Share
Hva du skal skapeVi nærmer oss slutten av denne bokstellingsserien! I denne opplæringen skal jeg gi deg noen flere tekniske metoder for å skape ulike former for ekstra styling for lettering. Nå vet du åpenbart at det finnes endeløse måter å stylisere bokstaven på. Jeg har fortsatt å forsøke alt, men for denne opplæringen vil vi fokusere på ni av de vanligste typene stylisering som jeg bruker i mitt arbeid:
Jeg skal forklare prosessen av disse alle individuelt, men vær så snill å kombinere flere stiler for å skape en unik karakter.
Merk: Denne opplæringen krever en Intermediate / Advanced nivå av kunnskap om Adobe Illustrator. Jeg bruker terminologi som du kanskje ikke forstår om dette er første gang du åpner Illustrator. Uansett bør trinnvis prosess være enkel nok til å følge med og tillate nesten alle å fullføre. Bare vær forberedt på å lære noe eller to! Som alltid, hvis du sitter fast eller har spørsmål underveis, legg igjen en kommentar nedenfor, og jeg kommer tilbake til deg ASAP!
Gjennom denne opplæringen bruker jeg noen tilpassede "H" s som jeg opprettet. Selv om disse "H" s kanskje ikke er "håndskrevne", kan de veldig enkelt vise de stilene jeg skal skape. Så du kan fortsatt bruke underkunnskapen til nesten alle typer lettering eller typografi du oppretter. Du kan til og med tilpasse et skrifttype ved å bruke noen av de følgende teknikkene. Det handler om å velge riktig teknikk for riktig prosjekt. Bruk dem også sparsomt, fordi flere stiler kan være ganske overveldende.
Til slutt, innen hvert avsnitt, har jeg tatt med et eksempel på noen "virkelige" applikasjoner av de spesifikke stilene vi skal takle. Forhåpentligvis kan disse eksemplene vise deg nøyaktig hvordan de kan brukes andre steder, og ikke bare på "H" s vi vil jobbe med i denne opplæringen. La oss komme i gang!
Jeg kaller dette "splittet stil" på grunn av bokformens natur etter at de er "delt". Letterformene er nesten delt i to-dermed "splittet" effekten det skaper.
I "H Matrix" -vektorfilen jeg har gitt, vil vi begynne i øverste venstre og venstre ende nederst til høyre, jobber fra venstre til høyre.
Så, for å begynne, vil den første "H" vi stiler, være den ovenfor hakkede "H" (øverste venstre hjørne av matrisen). Under dette trinnet, vær så snill å fargelegge "H" hvilken nyanse eller verdi du vil. For meg personlig holder jeg det til en grå verdi.
For å "splitte" bokstaven, bruk Linjesegmentverktøy i Illustrator og danner tolinjer på toppen av "H". Gi disse linjene et hvitt slag for å skape splitt effekten.
For å fullføre det, opprett et mer horisontalt linjestykke på toppen av tverrstangen. Men jeg ville gjøre din slagvekt en hårfjerning tynnere enn dine vertikale slag for å optisk balansere alt.
Tommelfingerregel når det gjelder å skrive: Horisontale slag (spesielt når de kobles til vertikale streker) vises tykkere optisk.
Ovennevnte gif er prosessen vi nettopp gikk gjennom. Jeg håper det gir deg mer innsikt i hvordan alt kom sammen.
Den ovennevnte bokstaven jeg fullførte for noen måneder siden, benyttet "split-style" hele tiden. Forhåpentligvis viser dette en god bruk av stiliseringen.
Under denne delen av opplæringen kan du ganske mye lage alt ditt hjerte ønsker. Dekorative detaljer kan være nesten alt. Former, linjer, tekstur, blomstrer, etc. - er du velkommen til å gå vilt!
For å starte den neste stilen bruker jeg andre fra øverste venstre "H". Husk at vi jobber fra venstre til høyre. Vær så snill å farge "H" hvis du vil. Vi begynner nå å lage noen dekorative detaljer. Nå er dette en flott mulighet for deg å gjøre hva det er du vil. Detaljer i denne "H" kan være hva du vil! Som alltid, er du velkommen til å lage det jeg kom opp med også.
Jeg ønsket å skape "anspore" cutouts i de vertikale strekkene. For å gjøre det, danner en trekant med Pennverktøy (gi den en hvit fyll) eller likevel, du vil. Det er en million måter å gjøre en ting i Illustrator! Du kan se formen jeg laget i bildet ovenfor. Når den første formen er opprettet, kan du bare kopiere og lime den over de vertikale stilkene.
Deretter bestemte jeg meg for å legge til en diamantform i midten med streker som strekker seg fra topp til bunn. Igjen, hva ditt hjerte ønsker. De "ornamenter" du legger til i typografien din, kan bokstavelig talt være noe. Bare bruk designfølelsen din for å sørge for at den ser bra ut!
For å lage de ovennevnte tilleggene, dannet jeg en diamant med Rektangelverktøy. Lag en firkant ved å holde Skifte, og roter deretter torget 45 grader, og utvide topp og bunn ankerpunkter.
Til slutt trekker du linjesegmenter for å strekke seg over og under-ligner på hvordan vi gjorde i "split style".
For å fullføre, opprettet jeg noen flere flere former for å strekke seg utover fra brevformen. Også, jeg benyttet en annen diamant form til grenen av tverrstangen. Du kan se i bildet ovenfor at jeg dannet formene, og dupliserte disse figurene til den andre vertikale stammen.
Når det hele er satt sammen, bør prosessen virke som om den ovennevnte gif.
Det er galt hvordan noen enkle former tilsatt eller trukket fra brevet kan forandre hele følelsen øyeblikkelig! Mulighetene er endeløse.
Det er ikke noe riktig eller feil svar for å danne dekorative detaljer. Det er hva designet krever virkelig. Bruk dommen din, forstå utseende / følelsen, og legg til tillegg tilsvarende.
I dette eksemplet var de dekorative detaljene jeg la til, "spurs" og grensen rundt brevformen. I tillegg brukte jeg noen andre teknikker som jeg vil vise deg senere i denne opplæringen.
Prosessen for drop shadow nedenfor er prosessen jeg finner enkleste og enkleste å skape den effekten vi skal til. Det er mange, mange måter å gjøre det samme på, så hvis denne prosessen ikke virker logisk for deg, vær så snill å fullføre oppgaven på en måte du ser passer!
Vi skal begynne med den øverste høyre hakkede "H" i matrisen. På dette tidspunktet, som alltid, gjerne du endre fargen og bli forberedt på å takle neste trinn.
Tid til å begynne å danne dropshadow. For å begynne, mens du holder Alternativ på en Mac eller alt På en PC, begynn å klikke og dra "H" nedover og til høyre (eller venstre) om tre piksler. Du trenger ikke å være nøyaktig, bare prøv å kopiere bildet ovenfor. Hvis du ser nøye på bildet ovenfor, kan du se hva vi skal danne. Det ser ut som om vi har to "H" s lagret ovenpå hverandre. Du er velkommen til å endre fargetone eller verdi av "H" slik at du kan se lagring skjer.
Neste, etter at du har fullført trinn 2, er alt du trenger å gjøre ved å trykke Kommando-D, som er snarveien for Duplisere. Fortsett å trykke Kommando-D inntil du har omtrent fire til syv duplikater av din H. Det bør ende med å se ut som bildet ovenfor. Det er bare en haug med "H" s stablet på toppen av hverandre. Legg merke til at den første, lysere gråverdige "H" fortsatt er på bunnen.
Deretter bringer du den lettere verdsatte grå "H" tilbake til forsiden, så den mørkere verdifulle "skygge" er på bunnen. Jeg er sikker på at dette ser litt rart ut, men jeg lover det vil se bedre ut i neste trinn! På dette punktet ville jeg Slå sammen alle de dupliserte mørkere verdsatt "H" s, så du har en enkelt form. Det skal se ut som bildet ovenfor, selv om retningen og vinkelen til skyggen din kan virke litt annerledes, og det er greit!
Det siste trinnet for å fullføre denne skyggen er å fjerne alle unødvendige ankerpunkter som ble opprettet når du slått sammen "H" s. Begynn å slette de ekstra ankerpunktene som dannet disse rotete delene for å få en jevn tilkobling. Når du er ferdig, bør den se ut som bildet ovenfor! Du har nå fullført en enkel dråpeskygge.
Her er en prosessgif for å vise starten og slutten av dropshadow. Det kan være et par skritt, men når det gjøres riktig, tar det bare to eller tre minutter å lage en!
Dråpeskyggen i eksemplet ovenfor ble fullført med nøyaktig samme prosess. Som du kan se med dette eksemplet i forhold til "H", virker det for noen form for lettering! Grunnen til at jeg bruker den ovennevnte prosessen i stedet for alternativet "Ekstruder og kommando", er for eksempel på grunn av unødvendige former, ankerpunkter og grupper det skaper. Det blir litt for komplisert etter min mening. Metoden ovenfor er enkel og til poenget.
Denne prosessen under kan være min personlige favoritt. Utseendet er alltid rent og gir også stor dybde. Folk refererer til denne prosessen som både et meislet og et preget utseende. Enten navnet er riktig i boken min! La oss komme i gang.
Vi begynner nå å jobbe på den andre raden i "H" -matrisen. Begynn med venstre "H", endre fargetone og verdi til din smak og forberede deg på å bruke Pennverktøyet!
Nå danner vi linjesegmenter som vi senere vil "Dele" ved hjelp av Pathfinder-verktøyet for å skape vår meislede effekt. Så, begynn å dele ut "H" som ligner på bildet ovenfor. I hovedsak er det vi ser etter denne "H" å ha en lysverdi, middels verdi og mørk verdi. Disse divisjonene vil sikre at "H" har riktig skygge.
Igjen ble linjesegmentene ovenfor opprettet med pennverktøyet og har et slag på 1 pt. Nøkkelen til å gjøre dette arbeidet er å sørge for at linjesegmentene dine berører hverandre. De trenger ikke å krysse stier, bare berør for at divisjonen skal fungere riktig.
Etter at du tror at stiene dine er gode, må du fjerne strekkvekten fra linjegruppene, og bare etterlate en sti uten strekk overhodet. Det skal se ut som bildet ovenfor. Du kan bare se banen fordi jeg har markert den med musen min.
Med "H" og alle linjesegmentene som er valgt, navigerer du til din Pathfinder verktøy og velg Dele opp alternativ. Når du er delt, skal "H" din vises som bildet ovenfor. I hovedsak er alle deler av "H" nå delt inn i separate former for å farge tilsvarende.
Til slutt, for å fullføre den oppdelte "H", er det på tide å farge hver enkelt form. Men først må du bestemme hvor lyskilden din vil være. For meg har jeg bestemt at det vil være øverst til venstre. Derfor vil de øverste figurene være den letteste verdien, sideformene vil være din middels verdi, og bunnformer blir din mørke verdi. Gjør det konsekvent gjennom hele og bruk riktig vurdering - du vet hva som ser bra ut og hva som ikke gjør det! Bildet over er hvordan det kan se ut. Tydeligvis kan dine verdier og nyanser variere.
En annen prosessgif for å vise begynnelsen og slutten. De Pathfinder verktøyet er din beste venn!
I eksemplet ovenfor har jeg brukt nøyaktig samme prosess for å dele opp min "Z". Tekstur og andre effekter ble opprettet separat. For dette bestemte eksempelet har jeg brukt tekstur i Photoshop for å redusere filstørrelsen fordi Illustrator-filer blir ganske tunge når en tonn tekstur er brukt. Jeg skal beskrive teksturprosessen min senere i opplæringen!
Dette er kanskje ikke det riktige navnet på stilen vi skal jobbe med - det er bare det jeg kaller det. Denne prosessen er utrolig enkel og krever ikke mye tid i det hele tatt.
Tid for en annen favoritt stil av meg, "inline". Vi bruker senterplattformen "H" i matrisen. Forbered det Pennverktøy en gang til. Denne prosessen vil bli veldig rask, ikke bekymre deg!
For å begynne, bruk enten Pennverktøy eller Linjesegmentverktøy for å danne en linje fra toppplaten til bunnplaten. Når du har tegnet den ene linjen, kopier og lim den over til høyre lodrette strekk. Hvis "H" ser ut som bildet ovenfor, er du på riktig vei. Det var den harde delen!
Deretter navigerer du markøren oppover mot stroke "profil" -velgeren med de strekkede linjesegmentene som er valgt. Dette kan også bli funnet i Stroke vindu. Uansett, når du er inne i profilvelgeren, velg det aller første alternativet, som ser ut som et knust eyeball. Vi ønsker profilen som vil taper hver ende av våre slag. Ta gjerne med deg med andre profiler. Noen av dem skaper noen kule effekter.
Der har du det! Stroppen strekker seg fra den ene enden til den andre, og skaper en fin væske og spissstreke i et enkelt klikk på en knapp.
Som alltid er prosessgiften over for at du skal se begynnelses- og sluttfasen. Ikke mye i prosessen for å lage denne stilen! 
Som du kan se over, legger jeg inline-stilen til bruk for mitt dekkdesign for Girl Skateboards. Jeg følte meg brevformene var litt for tunge. For å redusere den tyngden, la jeg til inline styling for ikke bare farge, men også for å legge til en fin tekstur.Cutout-stilen vi skal begynne, ligner veldig på inline-stilen, fordi vi vil bruke profilvelgeren igjen for våre slag. Det er en veldig rask prosess.
Nå, med å arbeide med den høyre høyre "H" i den midterste raden, la oss begynne cutout teknikken. På dette tidspunktet endrer du farger, skala osv. Etter eget ønske, og deretter forbereder du pennverktøyet igjen!
Deretter tegner du en linje som er omtrent en tredjedel av lengden på den vertikale stammen. Bare skriv en linje fordi du kan da kopiere og lime den over resten av brevformen. Det bør ende med å se ut som bildet ovenfor, etter at all kopiering og liming er fullført.
Til slutt, akkurat som vi gjorde i trinn 3 i delen Inline Style, navigerer du markøren oppover til profilvelgeren. Med strekkene dine valgt, i stedet for å velge det første taperingsalternativet, skal vi velge trekantet utseende. Akkurat som bildet ovenfor. Den profilen vil gjøre basen av ditt slag flatt mens resten av den taper. Det vil i hovedsak skape en trekantform som vil kutte ut stengene dine.
Her er den veldig raske prosessen over. Bare om lag åtte museklikk er nødvendig for å opprette denne ønskede effekten. Ikke værst!
Utslippseffekten er en annen favoritt av meg. Jeg har tatt med cutout styling i dette håndtegnede stykket for State Bicycle Co. Imidlertid brukte jeg ikke Illustrator for denne. Jeg opprettet cutout-effekten den gode gammeldags hånden for hånden, med en blyant.
Den åpne drop shade er nesten identisk med "drop shadow" prosessen vi fullførte tidligere. Den eneste forskjellen er den negative plassen mellom brevformen og skyggen vi vil skape. Dråpeskyggen din eller skyggen kan falle til nederst til venstre eller nederst til høyre. En ting jeg skal nevne er at en bunn-venstre skygge regnes som en "skiltskilt", mens den nederste høyre skyggen er en "Skriverens skygge".
En skiltskilderskygge krever færre slag, og dermed mindre maling. Det handler om effektivitet når du maler nyanser. Derfor, nyanser går mot bunnen til høyre krever flere stroker av penselen. I dette tilfellet bruker vi Illustrator, slik at det ikke virkelig betyr noe for oss siden det er vektor. Bare trodde jeg ville dele den litt info hvis du bestemmer deg for å male en skygge / skygge!
Vi nærmer oss slutten! La oss nå begynne med den nederste venstre sans serif "H". Gjør din ting med denne "H" -fargen, skala den, alt annet ditt hjerte ønsker, og forberede deg på en veldig lignende prosess til "Drop Shadow" -delen.
Neste, ligner trinn 2 i "Drop Shadow" -delen, hold nede Alternativ og klikk og dra en "H" nedover ca 5 px. Deretter trykker du på Kommando-D omtrent fem til syv ganger for å skape din skygge. Det vil ende med å se ut som bildet ovenfor. Til slutt, Slå sammen alle de kopierte figurene for å danne en enkelt form.
Den neste tingen å gjøre er å flytte den "skyggen" til baksiden slik at den ligger bak den opprinnelige "H". Deretter endrer du fargen / verdien til den første kopierte "H". Dette vil tillate deg å se hva vi gjør i de neste par trinnene. Tross alt er sagt og gjort, det skal se ut som bildet ovenfor.
Fortsatt videre, vi skal nå Trekke fra vår forskjellige verdifulle "H" fra resten av skyggen vi nettopp har opprettet. Denne subtraksjonen vil skape det åpne negative rommet mellom brevformen og skyggen.
Igjen, akkurat som vi gjorde før i trinn 5 i "Drop Shadow" -delen, begynner du å fjerne alle unødvendige ankerpunkter. Når du fjerner dem alle, bør det se nesten ferdig! Bare en siste ting å gjøre.
Ta skyggen et skritt videre og få det til å virke som om det strekker seg fra "H". På bildet i trinn 5 firkantes skyggen i hjørnene. For å fikse det, slett de ekstra ankerpunktene og skift deretter ankerpunktet til høyre. Det spiller ingen rolle hvilket ankerpunkt du sletter, siden du vil flytte det gjenværende ankerpunktet uansett. Sammenlign og kontrast bildet fra trinn 5 og trinn 6. Du vil se hva jeg mener.
Bruk denne prosessen gif ovenfor for å hjelpe deg hvis det er nødvendig! Prosessen kan bli litt forvirrende hvis dette er første gang du forsøker noe slikt. 
I mitt ekteeksempel ovenfor opprettet jeg egentlig en skygge med åpen skygge i to skygge: en lysere verdsatt blå nyanse på toppen av en mørkere verdsatt blå nyanse. Jeg brukte den nøyaktige prosessen jeg beskrev ovenfor.
For denne delen av opplæringen skal vi benytte Nick Slaters trestruktur siden han nådig gir det fri. Gå over til sin Dribbble-side, last ned tekstur og forberede deg til å starte prosessen! Denne teknikken kan fungere som den samme for enhver form for tekstur. Enten det er betong, tre, fiber, pels, etc., vil det være mulig å bruke trinnene nedenfor. La oss begynne.
Vi jobber nå med midt sans-serif H i den nederste raden. Endre fargetone, verdi og alt annet du vil. Deretter åpner du den teksten som jeg koblet til ovenfor i Illustrator.
Nå, med tre korn tekstur åpen, kopi tekstur. Naviger over til "H" og lim inn korntekstur på toppen. Det burde ende opp med å se ut som ovenfor. På dette punktet, velg tekstur og Utvide det for å sikre at det er en solid form og ikke et slag.
Det siste trinnet er å velge både tekstur og "H". Med dem begge valgte, naviger musen over til Pathfinder panel og bruk Minus Front alternativ. Dette vil ta tekstur og "trekke" det fra det som er bak det. I så fall vil vår "H" ha tekstur fjernet fra den, og etterlate en trekornet "H".
Jeg brukte den samme prosessen i dette stykket. My "Follow Your Bliss" -stykket ble trykt på skjermen, og i stedet for å bruke en "gul" fargetone på toppen av bokstaver, trakk jeg teksturen fra bokstaven slik at det gule papiret kunne vise seg. Denne fjerningsprosessen er perfekt for skjerm utskrift eller boktrykking når du vil bruke papirfargen i designet. 
Den siste "H" i matrisen! Denne teknikken vil kreve at du forstår utseendet panelet samt berøringspanelet. La oss komme i gang.
La oss begynne å legge til det første strekket til vår brevform. Dette er den enkle delen. Velg din "H" og navigere til din Stroke panel for å legge til 2 pt slag. En hvilken som helst farge vil gjøre så lenge vi kan se stroke. Jeg ender alltid med å bruke en veldig motbydelig eller gal farge for å begynne, bare for å se hva jeg gjør.
Det neste trinnet er å legge til andre slag. For å gjøre det, åpne opp din Utseende panel. Når du har valgt "H", klikker du på ikonet strekket firkant nederst til venstre på panelet. Det virker litt uthevet i bildet ovenfor. Gjør dette til et 4 pt slag. Nå har vi to slag ... Men vår første slag er ikke synlig ennå. Vi tar vare på det i neste trinn.
Utseendepanelet fungerer akkurat som lagene ville. Så omordne ditt 4 pt-slag til bunnen mens du har 2 pt-slag igjen, som i bildet ovenfor. Det skal tillate begge strekkene å være synlige. Hvis ikke, sørg for at du går over til Stroke panel og juster streken din på utsiden. Dette vil skyve streken utover i stedet for å få slagtaket til å forbruke din "H" -form.
På dette tidspunktet er vi ferdige! Du er velkommen til å endre disse fargene tilbake til noe mer subtilt og konsistent. Du er også velkommen til å endre slaghjørner for å få en avrundet eller vinklet effekt.
Eksempelet ovenfor var et eksperiment for meg. Jeg har aldri utnyttet dobbeltslagseffekten før jeg jobbet på Girl Skateboards-prosjektet. Når kombinert med andre stiler, ser den dobbeltslagseffekten ganske søt hvis du spør meg!
Det er så mange måter å legge til stilisering til brevformene dine. For å finne gode teksturer, egenskaper, fargeskjemaer, dybder, etc. for å legge til i bokstavene dine, ta et eventyr et sted langt eller nær hvor du bor og ta inspirasjon fra dine hverdagsopplevelser. Kanskje det spiller med verktøy som du vanligvis ikke ville bruke til å lage lettering, for eksempel en svamp, en gaffel, stoff - mulighetene er uendelige. Eksperimentere uendelig!
Accentsconagua