele tatt, men en grov ide om pose og innhold er et must.
Fra disse bestemmer jeg mine to favoritter er 5 og 6. På chatter med Mary, bestemmer vi oss for å gå med 5 som det er den mest søte!
Deretter skaler vi det grove til størrelsen på illustrasjonsdokumentet ved å tegne en rektangulær markering rundt utvalget, skjære miniatyrbildet, limte det på en Nytt lag og forvandle den ved å trykke Kontroll-T. Slett eller skjul de andre miniatyrbildene som ønsket.
Her har jeg raskt plassert i teksten vår for illustrasjonen "Våren har spratt!" i en standard skrift: Tider. Jeg har gjort dette bare for å få en ide om hvor skrivingen vil være - dette er ikke en indikator på stil for den endelige teksten.
Jeg har laget et grått rektangel for å sikre at jeg ikke går for nær kanten av dokumentet. Også hvis du refererer til de originale vintageillustrasjonene, har de en hvit ramme hvor det kan vises noe slitasje og tekstur, så det er godt å holde den plassen fri for detaljer.
Reduser opaciteten til miniatyrbildet og slett ansiktet i tredjedeler. Grov i munnen i bunnen tredje, øynene i midten, og øyenbrynene over det.
Husk våre runde skjemaer fra vår illustrasjonsanalyse, opprett to store ovaler i bunnen tredje for kinn og en liten hake. Øverst på bunnen tredje legger du til en knappesnese.
Det som gjør disse vintage barna søte er sammenstillingen av de store og små. Små neser, store kinn; store øyne, små ører. For hodet, gjør det stort i forhold til resten av funksjonene - det er den sammenstillingen igjen! Tenk på babyer: hvor stor øynene deres er og hvor store hodene deres er. Etter hvert som mennesker vokser, endrer øynene våre ikke størrelsen, men resten av funksjonene fyller ut og det er mindre kontrast i skalaen.
For å få form av torso har jeg brukt en nesten buet triangelform. Dette bidrar også til å planlegge kroppsforholdene for barnet, da jeg vil ha 1/3 å være overkroppen med 2/3 som den nederste.
Jeg har roughed i anatomien ved hjelp av squashed sirkler for kroppsdeler. Jeg prøver å holde dem i forholdet 2: 1, og så langt begynner hun å se ut som en knubbig tot. Bruk sirkler til å definere skjema er en gammel teknikk, og hvis du vil vite mer om emnet, anbefaler jeg at du ser på bøkene til Glenn Vilppu.
For torso, tegne en sirkel for topp 1/3 og en større for bunnen 2/3, og koble de to for å lage en bønneform.
Lag lammet med sirkler som før, bruk linjer for å forenkle bena og for å sikre at du har posen riktig. Prøv å holde linjene løs og dynamisk.
Tegn ovaler for beindelene og hover. Husk at vi ikke vil ha noen harde kanter, selv i områder som virker ganske rett som bena.
Legg en bue til lammet, fordi lammene elsker buer. Jeg har lagt merke til at hennes håndstilling var litt rar, så jeg endret fingerplasseringen. Dette er på tide å gjøre noen endringer i stillingen, da du ikke mister mye arbeid. Det er også en god tid å eksperimentere!
Grønt i jentens hår - Jeg har bestemt meg for å gå for høye pigtails for ekstra cuteness! Legg merke til hvordan pigtails ikke er tette mot hodet. Å ha dem løs fortsetter mykheten og strømmen av linjen. Forhåpentligvis nå ser bildet vårt varmt og uklar ut, med et snev av nostalgi!
Senk opaciteten til basisformene raskt ved å lage en Nytt lag (Kontroll-Shift-N) som du fyller med hvitt, og deretter reduserer opaciteten. Tenk på det som sporingspapir. Vi trenger mer informasjon for å lage en ren linje, så videre en Nytt lag Vi er tøffe i vår anatomi og klær.
Raskt ut av de områdene vi ønsker å ha flere detaljer i, inkludert bretter i stoffet, hårlinjen, øynene, ansiktet og hendene. Dette bør gi oss nok informasjon til å begynne å jobbe med vår rene linjekunst.
Grupper alle dine eksisterende roughs ved å lage en Gruppe ved å trykke på ikonet nederst på lag panel som ser ut som en mappe. Lage en Nytt lag (Kontroll-Shift-N) over dine baseformer og fyll den med en blå. Deretter høyreklikker du på det laget og velger Lag Clipping Mask. Dette skal slå alt i den mappen blå. Endre Gruppe opasitet på toppen av lag panel. Dette kan gjøre det enklere å rydde opp med linjekunst.
Deretter oppretter du en Nytt lag og begynn å tegne i linjekunsten. Start hvor du føler deg komfortabel. Jeg liker å begynne med øynene.
Tegningskurver jevnt kan være vanskelig. Hvis jeg jobbet tradisjonelt, kunne jeg vende arket slik at armen min gjorde arbeidet med å lage en kurve. Heldigvis, i stedet for å flytte vår grafikkbrett over hele vårt skrivebord eller lap, kan vi snu lerretet! Du kan gjøre dette mens du holder R på tastaturet og skru på lerretet ved å flytte musen eller pekepennen.
Hvis du har en grafikkbrett, kan du også sette opp en hurtigtast som en hurtigtast. Jeg roterer hele tiden lerretet mitt, noe som kan bidra til å forhindre stammer.
Arbeid rundt skjemaet, tegne inn på områder der vi trenger informasjon raffinert. Hvis du ikke føler deg komfortabel med å lage lange linjer akkurat der du vil ha dem (jeg gjør det ikke!), Bruk korte linjer og gradvis bygge opp det; Jeg har gjort dette langs kjevelinjen. Fortsett å rotere lerretet ditt for å la din naturlige albue kompassbevegelse gjøre jobben for deg.
Fokuserer på ansiktet, tegner jeg i munnen og nesen. Hold det rundt, hold det søt! Ingen harde linjer!
Neste må vi gjøre øynene hennes søte som vår jente med lammet i referansebildet. Gi henne store, fluttery øyevipper! Vri dokumentet for å gjøre det lettere å tegne i øyenvippene. Du kan gjøre dette ved å gå til Image> Image Rotation> Vannvev Horisontal
Vri på lerretet igjen, jeg tegner i noen øyenbryn. Imidlertid føler jeg at hun ser for overrasket, så bruker han Lasso Verktøy (L) Jeg velger dem individuelt og flytter dem ned i ansiktet hennes.
jeg bruker Forvandle (T) for å endre rotasjonen. Jeg gjør dette for begge øyenbrynene.
Holde med det søte temaet, gir jeg henne noen søte sokker!
... og en bum flap for hennes romper dress.
Vi er nesten der med sin line art. Jeg legger i detaljer med små krøller i hennes pigtails og noen retningsstrenger av hår. Jeg elsker hvordan hun ser!
Vi har bare hendene hennes til slutt. Jeg liker å tenke på fingrene som om de er en ting og ikke laget av ledd, og legg til ledd i når jeg får formen riktig. Hendene er vanskelige, så det er definitivt en god ting å øve. Å bruke ovalsmetoden gjør det mye enklere.
Neste fortsetter vi videre til sin søte venn!
Fortsett rundheten ved å lage lammets fleece opp av en rekke sirkler og ovaler. Lag ørene ved å tegne en stor oval med en liten oval på enden, og legg dem sammen i bønneform.
Fortsett å lage fleece på denne måten, variere størrelsene på sirklene. Gi lammet store, nydelige øyne og kontrast dette med en liten nese.
Her har vi vårt utrullede lam klar til å rydde opp. For økt skjærhet, fullfør utseendet med en overdimensjonert bue!
Først oppretter jeg en Nytt lag (Kontroll-Shift-N) og tegne i buelinjekunst. Jeg gjør dette på et eget lag, som jeg kanskje vil tilpasse sin posisjon senere.
Neste jeg Rotere lerret ved å trykke og holde R, og jeg beskriver fleece ved å bruke så lite linjekunst som mulig periferi og noen av de indre krøllene. Legg litt vekt på øyenvippene til lammet for å trekke betrakterens øye mot lammet.
Fortsett over lammet og hold penselstørrelsen konsistent. Da linjekunst for lammetes ben overlapper jentens sokk, velg jentens linjekunst og slet eventuell overlapping.
Slå av grovt lamslag for å sjekke alt er rent og pent.
Her er vår jente og lammekunst ferdig! Deretter fortsetter vi med å dekorere illustrasjonene med noen vårkløver.
Her har vi et eksempel på noen rødkløver. Jeg har valgt dette til stykket, da det er en strålende farge-perfekt for pastellfargetusene vi diskuterte tidligere. Det er også lammevennlig! Uten ytterligere ado, la oss legge til litt i vårt stykke.
Grov i blomster i hånden, og legg blomster til kanten for å ramme brikken.
På en Nytt lag, begynn med å trekke i kløverblomstene. Jeg har oppnådd dette utseendet ved å tegne små, smale ovaler rundt skjemaet. Pass på at de overlapper.
Legg noen stengler gjennom jentens hånd.
Fortsett å tegne i kronbladene. Dette er en repeterende jobb, men det vil lønne seg! Tegn i noen blader, og hvis du får litt kryssøyet, kan det bidra til å endre fargen du trekker inn.
Fordi dette er en repeterende jobb, kan vi Kopiere (Kontroll-C) og Lim inn (Kontroll-V) hodene på de andre klumper av kløver. Bruk Forvandle (Kontroll-T) å rotere og skala hodet.
For å hindre at blomstene ser for liknende, redrav bladene.
Fortsette å Kopiere, Lim inn og Forvandle hodene.
Her har jeg byttet en av kløverhodene til blå for å se hva jeg gjør. Jeg gjorde dette ved å velge det hodet og trykke på Kontroll-U å hente opp Fargetone metning dialog, og deretter endre skyveknappen til blå.
Jeg trakk i ekstra blader, stengler og grunnblader. På jentens kunstverk slette jeg områdene som gikk bak bladene.
Gjenta prosessen over av lammet.
En sammensetningstips er å peke elementene i illustrasjonen til hvor du vil ha oppmerksomhet, som er det jeg har gjort med kløveren.
Slett deler av lammenes linjekunst som går bak blomstene.
Desaturér all linjekunst ved å trykke Kontroll-Shift-U på alle linjelagene.
Ved å bruke en grunnleggende skrifttype, Times, som en base, begynner jeg å skisse ut teksten. Jeg vil ha noe å kontrast til rundheten i illustrasjonen vår, så jeg lager skarpe kanter og peker på hjørnene.
Kopier det første ordet, da det er ganske likt "Sprung", ved å dra det røde "Vår" -designet på ikonet New Layer nederst på lagpanelet. Deretter bruker du Flytteverktøy (V), dra kopien over "Sprung" plassholderen.
Skala den andre "Våren" ved å trykke Kontroll-T til Forvandle. Deretter bruker du Lasso Verktøy (L), velg "i" i den kopierte "våren" og trykk Slett.
Velg "n" ved hjelp av Lasso Verktøy (L), og så Kopiere (Kontroll-C)og Lim inn (Kontroll-V). Neste trykk Kontroll-T til Forvandle og roter "n" 180 ° for å lage en "u".
For den vintagefølelsen, skisser i noen asterisker. Deretter må vi rydde opp linjekunsten for teksten!
Begynn med å redusere ugjennomtrengelighet av den grove teksten. På en Nytt lag (Kontroll-Shift-N) begynner å rydde opp linjekunst som vi gjorde med illustrasjonen.
For vanskelige kurver som med "h" kan det være nyttig å Rotere lerretet. Du kan gjøre dette ved å trykke R på tastaturet og flytte lerretet med musen eller pekepennen.
Fortsett over bokstavene og asteriskene. Nå som linjekunsten er ren, må vi rydde opp avstanden mellom bokstavene.
Her har jeg valgt "jeg" med Lasso verktøy (L) og jeg har flyttet den over en liten stund.
Velg "n" og "g" med Lasso verktøy (L) og trykk Kontroll-T til Forvandle. Nudge bokstavene over ved å bruke de horisontale piltastene på tastaturet.
Nå som alt ser bra ut, må vi kontrollere at hele teksten er sentrert i dokumentet. Lage en Ny guide i midten av dokumentet ved å gå til Vis> Ny guide. Hvis du vet pikselbredden (2480px) av dokumentet, skriv inn så halvparten av det (1240px). Du kan også bare skrive inn 50% og guiden vises på midtpunktet.
For å sikre at alt sitter jevnt, må vi sentrere teksten. Vi kan gjøre dette ved å velge alle tekstlagene ved å holde Skifte mens du klikker på dem, og deretter trykker du på Kontroll-T til Forvandle.
Det vil være et krysshår i midten av Forvandle eske. Juster dette med den vertikale styringen. Dette kan gjøres enklere ved å sikre Se> Snap to> Guides er valgt. trykk Tast inn for å fullføre flyttingen. Endelig fjern veilederen ved å gå til Vis> Tøm guider.
Her har vi vår fullførte linjekunst!
Det er vår vintage line art komplett! Du har lært hvordan du analyserer en kunststil og gjenskaper den med din egen vridning, pluss hvordan du raskt lager noen blomsterlinjekunst.
Nå som linjekunsten er ferdig, sender jeg den til Mary Winkler, som vil vise deg hvordan du lager den endelige illustrasjonen i Adobe Illustrator, ved hjelp av et begrenset pastellfarger med noen forstyrrede effekter.
Accentsconagua