Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen lærer du hvordan du animerer karasjens hårramme etter ramme. Ved hjelp av Toon Boom ser du hvordan du kan gi en vindblåst effekt på kunstverket ditt!
Tenk deg at håret blir blåst i vinden. Du kan ikke se vinden, men du er i stand til å fortelle hvor sterk den er og hvilken retning den blåser av hårets bevegelse.
I animerende hår, forestill deg at vindstyrken er sirkler som beveger seg langs hver side av håret. Tenk deg at sirkler på motsatte sider vender seg for å presse ned på håret.
Du kan prøve denne enkle øvelsen. Tegn to linjer med sirkler som beveger seg fra en stilling til en annen, og trekk deretter et hårstrikk inn i de bevegelige sirkler, som vist nedenfor.
Animere hår med sirkel guider er veldig nyttig praksis, men de er bare trening hjul for å hjelpe deg å bli kjent med ferdighetene.
Før du fortsetter å eksperimentere, er det veldig nyttig å mestre animerende hår i en enkelt, konsekvent retning uten hjelpelinjer. Så vær sikker på å gjøre deg kjent med dynamikken i figuren ovenfor!
Når du har fått en bedre forståelse av vindkraften som du animerer hår, kan du begynne å utforske med vind i forskjellige retninger med forskjellige hastigheter.
Det kan være overveldende å forestille seg at flere forskjellige vindstyrker kommer rett etter hverandre. Så vær sikker på å dekke de mest grunnleggende bevegelsene først!
Figuren under er bare en sammenfatning av de forskjellige kreftene som presser på håret i eksemplet vi skal studere.
Merk: Jeg, personlig, planlegger ikke strengt de spesifikke stiene og hastighetene til hver unike vindkraft. Min prosess er vanskelig å sette i ord, men i begynnelsen gir jeg bare frigjøringen til vinden som jeg forestiller meg. Så mot slutten beregner jeg retningen, slik at håret gjenopptar sin opprinnelige form, noe som resulterer i en løkke.
Åpne ditt Toon Boom-program og opprett en ny scene ved å klikke Kontroll-N eller gå til Fil> Ny. Fyll ut nødvendig informasjon. Prosjektkatalog er hvor du vil lagre prosjektet i dine personlige filer. prosjektnavn er, som det indikerer, navnet på prosjektet ditt.
For sceneopplysningene bruker jeg vanligvis en egendefinert innstilling, som du kan opprette ved å klikke på (+) knappen nederst til venstre.
Du kan bestemme deg selv på Bredde og Høydepå din scene, men for denne opplæringen, Rammefrekvens bør være 12.
Når alt er fylt ut, klikk på Skape knappen, og så kan vi begynne.
På tidslinjen, gi nytt navn til tegningslaget til hår.
Bruker Børsteverktøy, tegne den første rammen av hår animasjonen. I dette tilfellet gikk jeg for en hestehale, som vil bli festet til et portrett av en jente senere.
Når du tegner den første rammen, tenker du på at håret allerede er i bevegelse, og du tar bare et øyeblikk av det.
Dupliserer hår lag av Høyreklikke det og velge Dupliser valgte lag.
Gi nytt navn til det nye laget til first_frame. Pass på at det nye laget er under hår lag. Utvid rammeeksponeringen ved å klikke på rammen 21 på tidslinjen og trykke på F5.
Endre fargene på tegningen i first_frame lag ved å klikke på valgverktøyet, og velg tegningen bare i det laget, og klikk fargen blå fra standardpaletten.
Aktiver løk hud funksjon ved å klikke på nederste ikon på venstre verktøylinje. Dette gjør at du kan se tidligere og neste tegninger på tidslinjen.
Gå til rammen 3 på hår lag, som er hvor vi skal animere.
Nå er vi ganske klar til å starte! Men først forstår hva du ser på.
Når du ser på tegneplassen din, ser du bare en tegning. I virkeligheten ser du på to separate tegninger, som bare er duplikater av hverandre. Disse tegningene består av:
De forrige tegning er rett og slett din guide for hårbevegelsen som du animerer.
På den annen side, first_frame laget fungerer som en guide med to formål:
Den første rammen er allerede trukket på ramme 1. Nå kan vi forestille seg vindstyrker som presser på håret når vi tegner rammene.
Den andre rammen starter på rammen 3; den tredje på rammen 5. Fortsett å animere på odde nummererte rammer.
Årsaken til hoppevinduer er å skape plass til i-Betweens.
Du har friheten til å animere så mange rammer som du vil. For denne spesielle animasjonen valgte jeg å slutte etter 10 tegninger.
I utgangspunktet er det jeg gjør anime fritt etter den første rammen. Jeg går bare med retningen jeg føler i magen min. Når jeg synes det er på tide å knytte opp ting, skyver jeg håret tilbake til sin opprinnelige posisjon, som er den første rammen.
Deretter sørg for å kopiere og lime inn den første rammen på rammen 21.
Vi vil ikke trenge first_frame lag lenger, så slett det ved å velge laget og klikk på minus (-) knappen, plassert på settet med knapper på toppen av lagene.
Spill animasjonen din. Å gjøre slik:
Så dette er den resulterende animasjonen!
Slett partalls rammer på tidslinjen (2, 4, 6, til 20).
De tomme mellomrom er hvor vi skal sette inn i-Betweens.
Slik at du bare ser en forrige tegning og en neste tegning, velger du:
en imellom er i utgangspunktet en overgang fra en tegning til den neste.
Merk at den røde tegningen er den forrige rammen, og den grønne er neste ramme. Det du vil gjøre er å trekke håret i posisjon og form mellom forrige og neste ramme.
Fortsett å gjøre dette til alle inne-betweens er fylt på rammer 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18 og 20.
Når du er ferdig med alle in-betweens, kan du ta din Malingsverktøy og fyll ut alle tegningene. Pass også på at alle hullene i tegningene dine er stengt.
Spill animasjonen din!
Forbered kunstverket skilt i forskjellige lag.
For dette kunstverket er lagene som følger:
Du kan velge å lage din karakter direkte i Toon Boom, men hvis du opprettet den utenfor programmet, kan du bare importere bildene dine ved å klikke Fil> Import> Bilder.
I popup-boksen klikker du Søk og velg filene dine.
Undersøk Vectorér importerte elementer hvis du vil at dine eiendeler konverteres til vektorer, og velg deretter Farge.
Når alt er satt, klikk OK.
Nå, bare sett sammen elementene dine!
Når du skal ordne elementer, skal du Velg Verktøy (svart pil) er nyttig for å flytte rundt og redigere individuell tegninger.
Hvis du vil redigere alle tegningene samtidig i et animasjonslag, vil du bruke Reposisjon Alle Tegninger verktøy
På venstre verktøylinje, trykk lenge på den svarte pilen for å se alternativene, og velg deretter Reposisjon Alle Tegninger. Du kan da dra, rotere og endre størrelsen på alle tegningene på hårlaget.
Merk: Jeg omdøpt hårlaget til "hestehale" siden flere hårlag blir satt inn.
Ikke fornøyd med den enkle hestehale, bestemte jeg meg for å legge til smør og løse streker av hår på hver side av tegnets ansikt.
Den samme tankeprosessen og tegningsprosessen går inn i å animere disse ekstra hårdelene. Det du vil være nøye med i å lage flere animasjoner, er å sørge for at antall tegninger er de samme som eller delbart av antall tegninger for hestehale.
Dette er slik at hele animasjonen vil løse sømløst uten en glitch.
Igjen, bruk samme tankeprosess og teknikk ved å animere mer hår.
Begynn med å tegne den første rammen, og forestill deg at vindstyrker blåser ned på hver side av hårstrekningen. Når det er på tide å knytte ting opp, beregne retningen til håret slik at det gjenopptar sin originale form.
Vær spesielt oppmerksom på rammene. For denne prøven vil det ideelle antall rammer være 20 slik at det sløyfes samtidig med de andre animerte delene.
Når alt er plassert og montert riktig, er vi klar til å eksportere!
Gå til Fil> Eksporter> Film
Klikk Søk å velge fildestinasjonen og skriv inn filnavnet ditt.
Sørg for at eksportområdet dekker bare antall bilder som er inkludert i animasjonen din - i denne eksemplarens tilfelle, rammer 1 til 20. Klikk OK.
Nå har du en .mov-fil av animasjonen din! Du kan bruke forskjellige programmer til å konvertere det til en GIF eller andre videoformater, for eksempel Photoshop eller Premiere Pro.
Å lese og studere hvordan andre animatorer lager animasjoner kan bare hjelpe deg med å gå så langt. Å bruke teknikkene du har lært og øve med dine egne bare hender, er virkelig veien å gå videre!
Jeg håper du plukket noe opp fra denne opplæringen. Gå nå og prøv selv!
Accentsconagua