Share
For å vokse og utvikle din illustrative typografi stil først involverte slippe. Ikke bli så bekymret for stilen din tidlig. Gi deg selv den tiden du trenger for å eksperimentere. Prøv forskjellige teknikker, forskjellige medier, forskjellige tilnærminger. Gi deg selv plass til å gjøre feil og lære av dem. Ved å praktisere din illustrerende bokstaver med håndverks personlige prosjekter får du erfaring med verktøyene dine. Over tid utvikler du metoder og teknikker som hjelper deg med å levere konsistente profesjonelle resultater.
Dette innlegget er dag 12 i vår illustrerende bokstaveringssesjon. Kreative økterGrunnleggende typografi finnes i enhver form for kommunikasjon. Fra de mange feltene som det omfatter, er det en ny trend som blir stadig mer populær. Illustrert type stammer fra tradisjonell typografi og er ikke en oppsigelse av den gamle. Den er bygget på de grunnleggende reglene av typen og søker å bringe den til et annet nivå ved å slå sammen brev med bilde. Den bruker enkelhet og rettfremdrift av skriving samtidig som det gir visuell innvirkning på en ellers bare melding. Dette forholdet er hva illustrert typografi handler om.
Som kreative mennesker er vi klar over mange stilarter, en håndfull som vi spesielt liker og bruker som en kilde til inspirasjon for vårt arbeid. Mennesker som vi oppfatter som vellykket i deres felt, har på en eller annen måte klart å bruke disse påvirkningene for å finne sin egen måte å skape - en som representerer seg selv. Deres unike stil har gjort dem populære og velkjente. Det er trygt å si at å utvikle din egen stil er en viktig del av kunstnerisk utvikling.
Den beste måten å finne stilen din på er å unngå å prøve å prøve så hardt for å finne stilen din. Tillat meg å forklare. Når du starter, bekymrer for mange mennesker for mye om å ha en unik stil. De tror feilaktig at å ha en betyr å gjøre det samme igjen og igjen for forskjellige kunder. Faktisk utvikler din stil over tid, og det er ikke noe dårlig. Det er nødvendig og helt uunngåelig, så omfavn det.
En annen ting du trenger å forstå om stilen din, er at den er aktivert og formet av verktøyene og ressursene du har til disposisjon. Ta for eksempel mat. Et lands matlaging er preget av de naturlige ingrediensene som finnes i.
Å lage din egen stil fungerer mye på samme måte. Alt du lager, er aktivert av verktøyene du har, og begrenset til ressursene du kan bruke. For eksempel ville jeg ikke kunne lage realistisk, malinglignende typografi uten Cinema 4Ds Metaball verktøy og materialer. Lett tilgjengelige ressurser vil forme og danne teknikken din, så det du trenger å gjøre er å eksperimentere mye med verktøyene du har.
Prøv forskjellige teknikker, forskjellige medier, forskjellige tilnærminger til det samme problemet. Ikke begrenset deg til datamaskinen; bruk også tradisjonelle metoder. På tide vil du få erfaring og vil uunngåelig ønsker å utarbeide emnet. Bit for bit, vil du holde fast ved en prøvd og testet metode du vil ha utviklet alt på egen hånd. Når du ser tilbake, har hele prosessen med personlig utvikling vært noe mer enn en rekke ufrivillige valg bygget oppå hverandre.
Ikke vær redd for å bryte ut av formen. Å holde på en stil bør gjøre at folk gjenkjenner og husker arbeidet ditt, og ikke begrenser deg til en streng visuell retningslinje. Husk å eksperimentere mye.
Store forbedringer kommer ofte etter feil. Lærdommen jeg lærte her er å ikke bli båret visuelt, og fokusere mer på funksjonelle aspekter ved typografi.
Vi har allerede bestemt at du må eksperimentere for å kunne utvikle en stil. Den beste måten å gjøre dette på er gjennom personlig, ikke-oppdragsgående arbeid. På den måten har du ingen begrensninger eller forhåndsinnstilte krav og har råd til å gjøre store feil.
Poenget med ethvert eksperiment er åpenbart å få erfaring. Den første fasen er å tenke på en teknikk du vil prøve. La oss ta et av mine egne eksperimenter som et eksempel. Jeg lærte på nettet hvordan å feie et rektangelobjekt langs en bane for å lage komplekse 3D-swooshes. Jeg bestemte meg for å bruke denne teknikken til typografi, og brukte Sweep NURBS-verktøyet i C4D for å lage ordet "Nok" fra uttrykket "Kan ikke få nok av dette."
Problemet? Mange har ikke klart å forstå ordene i illustrasjonen. Jeg vil nok gi opp med å prøve å lese saken selv, hvis jeg ikke vet ordene fra minnet. Store forbedringer kommer ofte etter feil. Lærdommen jeg lærte her er å ikke bli båret visuelt, og fokusere mer på funksjonelle aspekter ved typografi.
Bruk kreativiteten til å eksperimentere, men stopp med en gang når du tror du har gjort en feil og forbedret.
Hemmeligheten til en funksjonell typografisk illustrasjon opprettholder en balanse mellom en enkel forståelse og overbevisende grafikk. Fra min erfaring er favorisering av klar lesbarhet over fet bilde det bedre valget, spesielt i kommersielle prosjekter, hvor meldingen må være lett å forstå.
Den enkleste måten å sikre god lesbarhet på er å bygge illustrasjonen din på en eksisterende skrift. Du kan opprette et tilpasset ansikt, tilpasse et eksisterende skrifttype, eller bare bygge bildet direkte på toppen av en skrift du valgte for prosjektet. Bruk tegnene som en veiledning og hold alle endringer i ytre kanten av det opprinnelige ansiktet for å få lettere å skille mellom.
Et annet aspekt av en god blanding er samspillet mellom type og bakgrunn. Riktig detaljert typografi krever vanligvis en enkel bakgrunn. Som med tradisjonell typografi, krever illustrert type hvit plass. Inaktive områder vil holde designet rent og forhindre at det blir rotete. Mange designere foretrekker faktisk den enkle svart eller hvite bakgrunnen. Min personlige preferanse er å skape et miljø som er nært knyttet til typen. Det er ment å størkne konseptet og sette alt i kontekst.
Innenfor konteksten av digitale verktøy, føles illustrert typografi ung og levende. Mens det er en dyp tradisjon innen grafikk for å bruke bilde og skrive sammen for å kommunisere, vil nye verktøy og teknikker fortsette å presse stilene vi kommuniserer med. Sterkt stilisert illustrerende type er ganske populær akkurat nå, fra tidsskriftdeksler, til New York Times-overskrifter og filmtitler. Vi ser regelmessig en fantastisk mengde materiale av høy kvalitet. Det vi har her er mer enn en enkel kjepp skjønt. Det er noe man kan basere en karriere på. Gi deg selv den tiden du trenger for å utvikle dine ferdigheter med illustrativ typografi, da det er en evolusjonær prosess lærte ett prosjekt om gangen..
Accentsconagua