Share
Hva du skal skapeI dagens veiledning skal vi utforske prosessen med å lage en flat illustrasjon basert på et øyeblikkssammensetning. Ved å bruke en trinnvis tilnærming, skal vi gradvis lage hele scenen ved hjelp av noen av Illustrators mest grunnleggende former og verktøy.
Du kan utvide hele illustrasjonen ved å gå over til GraphicRiver hvor du finner et stort utvalg av natur-inspirerte landskap, alt i vektorformat.
Når det er sagt, må du fylle opp den tomme kaffekrusen, og la oss komme i gang!
Forutsatt at du allerede har Illustrator oppe i bakgrunnen, ta den opp og la oss sette opp en Nytt dokument (Fil> Ny eller Kontroll-N) for vårt prosjekt ved å bruke følgende innstillinger:
Og fra Avansert tab:
Selv om dagens prosjekt ikke er et ikonbasert, vil vi fortsatt lage illustrasjonen ved hjelp av en piksel-perfekt arbeidsflyt, så la oss sette opp et fint lite rutenett slik at vi får full kontroll over våre former.
Gå til Rediger> Innstillinger> Guider og rutenett undermenyen, og juster følgende innstillinger:
Raskt tips: Du kan lære mer om grids ved å lese dette grundige stykket om hvordan Illustrators grid-system fungerer.
Når vi har satt opp vårt egendefinerte rutenett, må alt vi trenger for å sikre at våre figurer ser skarpe ut, gjør det mulig Snap to Grid alternativ funnet under Utsikt meny (det er hvis du bruker en eldre versjon av Illustrator).
Nå, hvis du er ny på hele "piksel-perfekt arbeidsflyt", anbefaler jeg på det sterkeste at du går gjennom hvordan du oppretter Pixel-Perfect Artwork-opplæringen, som vil hjelpe deg med å utvide dine tekniske ferdigheter på kort tid.
Når vi er ferdige med å sette opp prosjektfilen vår, kan det være lurt å strukturere dokumentet vårt ved å bruke noen få lag, da vi kan opprettholde en stabil arbeidsflyt ved å fokusere på en del av illustrasjonen om gangen.
Når det blir sagt, ta opp lag panel, og opprett totalt fem lag, som vi vil endre navn på som følger:
Raskt tips: Jeg har farget alle lagene mine med samme grønne verdi, siden det er den enkleste å se når de brukes til å markere dine valgte former (enten de er stengt eller åpne veier).
Nå som vi har lagret vårt dokument, kan vi begynne å jobbe med prosjektet ved å lage bakgrunnen, så sørg for at du plasserer deg selv på det første laget og la oss hoppe rett inn i det.
Velg Rektangelverktøy (M) og bruk den til å lage en 800 x 528 px form, som vi vil farge ved hjelp av # DBC8A9 og deretter plassere i midten av Artboard ved hjelp av Rette inn panelets Horisontal og Vertikal Justeringssenter opsjoner.
Ta tak i Pennverktøyet (P) og, ved hjelp av # A5877F som din Fylle farge, trekk den bakre delen av canyonen ved å bruke formen fra referansebildet som hovedveiledning.
Ta et par øyeblikk og gradvis tegne de grove detaljene med en 2 px tykk Stroke med fargen satt til # 896B60, sørg for å velge (Velg> Samme> Strekfarge) og gruppere dem alle sammen etterpå ved hjelp av Kontroll-G hurtigtast.
Masker linjene som vi nettopp har opprettet ved å lage en kopi (Kontroll-C) av den underliggende canyon, som vi vil lime inn foran (Kontroll-F). Deretter, med både canyon kopien og linjene valgt, ganske enkelt høyreklikk> Lag Clipping Mask. Når du er ferdig, velg linjene og canyonen og gruppen (Kontroll-G) dem sammen før du går videre til neste trinn.
Med Fylle farge satt til # 896B60, tegne forsiden av canyon, bruk referansebildet som hovedveiledning.
Som vi gjorde med baksiden, ta et par øyeblikk og tegne detaljlinjene ved hjelp av et par 2 px tykk Strokes med fargen satt til # A5877F. Når du er ferdig, gruppe (Kontroll-G) og deretter maske (høyreklikk> Lag Clipping Mask) dem før du går videre til neste trinn.
Tegn noen få steiner med # A5877F som din Fylle farge, valg og gruppering (Kontroll-G) Alle frontdelens komponerende figurer sammen, før du gjør det samme for hele bakgrunnen etterpå.
Når du er ferdig med å lage bakgrunnen, må du låse laget sitt innefra lag panel, og deretter gå videre til den fjerde.
Siden vi er ganske mye ferdige med å arbeide i bakgrunnen, kan vi nå gå videre til fjerde lag og skifte fokus over til kameraet, som vi gradvis vil bygge en form om gangen.
Lag kroppens hovedform ved hjelp av a 480 x 248 px rektangel, som vi vil farge ved hjelp av # 665953 og sentrere deretter til det underliggende Artboard, posisjonere det 128 px fra den nederste kanten.
Legg til bunnseksjonen ved hjelp av a 480 x 24 px rektangel (# 51453F), som vi vil plassere under formen som vi opprettet i forrige trinn.
Legg til det horisontale innsettingssegmentet med a 480 x 4 px rektangel som vi vil farge ved hjelp av # 51453F og deretter posisjoner i en avstand av 8 px fra den tidligere opprettede formens toppkant.
Opprett de mindre vertikale innsettingssegmentene ved hjelp av to 4 x 8 px rektangler (# 51453F), som vi vil plassere under det horisontale, i en avstand av 64 px fra dets ytre kanter.
Legg til de øverste horisontale detaljene med tre 480 x 4 px rektangler (# 51453F) vertikalt stablet 2 px fra hverandre, som vi vil gruppere (Kontroll-G) og deretter midtjustere til den store kroppens øvre kant. Når du er ferdig, velg og gruppér (Kontroll-G) hele den nåværende delen komponerer figurer sammen før du går videre til neste trinn.
Lag sidestroppene med to 24 x 28 px rektangler (# 51453F) som vi vil tilpasse individuelt ved å sette inn Radius av deres ytre hjørner til 14 px fra innsiden av Forvandle panelets Rektangelegenskaper. Når du er ferdig, plasser den resulterende formen som vist i referansebildet.
Legg til de små hullene ved å lage og plassere a 12 x 12 px sirkel (markert med rødt) på en avstand av 4 px fra formens indre kanter, som vi da skal kutte ut med Pathfinder's Minus Front Shape Mode.
Begynn å legge til detaljer i kameraet ved å opprette venstre grep-seksjon ved hjelp av a 56 x 136 px rektangel (# 826F67), som vi vil justere ved å sette inn Radius av sine høyre hjørner til 24 px fra innsiden av Forvandle panelets Rektangelegenskaper. Når du er ferdig, plasser den resulterende formen på venstre side av større kropp, i en avstand på 12 px fra venstre remring.
Legg det teksturerte grepet med tre kolonner av 8 x 8 px sirkler (# 51453F) horisontalt og vertikalt avstand 4 px fra hverandre, som vi vil posisjonere som sett i referansebildet, sørg for å velge og gruppere (Kontroll-G) dem alle sammen etterpå. Når du er ferdig, velg og gruppér begge dimples og formen fra under sammen med Kontroll-G hurtigtast.
Legg til høyresidet grep ved hjelp av en kopi (Control-C> Control-F) av dimples som vi vil vertikalt reflektere (høyreklikk> Transform> Reflektere> Vertikal) og deretter plassere på motsatt side av kameraets kropp, sørg for å opprettholde det samme 8 px avstand fra høyre kant.
Begynn gradvis å legge til de forskjellige kontrollknappene ved å opprette en 20 x 20 px sirkel, som vi vil farge ved hjelp av # 51453F og deretter posisjon som vist i referansebildet.
Opprett strømindikatorlampen ved hjelp av en 8 x 8 px sirkel, som vi vil farge ved hjelp av # 91C153 og deretter nederst justere til den tidligere opprettede formen, plassere den med en avstand på 60 px fra venstre side.
Legg til hovedformene for d-pad-knappen ved hjelp av a 64 x 64 px sirkel (# 51453F), på toppen av som vi legger til en annen 28 x 28 px (# 665953) en, etterfulgt av en enda mindre 12 x 12 px en (# 51453F), som vi vil posisjonere i en avstand på 56 px fra den større kroppens høyre kant og 36 px fra bunninnleggingssegmentet.
Legg til de små pilene med fire 8 x 8 px firkanter (# 665953), som vi vil justere ved å legge til et nytt ankerpunkt til midten av deres ytre kanter ved hjelp av Legg til ankerpunktsverktøy (+), fjerner sidene som bruker Slett ankerpunktsverktøy (-).
Når du er ferdig, plasser de resulterende figurene rundt midtkretsen, i en avstand av bare 4 px, sørg for å velge og gruppere (Kontroll-G) Alle knappens sammensetning former sammen før du går videre til neste trinn.
Lag opptaksknappen ved å bruke en 20 x 20 px sirkel (# C47053), i sentrum av hvilket vi vil legge til en mindre 12 x 12 px en (# 51453F), gruppering (Kontroll-G) og deretter plassere de to i en avstand av 104 px fra den større kroppens høyre kant og 16 px fra d-putens øverste kant.
Legg til de resterende sirkulære knappene med to 20 x 20 px sirkler, som vi vil farge ved hjelp av # 51453F og deretter posisjon som vist i referansebildet.
Opprett det horisontale rullehjulet ved hjelp av a 72 x 24 px rektangel (# 51453F), på toppen av som vi vil legge til en smalere 56 x 8 px en (# 826F67), etterfulgt av syv 4 x 8 px vertikale rektangler (# 51453F) plassert 4 px fra hverandre.
Velg og gruppe (Kontroll-G) alle hjulets komponerende figurer sammen, plasserer dem i en avstand av 12 px fra kroppens toppkant og 32 px fra den rette. Når du er ferdig, velg og gruppér (Kontroll-G) Alle de nåværende delens komponerende figurer før du går videre til neste.
Begynn å jobbe på den øvre delen av kameraet ved å opprette en 480 x 24 px rektangel (# 826F67) etterfulgt av en smalere 264 x 24 px en (# 826F67) justert til venstre kant, som vi vil gruppere (Kontroll-G) og plasser deretter på toppen av kameraets større kropp.
Begynn å jobbe på søkeren ved å opprette en 64 x 32 px rektangel (# 51453F), på toppen av som vi vil legge til en mindre 48 x 16 px en (# 665953), etterfulgt av to 4 x 16 px rektangler (# 51453F) på sidene, som vi vil gruppere (Kontroll-G) og deretter posisjonen som sett i referansebildet.
Legg til refleksjonene ved hjelp av en 8 x 8 px torget (#FFFFFF) plassert 8 px fra en 16 x 8 px rektangel (#FFFFFF), som vi vil justere ved å velge og skyve sine nedre ankerpunkter til venstre side av 8 px (høyreklikk> Transform> Flytt> Horisontal> -8 px).
Senk de resulterende figurene ' opacity til 20%, gruppering (Kontroll-G) og deretter sentrere dem til den underliggende søkeren, sørg for å velge og gruppere (Kontroll-G) alle sine komponerende figurer sammen også.
Opprett modusvelgeren ved hjelp av en 80 x 24 px rektangel (# 665953), på toppen av hvilken vi vil legge til en gruppe på ti 4 x 24 px rektangler (# 51453F) horisontalt mellomrom 4 px fra hverandre. Velg og gruppe (Kontroll-G) alle tallerkenets komponerende figurer, plasserer dem som sett i referansebildet.
Legg utløserknappen med en 64 x 16 px rektangel (# 665953), på toppen av som vi vil legge til en 64 x 4 px horisontal divider linje (# 51453F), etterfulgt av a 48 x 8 px rektangel (# 51453F). Når du er ferdig, gruppe (Kontroll-G) og plasser figurene på høyre side av tallerkenen, i en avstand av bare 16 px.
Avslutt den nåværende delen av kameraets kropp ved å legge til dummy-merketekstlinjene og tallknappens indikatorstatus ved hjelp av tre 8 px høye rektangler (# 51453F), som vi vil justere og plassere som sett i referansebildet. Når du er ferdig, velg og gruppér (Kontroll-G) Alle kameraets komponerende figurer før du går videre til neste del.
Så snart vi er ferdig med å jobbe på kameraets kropp, kan vi flytte noen piksler mot bunnen, der vi raskt vil lage den synlige delen av stativet.
Start med å lage monteringsplaten ved hjelp av a 240 x 28 px rektangel (# 665953) stablet på toppen av en smalere 160 x 28 px en (# 51453F), som vi vil gruppere (Kontroll-G) og posisjon i midten av kameraets nederste kant.
Legg til låsesegmentet med en 36 x 16 px rektangel, som vi vil farge ved hjelp av # 51453F og deretter posisjoner på høyre side av den bredere formen som vi nettopp har opprettet.
Opprett den vertikale delen av stativet med en 48 x 48 px firkant, som vi vil farge ved hjelp av # 665953 og deretter sentrere til den underliggende Artboardens nederste kant.
Legg til kulehøysegmentet ved hjelp av a 72 x 40 px rektangel (# 51453F), som vi vil justere ved å sette inn Radius av sine øverste hjørner til 36 px fra innsiden av Forvandle panelets Rektangelegenskaper, posisjonering av den resulterende formen i midten av artboardets nederkant.
Avslutt stativet ved å legge til de små dummy tekstlinjene ved hjelp av to 8 px høye rektangler (# 51453F), som vi vil justere og plassere som sett i referansebildet. Når du er ferdig, velg og grupper alle komponentene i den nåværende delen sammen ved hjelp av Kontroll-G tastaturgenvei, gjør det samme for det og hele kameraet etterpå.
Når vi har lagt til stativdelen, kan vi låse det nåværende laget og gå videre til den andre, hvor vi vil legge til skyene.
Velg Pennverktøyet (P) og tegne et par 2 px tykk horisontal Stroke linjer med fargen satt til # FFF2E9, Bruk referansebildet som hovedveiledning.
Fokuser på den venstre delen av komposisjonen, og legg til en myk sky ved hjelp av a 64 x 24 px ellipse (# FFF2E9), på høyre side som vi vil legge til en 64 x 64 px sirkel (# FFF2E9), som vi vil justere ved å velge og fjerne bunnhalvdelene. Når du er ferdig, gruppe (Kontroll-G) og plasser de resulterende figurer over en av strekklinjene, i en avstand på 4 px.
Følg en lignende prosess og legg til en annen runde skyggruppe til den øvre delen av sammensetningen, ved å bruke en mindre 48 x 48 px sirkel (# FFF2E9), etterfulgt av a 48 x 24 px ellipse (# FFF2E9). Ta deg tid, og når du er ferdig, lås gjeldende lag før du går videre til neste del.
Så snart vi har skyene på plass, kan vi flytte til det femte laget, der vi skal lage en levende forhåndsvisning av hva kameraet tar.
Opprett selve skjermen ved hjelp av en 280 x 196 px rektangel (# 51453F), på toppen av som vi vil legge til en litt mindre 264 x 180 px en (# FCCE72), gruppering (Kontroll-G) og deretter plassere de to i en avstand av 64 px fra kamerakroppens venstre kant og 12 px fra sin nederste innsetting.
Vi kan nå begynne å legge til noen av detaljene som er blokkert av selve kameraet, og starter med den lille solen, som vi vil lage ved hjelp av en 64 x 64 px sirkel. Farge det med # EF995E, og plasser den deretter 28 px fra midten av det gule rektangelens nederste kant.
Deretter velger du Pennverktøyet (P) og tegne den synlige delen av canyonen ved hjelp av # D87350 som din Fylle farge. Ta deg tid, og når du er ferdig, gå videre til neste trinn.
Raskt tips: for dette trinnet kunne vi ha brukt en justert kopi av canyonen som vi opprettet for bakgrunnsseksjonen, men ved å tegne den fra grunnen, kan vi justere kameraets perspektiv og gi den mer personlighet.
Ta et par øyeblikk og tegne de små detaljene med en 2 px tykk Stroke med fargen satt til # B25B44, sørg for å gruppere (Kontroll-G) og maske (høyreklikk> Lag Clipping Mask) dem etterpå bruker en kopi (Control-C> Control-F) av det underliggende rektangel. Når du er ferdig, velg både canyon og de resulterende linjene og gruppen (Kontroll-G) de sammen også.
Tegn den vertikale bergkolonnen ved hjelp av # D87350 som din Fylle farge, legger til et par 2 px tykk Stroke linjer (# D87350) som vi gjorde med den forrige delen. Når du er ferdig, sørg for at du grupperer (Kontroll-G) og plasser deretter de to underene (høyreklikk> Ordne> Send bakover) canyon, som vist i referansebildet.
Fullfør forhåndsvisningsbildet ved å legge til de små skyene som følger samme prosess som ble brukt for noen få minutter siden, ved hjelp av mindre figurer for de runde delene. Ta deg tid, og når du er ferdig, velg og grupper alle dens sammensatte figurer sammen med Kontroll-G hurtigtast.
Vi er nå nede i den siste delen av illustrasjonen vår, hvor vi legger til en subtil tekstur over bakgrunnen for å gjøre live forhåndsvisning pop. Så sørg for at du er på riktig lag (det ville være den tredje) og la oss pakke opp ting.
Lag hovedformen for tekstur ved hjelp av en 800 x 528 px rektangel, som vi vil farge ved hjelp av # 51453F og sentrere deretter til den underliggendeartboard.
Med den valgte formen, gå til Effekt> Photoshop Effects> Texture> Korn og juster det Intensitet til 40 og Kontrast til 50, sørg for å stille inn Korn Type til stiplede.
Avslutt illustrasjonen, og med det selve prosjektet, ved å sette den resulterende teksturens Blandingsmodus til overlegg, sørg for å senke den opacity til bare 8%.
Der har du det, andre naturelskere: En fin og enkel opplæring om hvordan du lager din egen canyon-illustrasjon ved å bruke ingenting mer enn noen enkle former og slag.
Som alltid håper jeg at du har klart å følge hvert steg, og hvis du har opplevd noen problemer, kan du legge inn dine spørsmål i kommentarområdet og jeg kommer tilbake til deg så fort jeg kan.
Accentsconagua