Share
Det er ikke mulig å forestille seg reklame og design, uten foto manipulasjon - men i de fleste tilfeller er det ikke engang nevnt det som utføres av en designer. Men alle vet at det er svært utfordrende og ofte vanskelig å gjøre klientbasert design og illustrasjonsarbeid, for eksempel fotomanipulering. Vi har spurt åtte høyt kvalifiserte og kjente foto manipulatorer om deres prosess og arbeidsflyt for å løse klientens truser. De har illustrert sine svar med et spesielt eksempel fra deres arbeid også.
Mitt første skritt når du gjør en klientbasert fotomanipulasjon, er å spørre hva målet med stykket vil være, hvor det vil leve, og hva kunststykket vil bli brukt til å markedsføre. Under normale omstendigheter har klienten en generell ide om hva de vil inkorporere, enten det er en logo, et bilde, et slagord eller noe, så det er veldig viktig for meg å få denne informasjonen før jeg går hvor som helst i nærheten av min skissebok. Jeg prøver å finne ut hvorfor klienten er spent på dette oppgitte prosjektet, og bruker den informasjonen til å danne hovedparten av konseptet.
Etter at jeg har en ide om hva klienten forventer, og hvilken melding stykket vil håndheve, beveger jeg meg på å skisse ut flere variasjoner og retninger som kan fungere for finalen.
Klienten ser aldri min skissebok fordi, for alle andre enn meg, ser miniatyrbildene ut som rå hieroglyfer tegnet av en simpleton.
Jeg begynner alltid med skisseboken. Den beste måten for meg å jobbe gjennom den første konseptfasen er å komme seg vekk fra datamaskinen, ta noen få av kunst og designbøker til inspirasjon, og gå til min lokale vannhull for å begynne å tegne. Jeg vil noen ganger lage 30 eller 40 miniatyrbilder å utforske visuelle ideer, skrive behandlinger, sammensetning, etc. før jeg lander på (eller i nærheten) en ide som kan fungere.
Klienten ser aldri min skissebok fordi, for alle andre enn meg, ser miniatyrbildene ut som rå hieroglyfer tegnet av en enkelton. Men for å komme seg rundt dette vil jeg opprette et par vektormock-ups i Illustrator for å vise klienten. Denne versjonen av miniatyrbildet gir meg mulighet til å raskt undersøke fargebehandlinger ved hjelp av grunnleggende former og typografi, og gjør det enklere å visualisere på skjermen. Jeg vil vanligvis sende klienten noen få vektorversjoner av mine beste miniatyrbilder.
Når klienten har en generell ide om konseptet og retningen, og godkjenner. Jeg vil da flytte til å bygge den endelige illustrasjonen i hi-res. Siden mine endelige illustrasjoner er svært kompliserte med mange elementer, lag og effekter, prøver jeg å holde klienten i loop så mye som mulig ved å sende dem i prosess versjoner hvis de kan gi tilbakemelding underveis.
Jeg valgte å sende deg denne plakatdesignen, med tittelen "Elle." Dette er ikke en klientbit i konvensjonell forstand, men det presenterte en svært unik utfordring. Tidligere i år ble jeg spurt av Getty Images for å delta på et møte for en ny plattform de lanserte, kalt Thinkstock, en kilde for elektronisk lagerbeholdning. Jeg fikk muligheten til å lage et unikt kunstverk inspirert av bildene deres, hvor vi kunne bruke noe av deres store bibliotek til å lage. Det var ingen begrensninger, som medførte det et uendelig antall retninger jeg kunne gå visuelt. Skremmende, minst sagt.
Jeg begynte å se gjennom biblioteket deres for noe å hoppe ut på meg og landet på et fotografi av en nydelig dame. Etter noen dager med å banke ideer rundt og lage mange skisser underveis, landet jeg et konsept jeg ønsket å forfølge. Jeg samlet en haug med mange bilder fra sine fotografier og fortsatte å binde dem sammen i Photoshop basert på mitt opprinnelige konsept. Klienten var fornøyd med stykket, så mye at det ble omtalt i Creative Review magazine som markedsføring for Thinkstock.
Mitt første skritt er å bestemme hvilken type manipulasjon jeg skal gjøre, som oppnås ved å lese kortfattet. Etter at jeg har gjort dette, vil jeg vanligvis kjøre 1-2 bilder av stilen jeg planlegger å bruke av klienten for å sikre at det er akkurat det de leter etter, og deretter begynne manipulasjonen.
Noen ganger kan jeg få en god ide bare fra en kort, men dette avhenger også av om du har en kunstdirektør for prosjektet eller ikke.
Det avhenger egentlig av hvordan jeg kommer opp med konseptuelle løsninger for klienter. Noen ganger kan jeg få en god ide bare fra en kort, men dette avhenger også av om du har en kunstdirektør for prosjektet eller ikke.
Dette prosjektet ble gjennomført for 361 grader Kina, et av de største sportsbedriftene i hele landet. Kortet ble opprinnelig levert av KDU, som innebar en forenklet og grafisk illustrasjon av logoen med så mye detaljert som mulig pakket inn i logoen.
Fargevalget skulle være ganske monotont ved bruk av oransje. Klienten ønsket virkelig en kraftig illustrasjon som fanget seerne oppmerksomhet som også kunne konverteres til en T-skjorte grafisk senere. Dette var mitt endelige resultat, som ble sammensatt ved hjelp av Cinema 4D, og Photoshop CS4. Bildet ble brukt i KDUs presentasjon mot 361 og vil også som T-skjorte senere i kampanjen.
Hvordan jeg går på å løse en klientkompetanse, avhenger av hva kunden leverer. Noen ganger har de en spylt ide, og de gir en komp eller grov, tynn linje.
I dette tilfellet ville jeg bare begynne å undersøke detaljene i designet, se etter teksturer, rekvisitter, elementer og deler og deler som vil hjelpe meg med å bygge det endelige konseptet. I andre tilfeller kan en klient bare gi meg et verbalt eller skriftlig konsept uten visuals, og det er opp til meg å begynne å trekke sammen referanse og bilder for å bygge et konsept rundt. Dette innebærer å surfe på nettet, romme gjennom min samling av lager, eller gå ut på stedet og skytingsreferanse. Jeg synes dette har en tendens til å skape mine kreative konsepter mer enn sketching gjør, da jeg kan få inspirasjon fra noe uventet eller fra opplevelsen av et sted og ikke stole på hva forutseende visjonen er i hodet mitt.
I denne digitale tidsalderen vi lever, kan det virke rart, men noen ganger er det behov for et møte med en ekte person eller en faktisk samtale for å bedre forklare prosjektets retning eller for å få bedre innsikt fra kunden.
Jeg pleier å gjøre alle mine konsepter visuelt ved hjelp av photoshop. Jeg vil ta alle de elementene og bildene jeg kom opp fra min forskning og begynne å knuse dem sammen. Mer stort bilde ting, ikke bekymre deg for detaljer, masker eller perspektiver. Bare for å få en ide om størrelse og sammensetning. Denne prosessen er åpenbart veldig flytende og utvikler seg stadig, noen ganger ser det ferdige stykket ikke ut som det jeg startet med.
Under mine prosjekter vil jeg holde klienten oppdatert om fremskritt med WIP-jpeg som de kan markere med kommentarer og innspill. I denne digitale tidsalderen vi lever, kan det virke rart, men noen ganger er det behov for et møte med en ekte person eller en faktisk samtale for å bedre forklare prosjektets retning eller for å få bedre innsikt fra klienten. Denne prosessen skjer vanligvis 3-4 ganger i løpet av et prosjekt og noen ganger enda mer avhengig av kompleksiteten.
Dette var et bilde jeg gjorde for Campbell-Ewald og deres klient Chevrolet. Det blir brukt til sin fiske simulator som reiser rundt i landet på FLW Outdoor fisketur, og selvfølgelig under en stram tidslinje.
For dette prosjektet ble jeg forsynt med en tøff kompis, noen lager foto eiendeler og en harddisk fylt med et sted skyte for lastebilen, bakgrunn og talent. Dette var et utfordrende prosjekt da de ønsket at illusjonen av kameraet ble plassert rett ved vannlinjen, men de skjønte ikke noen undervannsfotografier. Så måtte alt skje i Photoshop, ved hjelp av elementer jeg skjøt meg selv og noen av mine egne triks. Til slutt ble dette bildet sammensatt av 51 separate skudd ... men det var det ikke.
Når bildet endelig ble kuttet sammen, måtte jeg gi bildet en helhetlig lyseffekt som skapte en mer moderne følelse. Dette prosjektet inneholdt også et eget bilde for baksiden av tilhenger som også ble kuttet sammen fra flere bilder. Alt i alt tok prosjektet en uke til å fullføre, med kundeanmeldelser og tilbakemeldinger omtrent hver dag underveis.
For et klientbasert arbeid er vanligvis mitt første skritt å forstå klientens korte og identifisere kjernemeldingen de ønsker å levere til målgruppen.
Det er alltid nyttig å ta tid til å gjøre all nødvendig forskning. Jeg fant at jo mer jeg utforsket, jo lettere var det for meg å komme ut med noen ideer om hvordan man kommuniserer meldingene.
Det er alltid nyttig å ta tid til å gjøre all nødvendig forskning. Jeg fant at jo mer jeg utforsket, jo lettere var det for meg å komme ut med noen ideer om hvordan man kommuniserer meldingene. Ideene selv kunne være noe kjent, men presentert på en annen og unik måte (noe nytt som de ikke har sett før eller noe som vil tiltrekke seg oppmerksomhet). Selvfølgelig er noen av disse ideene ikke alltid enkle å implementere, jeg må fortsette å skarpe mine kreativitetsferdigheter ved å prøve å lære nye ting og presse meg til å legge mer oppmerksomhet på detaljer i hver utførelse for å få de ønskede visuelle resultatene.
Jeg sendte dette prosjektet inn for Hugocreate-konkurransen. Hugocreate ønsker å spre budskapet om at for hver HUGO Man eller HUGO Element-flaske solgt under kampanjen "En Fragrance, One Tree", vil HUGO Fragrances plante et tre i Amazonas regnskog.
Etter å ha undersøkt problemet, kom jeg opp med noen ideer, og en av dem er skogen med elva som den viktigste visuelle på grunn av det er kjent med Amazonas regnskog og for å skape følelsen av å være en del av noe stort. Deretter opprettet jeg et raskt, grovt utkast for å se om det vil ha det ønskede resultatet. Etter at jeg er sikker på det, er neste skritt å gjennomføre og fullføre det.
I utgangspunktet ber mange kunder om tilbakemelding ofte. Før du begynner å jobbe, må du noen ganger vise en skisse eller forklare måten du planlegger å gjøre illustrasjonen på.
Hvis jeg ikke fikk noen arbeidsprøver eller skisser fra da klienten, løst jeg bare alle detaljer og forventninger. Da er jeg klar til å begynne å jobbe med selve grunnleggende utformingen av designet. De aller første trinnene er basert på å eksperimentere med mange unextracted bilder og blande dem til noe som gir mening. Men du må strengt følge kundens forventninger.
Det er ingen gull konseptuell løsning for kunder. Det er åpenbart at hver sak trenger en annen tilnærming.
Det er ingen gull konseptuell løsning for kunder. Det er åpenbart at hver sak trenger en annen tilnærming. Definitivt trenger du alltid å passe til kundens behov og smak. Det er veldig vanskelig å fullt ut tvinge konseptet ditt, da hver klient vil rippe åpne illustrasjonen din og endre den til noe annerledes enn du planla å gjøre.
Om ferdigstillelse av arbeid: Først setter jeg pris på et prosjekt, så tar jeg alltid noen forskuddsbetaling, så mange kunder liker å bare forsvinne med sine tilbud og løfter. Betalingen: Hvis det er internasjonalt, er den raskeste løsningen for meg Paypal. Hvis det går innen mitt land, bruker vi vanlige bankoverføringer.
Dette prosjektet ble opprettet på vegne av Brainnovative selskapet for en polsk sportsklærbutikk. Jeg var ansvarlig for bakgrunns illustrasjonen og Brainnovative laget resten webdesign, inkludert kodingen.
Jeg ble gitt noen eksempler på hvordan dette skulle se ut. Selv om vi hadde et klart punkt på alt, var oppgaven ganske vanskelig. Det endelige produktet kunne ikke overbelastes og distrahere, men måtte forbli som en fin, dynamisk, tilkoblet illustrasjon som peker på sport. Foruten det var det noen andre forventninger - for eksempel å kombinere en basketballspiller i illustrasjonen, osv.
Som vanlig var fotosøking / utvekslingsprosessen veldig slitsom. Også den endelige godkjenningen tok litt tid da det alltid er noen detaljer å røre opp. Til slutt har vi gått radikalt til en horisontal flip av hele designen, men denne typen har fungert veldig bra. Jeg kom opp med det endelige designet ganske fort, og jeg ble veldig overrasket over at det ikke var flere forventninger og press fra klienten. Så dette prosjektet ble virkelig utført med glede.
Det første trinnet jeg gjør er å lese det korte. Da bruker jeg personlig tid frakoblet. Jeg prøver å visualisere meldingen på ulike måter. Selv om du praktiserer dette bevisst, kommer noen ganger ingenting opp. En ide kan komme opp når som helst når du ikke tenker bevisst på det. Det skjer mye i søvnen min.
En ide kan komme opp når som helst når du ikke tenker bevisst på det. Det skjer mye i søvnen min.
Derfor tar jeg en pause før du starter. I det øyeblikket jeg fikk noe å gå, bygger jeg på det, vri og snu den ideen til jeg endelig har et konsept i hodet mitt. Denne prosessen kan innebære skisser / doodles eller bare ren tenkning. Deretter følger mye planlegging med hvordan man oppnår hvert visuelt element. Trenger jeg å ta noen bilder? Kan jeg finne noe lager? Kan jeg kompensere her og der med 3D? Da jeg fikk svar på disse spørsmålene og har noe som er teknisk mulig, kan jeg begynne å jobbe.
Jeg forestiller meg å komme opp med konseptuelle løsninger på en måte som kan oppnås med verktøyene for hånden. Heldigvis for meg har jeg et lite fotostudio som jeg alltid kan bruke for å forbedre bildene mine. Om nødvendig tar jeg bilder av mennesker, objekter, hva som passer i det rommet, og bland dem alle sammen i Photoshop. Når du har grunnleggende ideen, vet du hva du går etter.
Jeg tar ofte bilder av samme emne fra forskjellige / lignende perspektiver, så jeg har mange variasjoner å velge mellom. Noen ganger erstatter jeg deler av dem fra to lignende bilder. Det er generelt lett å gjøre så lenge du har samme belysning. Photoshop-arbeidet supplerer dette stadiet, ved å la deg lage collager og i utgangspunktet sette alle disse bildene i kontekst. Det er noen ganger vanskelig å se om bildet ditt gir den riktige meldingen, det er når du må ta en pause og komme tilbake med et friskt øye.
Dette hele bildet begynte fra et fotografi jeg tok, som jeg syntes hadde et ganske imponerende perspektiv. Jeg fortsatte å se på det og lurte på hvordan jeg kunne bruke den. Det første du ser er at fyren ser ut som en surfer. Jeg prøvde å utvikle på det og tenkte på hva slags elementer jeg kunne legge til for å gjøre det enda mer interessant.
Den neste tanken kom til tankene. Ville det ikke vært kult hvis han reiste på et musikkvolum som strekker seg ut til uendelig? Lettere sagt enn gjort. For å legge til litt dynamisk bevegelse strekker sammensetningen over diagonalen bort i avstanden med elementer som beveger seg både i forgrunn og bakgrunn. Jeg ville aldri bruke uskarphet for å gi det inntrykket, siden det bare ville ha tatt bort fra detaljene jeg jobbet så hardt for å skape. Alt i alt, fra oppfattelse til utførelse, hadde dette bildet tatt om lag fem dager for å skape, strukket over noen helger.
Jeg gjorde en hel opplæring på den tekniske siden av ting, som finner du her: Lag et funky perspektiv av et modellkjøring digitalt volum.
Etter å ha gått gjennom korte et par ganger, skriver jeg ned noen nøkkelord, de viktigste søkeordene, "Fresh", "Young", "Colorful but Playful". Så går jeg raskt gjennom noen gallerier for å finne en matchende lager for å jobbe med. Når jeg har funnet noe bra lager, lager jeg en "skisse" i Photoshop med noen få elementer for å skape stemningen og vise det for første gang til klienten å høre om lagerbildet er riktig, så jeg kan bestille det og fullføre kunstverk. Veldig viktig i denne virksomheten er å holde øye med tidsfrister. Det du ikke vil, er å fullføre 5 kunstverk på samme dag. Så når du får en kort, er det her du starter og prøver å fullføre prosjektet så snart som mulig. Hvis klienten ikke har en frist, er det en løgn. De vil alltid velge en dato litt senere. Så prøv å begynne med det med en gang, etter sammendraget. Så det er friskt i dine minner.
På en eller annen måte, hver gang jeg ser etter et konsept, finner jeg det på de mest bisarre stedene.
Min jobb er grafisk designer, så mesteparten av tiden kommer klientene til meg med et konsept og alle løsninger. Så er det min jobb å oversette sine ønsker til et bilde. Selvfølgelig vil jeg gi det noen vendinger, men igjen må regissøren være enig med den. I mitt tilfelle er det min bror mesteparten av tiden. Så det er ikke en stor avtale. Jeg har noen triks for å komme opp med løsninger, for eksempel forskning på feil steder. På en eller annen måte, hver gang jeg ser etter et konsept, finner jeg det på de mest bisarre stedene.
Jeg vil bruke arbeidet Passion som et eksempel. For å være ærlig begynte jeg på dette prosjektet uten budsjett og ingen planer. Alt jeg ønsket å gjøre er å hjelpe samfunnet DesignersCouch som en venn og lage et bakgrunnsbilde for deres nettside. Men tapetet fikk mer eksponering da jeg trodde, og det ble til flygebladet, som ble utdelt på Phoenix Design Week 2009.
Jeg snakket med regissøren av DesignersCouch om kunstverket mitt, og han fortalte meg at det burde være kreativt på mange nivåer og rettet mot studenter og unge fagfolk. Men kreativt var det viktigste søkeordet, fordi det er et kreativt nettverk. Så begynte jeg å tenke på et konsept som passer til hvert søkeord, og jeg kom opp med ideen. Dansere er perfekte eksempler på kunstnere. De er lidenskapelige, de jobber hardt, de er kreative i koreografien, og du kan perfekt blande musikk og kunst. Så konseptet og ideen ble valgt, og alt jeg måtte gjøre er å blande det opp og utarbeide det.
Jeg fant et flott bilde av en danser, hun har et kraftig utseende, og hun skinner lidenskap og hardt arbeid. Så det var det perfekte lageret til å jobbe med for dette konseptet. Deretter tegnet jeg noen elementer i illustrator som piano, børste og klokke. Til slutt la jeg til noen bevegelser og festet seg til farge temaet DesignersCouch og ferdig med kunstverket.
Til slutt regissøren var veldig overrasket og glad for å se dette tapetet og tilbød meg noen jobber. Så vær ikke redd for å starte noe for å støtte en gruppe eller begivenhet, det er alltid en sjanse for at de vil kontakte deg og gi deg fantastiske muligheter!
Metoden min er noe unik i det at andre kan bruke bildemanipulering til å løse et gitt problem, jeg lager mine eiendeler fra bunnen av i 3D. Som et resultat, har jeg evnen til å levere visualer til en klient som, innenfor grunn, er skreddersydde skjemaer for å passe deres konsept nøyaktig.
Det er selvfølgelig avveier, som for eksempel det store volumet av ekstra arbeidskraft som kreves, samt det faktum at med mindre jeg har en sjenerøs tidsplan og et budsjett å jobbe med, er ekte fotorealisme vanligvis ikke mulig. Men på slutten av dagen er det noe veldig tilfredsstillende om å kunne skape noe helt nytt; en visuell ide som ikke eksisterte før prosjektet begynte.
Jeg tror ikke det er et definitivt svar på spørsmålet om hvordan man kommer opp med et konsept, men de fleste av mine klienter nærmer meg meg med et stykke av mitt eksisterende arbeid allerede i tankene som referanse. Jeg prøver ikke å pimp ut min personlige kunst som en meny for oppdragsdesignprosjekter for mye, men det er sikkert tider når det er praktisk å gjøre det. Som en generell regel, jo mer du er kjent for arbeidet ditt som individ, desto mer sannsynlig er det at du får mottakelige, engasjerte klienter som vil at du skal være deg selv i stedet for å opptre som en ansatt pistol som vil løse sine problemer på en ansiktsløs, utskiftbar måte.
Når jeg har fått en ide i tankene, pleier jeg å gjøre ting digitalt ganske raskt. Jeg har funnet det som blokkerer noe i 3D - eller til og med 2D med et program som Illustrator - får poenget til en klient mye lettere enn skisser. Håndtegnede komposisjoner er flotte når du prøver å formidle en veldig spesifikk detalj som en form eller et oppsett, men når det gjelder å treffe klienten en komplett visuell ide for første gang, gjør den digitale ruten det mye lettere å trolig omtrentlig farge, stemning, tekstur og generell stemning.
Den virkelige skjønnheten i resultatet var imidlertid at det var så forskjellig fra mine første visualiseringer av ideen.
Et av de beste eksemplene på min prosess er Elektrotrash, et "funnet kunstfigur" jeg designet ved å cobbling et utvalg av deler sammen i brevform. Jeg visste at jeg ønsket å lage lettering som så ut som en tilfeldig samling av kasserte, ekte ting som ødelagte lydkassetter, kretskort og lignende, samt abstrakte elementer for å kutte ut figurene, men jeg hadde ikke en veldig klar følelse av det store bildet. Det er ikke uvanlig at jeg hopper rett inn i produksjonen uten mye planlegging på forhånd, men kompleksiteten av komposisjonene og detaljdybden forhindret meg i å gjøre det i dette tilfellet. Dette var en situasjon hvor skissering var den mest hensiktsmessige ruten; Jeg visste hva slags elementer jeg ønsket å jobbe med, men jeg trengte en rask måte å visualisere hvordan de kunne leve sammen.
Når jeg hadde trukket en generell ide for hver glyph, var produksjonen ganske enkel. Jeg opprettet personen deler; først, deretter ordnet dem inn i de ønskede figurene basert på skissene. Noen forsøk og feil forblir selvsagt, og mange detaljer endret seg mellom de opprinnelige skissene og ferdigproduktet, men det kan man forvente.
Den virkelige skjønnheten i resultatet var imidlertid at det var så forskjellig fra mine første visualiseringer av ideen. Til tross for planlegging og detaljering som gikk inn i prosessen, klarte jeg å ende opp med noe som var verdener bortsett fra det jeg først hadde tenkt på når konseptet kom til meg. Når det er mulig, prøver jeg å omfavne den usikkerheten og setter pris på det faktum at utfallet kan overraske meg. Til slutt er alt som betyr noe ender med noe som er verdt.
Accentsconagua