Share
Denne sesjonen har sett en blanding av karakterillustrasjonsartikler som dekker teori, teknikker og dybdomsstudier. Du har lært hvordan du kommer opp med karakterkonsepter, utvikler et tegns historie, skisser tegnideer som en proffs, prosessen med å ta den skissen til en endelig løsning og mer. Mens denne sesjonen har lagt ut det meste på Vectortuts +, vil fremtidige sesjoner legge inn på andre Tuts + -steder og på tvers av nettverket vårt. Vi fortsetter å utvide med hver sesjon vi slipper ut.
Du har alltid ønsket å utvikle et tegn som har potensial til å fortrylle verden og å konkurrere med Hello Kitty? I denne artikkelen vil jeg gjerne presentere noen elementer som gjør en karakter søt og elskelig, og å støtte deg i å nå dine mål.
Besøk opplæringen
Hvis du tenker på å bli en profesjonell illustratør, vil tegneserien komme opp som en klientforespørsel igjen og igjen, så det er et must å holde tritt med dagens trender. For å komme i gang med å lage dine egne tegn, må du spiker grunnleggende, som inkluderer: Få komfortabel skissering, raffinering av prosessen og effektivisering av din generelle tilnærming.
Besøk opplæringen
Karakterutformingen kommer i mange stiler, men alle begynner med grov skisse. Ofte oversett i online opplæringsprogrammer, teknikk og prosessvideoer, de er grunnlaget for å skape kvalitetskarakterer. Følgende er en oversikt over grove skisser fra noen fantastiske tegndesignere, med mange forskjellige stiler og tilnærminger.
Besøk opplæringen
Å tegne et tegn kan gjelde for både personlige og profesjonelle prosjekter. Tegnet kan være en maskot som fungerer i sammenheng med et multinasjonalt merke, eller det kan bare inspireres av en kjent karakter innen popkulturen. Den senere er vanligvis referert til som "Fan Art." Tegnet "Mickey Rat" oppsto først på begynnelsen av 1970-tallet som en subversiv underjordisk tegneserie som jeg likte som et barn.
Besøk opplæringen
Hei, jeg er Chris, og jeg er avhengig av å lage bisarre tegn. Jeg har et ekte mykt sted for rare og surrealistiske dyr, hybridiserte skapninger og muterte dyr. Noen mennesker kan kalle det jeg gjør "tilfeldig", men det er faktisk en god del å tenke og noen ganger til og med planlegging som går inn i å designe tegnene som ender i kunstverket mitt. La oss ta en titt inne i vridd karakterdesignmetoden.
Besøk opplæringen
Tegneseriefigurer er overalt, fra reklame til film, og de som står tidstesten, deler alle noe til felles. De har stoff over stil. Det er alt godt og godt å designe innovative, kule utseende tegn, men hvis de bare er huddyne, det er der de kommer til å bli unstuck. Store figurer som "SpongeBob Square Pants" har mye mer enn bare et unikt utseende, de har flere viktige elementer som er innfødt i selve kjernen i deres design. I løpet av denne artikkelen vil jeg vise deg hva de er og hvordan du bruker dem til å lage dine egne kjære tegn.
Besøk opplæringen
I denne opplæringen vil vi gå gjennom trinnene med å designe og lage en animert papirrobot karakter. Ikke bare et bilde, dette er et bevegelige tegn som vil sitte pent på toppen av skjermen. Skyv robotlegemet opp og ned og han strekker ut hans robotklør! Vi starter med linjene klare og lærer fargekraftverket og legger deretter sammen denne papirtypen.
Besøk opplæringen
Overalt hvor du ser, er det mulighet for karakterhandel, fra den egendefinerte leken på bokhylle til tegneseriemerket yoghurt i kjøleskapet. Fueled delvis av populariteten av kunstverk utgave leker, joggesko og klær, og delvis av fremskritt innen produksjon og utskrift teknologi, er karakter merchandising en flott avenue for designere og illustratører å utvikle sine kreasjoner og bringe dem til et bredere publikum. Følgende artikkel vil lære deg grunnleggende om hva du trenger i et tegn før det passer for merchandising og hvilke tjenester som er tilgjengelige for DIY-merchandiser.
Besøk opplæringen
I november i fjor besluttet vi å avrunde Tuts + året med et slag; en stor giveaway (96 premier, ikke mindre) for å belønne alle de lojale Tuts + leserne. Vi følte at det var en god mulighet til å få besøkende til å bla gjennom innholdet på hver av Tuts + -nettstedene, og det var på tide å lese leserne om hvem de hadde å gjøre med. Vi ville frigjøre en serie karikaturer; en av Skellie, en av Collis, en av hver redaktør, pluss noen av support- og utviklingsmedlemmene. Jobben med å produsere disse karikaturene falt til meg, og plutselig fikk jeg anledning til å lage latterlige tegninger av alle mine Envato-kolleger og gjøre fiender til hver av dem.
Besøk opplæringen
Trodde at noen av dere kanskje vil se min prosess for å designe en karakter. Denne er fylt med kakao kjærlighet og chocolaty godhet. Jeg tar konseptet fra skisse til vektorfinale. Du lærer prosessen med å lage et morsomt kjærlig karakter basert på et klart konsept. Også en rask advarsel - du kan bli overvunnet av trangen til å konsumere store mengder sjokolade ved å lese dette, men heldigvis er det hele en del av den kreative prosessen.
Besøk opplæringen
Det er viktig å ikke bli overveldet med all informasjon der ute på tegne illustrasjon og design. I tillegg til å finne et utvalg av nettsteder av høy kvalitet du vil delta i, anbefaler jeg at du kjøper en eller to bøker av gangen og jobber helt gjennom dem. Mens du gjør det, er det masse videoer og ressurser på nettet for å lære av også. La oss ta en titt på noen av disse nettstedene og ressursene som har hjulpet meg med å bygge opp mine ferdigheter, og kan også være til nytte for deg.
Besøk opplæringen
Creative Sessions er et helt nytt prosjekt, og vi vil gjerne høre din tilbakemelding og forslag. Vi vil også gjerne høre hvilke emner du vil at de skal dekke i fremtiden i to intensive uker?
Vennligst ikke la noen forslag eller kommentarer du har under.
Vår neste sesjon vil være på Illustrative Lettering. I denne neste økten lærer du alt om å bruke håndlagde bokstaver og skrifter for å lage illustrasjoner. Noen av de mest innovative arbeidene i dag forvandler bokstaver til flotte illustrasjoner. Enten det er å få deler av New York Times til å skille seg ut eller for den neste multi-media branding-kampanjen, gir sammendrag av type-illustrasjon mange muligheter. Les opp dette litt over Øye, "Gjør hvert brev høyt." Vi får en flott serie artister å lære av via case-studier, artikler og mer. Denne neste sesjonen kommer ut i midten av mai.
Accentsconagua