Share
I denne opplæringen vil jeg vise deg en ikke-destruktiv prosess for fargearbeid og retusjering av fotografier. Disse teknikkene vil gjøre bildene dine "ferdige" og profesjonelle. Mitt hovedvåpen er det Selective Color-justeringslaget. La oss komme i gang.
Nedenfor er vårt startbilde av et par på en strand. Vi må også laste ned et bilde av en strand som vi skal bruke for å forbedre vannet og himmelen i basisbildet. Vi ser dette andre bildet senere i denne opplæringen og i PSD-nedlastingen tilgjengelig for Plus-medlemmer. Her er linkene til bildene vi skal bruke for denne opplæringen: 1 | 2.
For det første ser fotografiet ut vasket ut. Det er bare ikke så interessant. Hvem ønsker å besøke denne kjedelige stranden? Vi skal fikse det. Uansett hva jeg jobber med, skiller jeg alltid forgrunnsemnet fra bakgrunnen. De fleste ganger bruker jeg Extract Filter som ligger i Filters Meny. Ekstrahering er enkel å bruke. Oftere enn ikke, det gjør en god jobb med å isolere emnet ditt. Lag en kopi av grunnlaget. Plasser den på toppen av originalen. Gjem det. Åpne deretter uttrekksfiltret.
Bruk uttrekksfilteret, spor motivet. Bruk deretter Fill Bucket til å fylle ut området du vil beholde. Når du bruker ekstraktfilteret på komplekse detaljer som hår, husk å skissere hele problemområdet, slik at det er en klar blekkoverlap hvor detaljene starter og slutter. Ellers har Photoshop problemer med å beregne hva du skal fjerne. Legg merke til hårområdet, det er godt overlegg på himmelen og mannens hode.
Først tok jeg ut folket. Senere flyttet jeg paraplydelen til sitt eget lag (lettere for meg å holde styr på, men det er valgfritt).
Etter en vellykket utvinning er det fortsatt litt opprykk som må gjøres. Bruk historikkpaletten, sett inn tilstanden du vil at History Brush skal gå tilbake til. Vi ønsker å male tilbake det dupliserte laget før vi hentet det.
Zoom inn tett og du vil se noen gjenstander som ikke ble hentet ut riktig. Noen ganger er det for mye bakgrunn som viser. Eller det er forgrunnen som ble hentet ved en feil. Bruk History Brush (Y) og Eraser Tools, maling tilbake i forgrunnen og Slett (E) den ekstra bakgrunnen.
Husk å endre mykheten til børstene dine for å matche motivets omriss. Bruk en hardere børste når kantene er skarpere. Bruk en mykere børste når du befinner deg i et ufokusert område av motivet. Slik holder du det realistisk.
Snu synligheten til det opprinnelige bildet igjen etter å ha fjernet hele omrisset av motivet. Du har nå et perfekt skilt forgrunnsobjekt på toppen av bakgrunnen.
OK, nå som vår forgrunn er på toppen av alt annet, la oss gjøre noe med himmelen og havet. Snarere enn å bruke separate bilder for himmelen og havet, fant jeg et bilde som skal brukes til å erstatte begge deler. Jeg skjedde for å finne et skyet himmelbilde som også hadde et godt mettet hav også.
Lim inn det nye himmelen bildet på et nytt lag under den ekstraherte forgrunnen. Sett opp den opprinnelige havlinjen med den nye havlinjen. Lag en lagmaske på det nye himmelenes bildelag. Bruk Gradient Tool (Bruk en svart til hvit gradient fyll) for å påvirke lagmasken. Lag en gradvis fading mellom basebildet og det nye himmelen bildet. Resultatet ditt skal se ut som det andre bildet nedenfor.
Ok, den nye himmelen og havet ser ganske bra ut. Men nå ser sanden ut for å skylles ut. La oss pumpe den opp. Mesteparten av tiden bruker jeg Selective Color i stedet for Hue / Saturation. Du får bedre finjustering og mindre gjenstander på den måten.
Skriv inn hurtigmaskområdet (knappen for den befinner seg nederst på verktøylinjen). Nå er alt du maler eller fyller behandlet som et utvalg. Den malte delen er det ikke-valgte området. Bruk Gradient Tool til å fylle hurtigmasken fra kanten av vannlinjen til sanden. Avslutt hurtigmasken. Nå har du et utvalg som er gradert fra 100 prosent valgt til 0 prosent valgt. Med andre ord har du et fint utvalg av sandområdet.
Bruk nå Lagpaletten og legg til et nytt justeringslag. Når du lager et justeringslag, blir det som ble valgt, en lagermaske for det justeringslaget. Velg Selective Color fra justeringslagmenyen som ligger nederst i lagpaletten. Siden dette området er ganske nøytralt, bruker vi fargene hvite, nøytrale og svarte. Se nedenfor for de nøyaktige verdiene. Legg merke til at jeg har brukt relativ metode. Det legger til og trekker farge fra kilden i forhold til hvor mye av fargen som finnes i kildepikslene. Dette gir flere naturlige effekter. Hvis du bruker Absolutt, legger den til prosentandelen du angav, uavhengig av hvor mye av fargen som allerede var tilstede i bildet.
La oss se hvordan lagene våre og bildene ser på dette punktet ved å se bildene nedenfor.
Vi ser ganske bra ut. En siste stor ting: den paraplyen, veldig vasket ut, og en blå paraply på en blå himmel er ikke det beste valget. La oss gjøre det pop ved å gjøre det oransje. Først, isoler de lyseblå delene. Siden figurene var ganske enkle, brukte jeg Polygonal Lasso Tool. Du kan også lage stier, bruke hurtigmaskefunksjonen, eller til og med bruke ekstrakt som vi gjorde tidligere i denne tuten. Det spiller ingen rolle hvordan du gjør det, bare få et utvalg av de blå delene av paraplyskyggen.
Jeg har valgt de lyseblå områdene. Nå er de isolert. La oss lage et annet Selective Color Adjust-lag. Se nedenfor for de nøyaktige verdiene jeg brukte. I motsetning til fargetone- / metningsjusteringen kan du lage veldig brede fargeskift uten mange gjenstander og altfor mettede piksler som dukker opp.
Siden jeg satte ut svarte i de nøytrale fargekanalene, bestemte jeg meg for å bruke enda et selektivt fargegjøringslag for å bremse kontrasten litt mer. Trykk på Kommando og klikk på lagmasken til paraplyets selektive fargegjøringslag. Det vil gjøre masken til et utvalg. Lag et nytt, selektivt fargejusteringslag. Du trenger bare å støte svart opp i den nøytrale kanalen for å mørke den litt ned.
Herfra er det de fine detaljene som virkelig får et bilde til å bli ferdig. Stolenes stoffruller trenger litt å pumpe opp. Det kan oppnås på samme måte som med paraplyen ved å bruke vår nye venn, det selektive fargejusteringslaget. Kvinnen har noe tilbake fett stikker ut. Det er ikke attraktivt. La oss bli kvitt det på en ikke-destruktiv måte.
Med forgrunnslaget valgt, lasserer du kvinnens arm. Trykk på kommando + J. Det setter valget på eget lag. Nå kan du klone, strekke og manipulere den nye kopien uten å ødelegge noen av de opprinnelige bildene. Samme med mannens ansikt; han har en 5-timers skygge. Samlet sett er ansiktet hans for mørkt. Lasso det, kopier det til et nytt lag, og eksperimentere bort.
Det er det! Denne prosessen er hvordan jeg starter alle fotoredigeringsprosjektene mine. Vi brukte tiden i begynnelsen for å isolere forgrunnsfagene på eget lag. Mange av våre masker er veldig enkle å lage. Du vil også legge merke til at jeg ikke har rørt noen av de opprinnelige fotopiksler. Disse ikke-destruktive teknikkene gjør det enkelt å gå bakover eller starte igjen.
Accentsconagua