Share
Jeg jobber hovedsakelig for reklame og redaksjonelle klienter, men jeg er også heldig for å bli involvert med noen ekte kreative ånder på noen gode samarbeidsprosjekter, som New Jersey-baserte elektrobandet "The Title."
Nick Esposito fra bandet hadde sett bildene mine før, og da de var på utkikk etter en kunstner for å designe deres ermeteknikk, kom han i kontakt. Jeg elsket musikken deres og følte en ekte kamp mellom det de lager og hva jeg lager, så vi begynte.
Vi måtte sørge for at vi alle jobbet sammen på en helt perfekt pakke, og hvert element i hylsedesignet måtte komme sammen med all viktig musikk. Jeg husker ikke hvordan emnet ble bestemt, men jeg tror vi alle må ha blitt enige om at med albumet "Making A Scene" og deres musikk er så spennende, det virkelig måtte være en by scene, vil denne opplæringen løpe deg gjennom prosessen jeg tok for å gjøre det.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket "kilde" som kom i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Første ting først, for meg som alltid kommer ned til en blyant tegning, skisserer det i blyant at mine ideer kommer og hvor jeg kan skape en scene med riktig nivå av realisme og karakter. Du kan selvfølgelig starte med et bilde, men jeg finner at oftere enn ikke den virkelige verden gir meg ikke alltid akkurat det jeg vil ha! Så, når jeg vet hva slags vinkel jeg vil se scenen fra, begynner jeg bare å bygge byggeklosser og legge til detaljer.
For å få et sted å virke spesielt spennende, levende og variert, prøv å ikke tegne hver eneste bygning nøyaktig det samme, gi dem forskjellige former og størrelser, forskjellige arkitektoniske stiler, forskjellige vinduer, dører, skilting, inventar og beslag. For å virkelig karakterisere bygninger synes jeg det er godt å først gå fra en god vinkel (slik at du kan trekke av perspektivet) og også holde alle linjene litt naturlig bøyde, i stedet for for stive og rette.
Det er vanligvis i denne første etappen at jeg også legger til andre linjearbeid som skyer, regnbuer, bobler, røyk. Jeg legger ikke alltid til all tekst på dette punktet, siden jeg også liker å bruke riktige fonter i Illustrator, ikke bare spore håndtegnet type.
Tegning komplett (og deles med klientene / guttene i bandet, bare for å være sikker på at jeg er på vei i riktig retning), og det er rett inn i Adobe Illustrator for å få vektorer til å gå. Først vil jeg alltid gjøre et grunnleggende, nøyaktig spor ved hjelp av pennverktøyet, begynner nybegynnere ofte med deilig kurvefunksjonene, men du må virkelig erobre dem for å gjøre det beste i Illustrator. Det tok meg en stund å ta tak i det, men fokuset ble lønnet og illustrasjonsarbeidet mitt har eskalert så mye siden jeg lærte alle bezierkurven / Penverktøy-funksjonene for noen år siden.
For de leserne som ennå ikke er perfekte med finere kurver, er det en kort forretteleser ... Pennverktøyet fungerer ved å plotte Anchor Points, og justere kurver mellom hvert punkt (i stedet for blyant- eller penselverktøyene, hvor du fritt tegner kurvene for hånden ) så hver gang du berører din Wacom-penn eller klikker musen din, vil du plotte et punkt.
Hvis du, når du berører ditt punkt, holder det nede og drar det i hvilken som helst retning, vil du kunne manipulere kurven. Jo lenger du drar pennen (verktøyet du kontrollerer kalles et Bezier-håndtak) jo mer ekstreme kurven blir. Hvis du løfter opp pennen, og deretter trykker du ned et annet sted, vil kurven mellomliggende bli automatisk opprettet. Hvis du løfter opp pennen din, klikker du på det ankerpunktet du nettopp har plassert (gjør det inaktivt), da vil den forrige kurven være ferdig, og neste ankerpunkt blir slått sammen med en rett linje.
For å begynne å lage en ny kurve, fjern markeringen av den forrige linjen. Jeg kunne fortsette å gi råd om Bezier-kurver og Pen-verktøyet, men vi ville best fortsette med byens scene!
Ikke vær redd for å bruke Illustrators formverktøy, uansett hvordan håndlaget du vil at illustrasjonen din skal være, formene kan gjøre livet enklere og illustrasjonsarbeidet ditt kan bevege seg langt mer effektivt. For disse små hengende detaljene i streetlight, brukte jeg stjernen verktøyet, det sikrer at noen realisme er en perfekt form og også legger til en fin liten detalj for alle som ser nærbilde.
Det er viktig å ha realistiske elementer, de kan være litt vridd hvis du vil, men for en byscene å være troverdig, er streetlights, trafikklys, skilt og mer uvurderlige. Hvis
du er på utkikk etter en luft av realisme, det er en god ide å se ting i en vinkel, ikke prøv å lage en scene som vender mot alt rett på.
Når du lager albummaleri, er det alltid verdt å huske på at du kanskje kan designe en komplett pakke, ikke bare det enkle omslaget. Da jeg opprettet disse trafikklysene, visste jeg at jeg ønsket å bruke dem andre steder i pakken, mer om dem senere.
Du vil se i den ferdige illustrasjonen at det er en regnbue av røyk som strømmer rundt i forgrunnen. For å gjenskape en regnbuebåndseffekt, start med en buet linje som plotter strømmen. I lagpanelet dupliserer du linjen, lås deretter den nedre versjonen av linjen og bruk ankerpunktene til den andre linjen for å lage en ny, nesten parallell linje. Hvis du vil ha alle linjene til
Stamme fra ett punkt, bare la det første ankerpunktet være på plass. Dupliser denne andre linjen, lås de to nedre linjene (i lagpanelet) og gjenta som ønsket, som vist i diagram A.
Når du har regnbuen din, ser du riktig som linjearbeid, trenger du et skritt foran deg
kan fylle den med farge. Igjen i lagpanelet dupliserer du hver linje, unntatt de høyeste og laveste linjene på tavlen, så alle linjene som er på innsiden av regnbuen, har to kopier. Nå, med hver annen linje låst, velg endepunktene til de to bunnlinjene og bli med dem (Command + J), og gjør dem til ett objekt, som er den nederste stripen av regnbuen. Nå låse den formen og låse opp de to neste linjene, velg endpoengene sine og bli med dem. Til slutt vil du få en serie perfekte striper som lager regnbuebåndet ditt!
Noen ganger tar det lengre tid enn jeg vil, men det er alltid et godt øyeblikk å avslutte alt linjeprosessen, du vet da du ikke er for langt unna å spille med farge. Sørg for at du bygger opp scenen din med alle lagene sitter riktig i rekkefølge fra baksiden til forsiden. Jeg finner også det hjelper å linje hver bygning i en annen farge, slik at du kan se hvor en bygning slutter, og en annen begynner, ellers kan byens scener bli litt forvirrende!
Linjearbeid gjort, det handler om å legge til flat farge neste. Dette er en avgjørende faktor i enhver illustrasjon, dine grunnleggende farger definerer atmosfæren, stedet, tidspunktet på dagen og den generelle følelsen at folk kommer til å komme fra å se kunstverket. For en by, selv om det er flott å ha bygninger i forskjellige farger, hvis det er mange bygninger, må de ikke alle være en annen farge. En vanlig by er bygd ut av et utvalg av materialer, men de samme materialene vil vises og vises på forskjellige bygninger, slik at det å få et ganske begrenset utvalg av byggfarger igjen kan sikre en liten virkelighet.
Tenk også hvor fokuset er og sørg for at det er den mest slående fargen, så her vil jeg at folk skal fokusere på den sentrale bygningen som holder albumets tittel på veggen, så de andre bygningene som omgir den og himmelen er i appelsiner, røde og purler, bygningen bak er litt mørkere, og så er hovedbygningen en sterk, sammenstøtende cyan. Øynene dine kan ikke hjelpe, men fokusere på den ene stand-out fargen.
Jeg har også hatt et godt lek med noen mini-fargevalg på skiltene (spesielt på den høye bygningen til høyre) og husene over vinduene på venstrebygningen. Himmelfarger kan virkelig sette humør, mer enn mange kunstnere innser. Himmelen kan naturligvis være oransje, rosa, svart, blå, gul, lilla eller til og med litt grønn, avhengig av tid og vær, så ta de fargene fra naturen og legg dem i bildene dine.
For den digitale skjermseffekten ønsket jeg å få det til å se litt retro og pixelert, men det blir sett på avstand, så du ville ikke se individens piksler i denne scenen. Så bare lag en blokk med gjentatte sirkler, jeg brukte ovaler her for å legge til vinkelen vi ser på skjermen på, men du kan være mer presis med perfekte sirkler eller firkanter.
Freehand, så skjønte jeg ut figurene mine ved hjelp av Lasso Selection-verktøyet, så jeg valgte områdene jeg ønsket å forbli. Jeg så omvendt mitt valg, så bare sirkler utenfor bildene mine ble valgt, og treff slett. Du kan ta denne grunnleggende teknikken til noen mer komplekse effekter, jeg bruker det ofte til å lage grafiske grupper av blader i tre scener.
Maskefunksjonene i Illustrator er helt uvurderlige og kan legge til så mye i kunstverket ditt. For eksempel ville jeg ha noen ryddige striper innpakket rundt blimpet her, så det ble krevd en Clipping Mask.
Opprett din opprinnelige form og alle andre elementer (her var det halebitene). I lagpanelet dupliserer du hovedformen og sørger for at du ikke flytter den på tavlen, den må forbli nøyaktig
sted. Fjern alt det er farge, fyll og skissere.
Lag nå dine striper (eller annet kunstverk / mønster som skal beskjæres). Plasser den dupliserte kroppsformen over stripene i panelet Lager og velg alle tre objektene. Klikk nå Object> Clipping Mask. Benytt kroppsformen som en maske og klipp av området av stripene som du ikke vil se.
For albumtittelen ønsket jeg virkelig en enkel fluorescerende lyseffekt. Jeg spores min håndtegnede type, ved hjelp av pennverktøyet, og gir den et tykkere linjestrek, omgjort det til et objekt, noe som betyr at det ikke lenger er en linje, men faktisk et fylt objekt, (velg din linje, og klikk deretter Objekt> Path> Outline Stroke).
Jeg ga det objektet sine egne konturer. Med fargefarge (innvendig linje som vi ser det) i en lys, elektrisk farge og konturene i en fyldigere tonet farge, har vi en veldig rask og effektiv fluoreskeffekt. Jeg dupliserte deretter denne teksten, og droppet den under trådgitteret, alt i en mørkere tone i veggen fargen, for å legge til en enkel skygge.
Med de viktigste fargene som er gjort, er det så å løpe gjennom hvert objekt, hver vegg og hvert enkelt element og legger til noen skygge, gradienter, effekter eller transparenter for å få hele scenen til å fungere sammen.
Jeg hadde alltid planlagt å ha himmelområdet også brukt til bandetavnet, og jeg tenkte på å bruke min favorittfonter Cooper Black, men når det kom til å limes inn der, virket det bare ikke så slående det følte ikke nok som det var fra et varmt, summende, elektropopband som kom ut av New Jersey!
Så det var tilbake til fontbiblioteket for å finne en ny. Jeg var på utkikk etter noe vinklet, rent og friskt, jeg fant meg selv å spille med Lubalin Graph, og endte opp med å bruke den med en fin effekt for å gi den en flott skjæreplan. Skriv ut de ønskede ordene, og endre deretter typene dine i konturer (klikk Type> Opprett oversikter i hovedmenyen), og dupliser deretter typen i panelet Lag.
Gjør det øverste laget av typen inn i den valgte farge, det skal bare være en fyllfarge. Deretter endrer du det nedre lagde duplikatet i bare overlinjestreker, og ta linjetykkelsen helt opp til 10 eller 20pt, i en annen farge til hovedtypen, bør du få en fin stor ramme. På grunn av arten av omrissene, får du også noen kjennskaper, hvor vinkler kan skyte ut hvor det ikke er forventet, dette tilførte edginessen jeg ønsket, og banet vei for resten av typen på hylsepakken.
Du kan se her at jeg brukte den samme effekten på innsiden av ermen, men med den indre typen i samme farge som den vanlige bakgrunnen, så er alt du leser faktisk skisse.
Jeg brukte samme type effekt igjen på bakdekselet, men dupliserte noen få lag, og la til en elektrisk fargepalett. Alle skarpe kanter ble skapt av Illustrator (uvitende om sin egen kreativitet!) Ved å endre typen i objekter og deretter fortykke konturene til en ekstrem. På dette panelet, på baksiden av CD-saken, la jeg også til en flytende boblende røykspor, for å blande det pent sammen med dekselet, og fremheve pakkeutformingen som helhet. Også, et lite tips jeg har lært i å designe CD-ermer ... rosa, gule og oransje sidepaneler står alltid mest ut på en hylle!
Dette er innsiden av CD-heftet, bandet ønsket alle tekstene i, som jeg var glad for å gjøre, men med så mange ord, måtte jeg bli kreativ med å passe alt sammen. Jeg ønsket også litt av Forfriskning fra de varme appelsiner og pinks som dekker utsiden av hylseemballasjen. Jeg brukte Lubalin Graph igjen for skrifttypen, men bare i hvitt sitter på den cyanblå, med magenta sang
titler, jeg følte virkelig at dette var et flott slående poeng for alle som surfer på ermet kunstverk.
De trafikklysene jeg nevnte tidligere, siden jeg var så fornøyd med dem, var alt jeg kunne gjøre, å gi dem sin egen plass på panelet som ligger bak CDen selv. Dette ekko bandets quirkiness og humor, frontdekselet er en eksplosjon av kreativitet, frisk og boblende, så inne, gjemmer seg bort, er et enkelt, rent, forfriskende smil.
Albummuseet har alltid vært et flott medium for kunstnere, utforming av visuals for å jobbe sammen med musikk og appellere til de riktige menneskene. Det kan være en samarbeidende perle, som jobber med et band eller
musiker for å lage en pakke full av lyd og visjon.
Jeg anbefaler på det sterkeste flere artister tilnærming til å samarbeide med album kunstverk, du kan starte hvor som helst, med dine lokale DJ'er eller unge band, eller med de store plateselskapene. Også, hvis du jobber med et bånd som er friskt, spennende og for øyeblikket, er Adobe Illustrator perfekt for å bli kreativ med design, illustrasjoner, typografi, ikoner, stort sett alle elementer i hele pakken!
For å se mer av mitt arbeid, sjekk ut BenTheIllustrator.com og Speakerdog.com, pluss det er BuyBenTheIllustrator.com for å få tak i utskrifter og plakater! For å høre musikk etter tittelen, kjøp albumet eller les mer om bandet, sjekk ut myspace.com/thetitlenj. Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Accentsconagua