Share
Tegneseriefigurer er overalt, fra reklame til film, og de som står tidstesten, deler alle noe til felles. De har stoff over stil. Det er alt godt og godt å designe innovative, kule utseende tegn, men hvis de bare er huddyne, det er der de kommer til å bli unstuck. Store figurer som "SpongeBob Square Pants" har mye mer enn bare et unikt utseende, de har flere viktige elementer som er innfødt i selve kjernen i deres design. I løpet av denne artikkelen vil jeg vise deg hva de er og hvordan du bruker dem til å lage dine egne kjære tegn.
Dette innlegget er dag 6 i vår tegneserieeksjon. Kreative økterEtter min mening er nøkkelelementene for å skape irreverente, kjære tegn: Bakhistorie, Karaktertrekk, Målgruppe, og sist men ikke minst, et design som trekker fra disse. Dette er en helhetlig tilnærming, der alle elementene fungerer i tune og mate av hverandre, det er ingen stiv formel og slik at du kan skreddersy prosessen som passer deg eller din korte.
Vi starter hvor alt godt arbeid skal, i skisseboken. Etter min mening gir en skissebok det beste lydkortet. I det kan du skyve ideer rundt, være så scruffy og halvbakket som du vil. Det er også det beste stedet å samle inspirasjon. Mange mennesker tar inspirasjon fra å observere virkeligheten, dvs. dyr eller mennesker; dette kalles "rapportering".
Å komme ut og se tegnene som omgir oss i hverdagen, i kaffebaren, i parken, etc. gir deg et vell av kildemateriale. Jeg får også inspirasjon fra å se på filmer og høre på musikk. Uansett hvor du posisjonerer deg selv, må du sørge for at du har blyant og papir i hånden! Jeg tror at det å starte et arbeid på en datamaskin gir et sterilt og antiseptisk arbeidsmiljø - tegnene dine trenger liv, slik at de i det minste skal starte i den virkelige verden.
Når du skisserer er det ofte de lykkelige ulykkene som fører til en flott karakter - gå med det, ikke filtrer eller begrense deg selv. Også, aldri rive ut sider når ting går litt galt. Det kan være veldig naturlig å ønske å dekke opp ting, ryddig og smarten opp din skissebok, men det er alltid godt å reflektere over dine feil for å lære. Jeg har kjent folk å lim sammen sider for å dekke opp, hva de anser å være, en feil, men det er ikke nødvendig. En skissebok er bare for deg og dine øyne, det er din jobber ut og de er veldig verdifulle.
I de fleste tilfeller har karakteren din, som alle illustrasjoner, en jobb av jobb, og et publikum det må snakke med. Du kan spørre hvorfor jeg ikke startet med dette, og gå på jobb i skisseboken med publikum i tankene. Jeg synes det er viktig å komme i gang med tegndesign før en kort kommer inn, eller du er roped inn av begrensninger av noen regler. Hvis dine kreative juicer allerede renner, vil du finne det mye lettere å bruke deg selv til en kort.
Å designe for publikum betyr å komme inn i publikumshode. Hvis du lager et tegn til å appellere til en aldersgruppe på seks til ni år gamle gutter, må du først vite hva den typiske seks til ni år gamle gutten er interessert i, slags ting som får dem til å le, slags leker / mat de liker, osv. Denne informasjonen føles deretter inn i karakteren din for å gjøre den tiltrengende og identifiserbar.
Gode spørsmål å spørre deg selv mens du tenker er:
Så begynn å tenke på karaktertrekk.
Dette er dine identifikatorer - byggeklosser for karakteren din, alle eksentrisiteter og ting som gjør dem unike. Det kan være bokstavelig talt hva de er, dvs. type dyr eller det kan være klærne de har på seg, maten de spiser og deres personlighetstrekk, dvs.. Selvsikker, irriterende, etc. De trenger å gjennomsyre designet ditt, fordi du ikke legger et skript foran publikum dine, disse egenskapene må være visuelle og synlige. Bruk stereotyper, en bestemt ting er iboende egenskaper som et verktøy.
Hvis karakteren din er dårlig temperert, betrakt dem som en grumpy gammel mann eller en struts. Det er ingenting galt med stereotyper etter min mening, men være klok med dem. Hvis du vil trekke oppmerksomhet og understreke et bestemt trekk, er det en god ide å gjøre det mer fremtredende, større / lysere farget, og i motsetning redusere dets motsatte motsetning for å skape en slående sammenstilling. For eksempel har min karakter små armer, men i kontrast har han virkelig lange ben.
Dette beveger oss pent til Back Story. Hvis du var en person som har hatt en dårlig opplevelse tidligere, ville det forme personen du er i dag. På samme måte, hvis din karakter (for eksempel) av en eldre gås var en erstatningsdriver i annen verdenskrig, kan han ha aversjon til høye lyder, og forteller ofte om sin heraldikk og stor rolle i å vinne krigen. Det er denne historien, gode eller dårlige erfaringer, som gjør at karakteren din kommer til liv, går i retning av sin estetikk og feeds tilbake for å svare på noen av spørsmålene vi spurte i målgruppen.
Her er mitt eksempel karakter, "Stubby Arms Fox." Han representerer anvendelsen av alle våre elementer.
Jeg har gitt ham disse karaktertrekkene og bakhistorien:
"En rif er født med korte stubbe armer og i kontrast til lange ben. Han har alltid trodd at hans små armer var mer som vinger og han lengter etter å være en sommerfugl og å være i stand til å fly. Han er ganske skummel, men bestemt og sterk. Han elsker sine store gule Wellies, som han synes er flott for eventyr og utforsking. "
Så forhåpentligvis har denne oversikten gitt deg litt innsikt i prosessen med å skape en flott karakterdesign. Av natur er dette en organisk og individuell prosess, jeg designet denne holistiske metoden for å gi deg bare noen poeng og kanskje endre måten du nærmer deg karakterdesign. Ta det, utvide det og investere virkelig i tegnene dine.
Accentsconagua