Share
Denne opplæringen ser på hvordan selvfremmende bilder kan brukes fleksibelt og kraftig til å snakke med kundene dine, og med noen hell får du litt arbeid. Trinn for trinn vil jeg veilede deg gjennom en iterativ markedsføringsdesign, og vise deg noen topptricks med tekstur underveis.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket kilde som kom inn i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Selvfremmende er et varmt emne for kunstnere / designere, og vi ønsker alle å føle seg proaktive i oppdraget for å få oppmerksomhet. Et godt salgsfremmende verktøy er et visittkort, postkort (brukt som visittkort eller mail ut) eller "tear sheet", en fysisk referanse av hvem du er. Hvis det er gjort riktig, må mottakeren føle at de har fått en utskrift / noe de ønsker å vise - derfor holder du og dine kontaktdetaljer i sikte!
Det er viktig å få dette riktig som det er "seier" eller "bin" i de fleste tilfeller og ikke noe grått område i mellom. Du kan ikke alltid designe noe som vil appellere til alle, men da vil ikke alle like deg eller jobbe uansett, det er bare slik det går. Mitt råd vil være (og dette gjelder for alle selvstartte prosjekter) presser deg selv, ikke begrenser deg selv når det gjelder innhold og ha det gøy. Ofte er de mest attraktive tingene i en portefølje de som ikke har blitt forstyrret av kunstdirektører og lignende.
En av hovedhensynene når jeg adresserer visittkortdesign, er informasjonsplassering, skal noe gå på forsiden? Tradisjonelt, selvfølgelig, din relevante informasjon, e-postadresse, telefon etc, går på baksiden, men et argument jeg har hørt brukt mange ganger; å vise minst en logo foran måter er en overbevisende en. Personlig bestemmer jeg vanligvis ikke å skjule mitt fremsidevendte bilde med noe, og reservere baksiden av kortet for min logo og detaljer. Min begrunnelse for dette er at jeg vil ha et interaktivt element til kortet mitt, det vil si hvis personen føler at de trenger å se opp informasjonen min (for eksempel kan ikke huske mitt uhyggelige etternavn) de kan hente kortet mitt. Derfor bringer kortet til toppen av stabelen på en pinnbrett, eller i fronten av pulten. Dette er selvfølgelig all formodning, og uansett hvordan du rasjonaliserer det, er det din beslutning å gjøre.
Det er definitivt noe å si for fysisk formgivning, og for meg spiller tekstur en nøkkelrolle i dette. Ved å bruke skannede teksturer overlaid i design, kan du skape en følelse av taktilitet, alder og dermed autentisitet og legge til tilfeldige, ufullstendige tilfeldigheter, noe som gir en dybde til det som ellers ville være ganske sjalu.
Bestem hva som best representerer deg, eller hva du vil vise i salgsfremmende bilde. For meg ønsket jeg en måte å vise frem karakterene mine, og det er mange måter jeg kunne velge mellom. Mitt arbeid er ofte vill og fantasifullt, men med dette designet ønsket jeg noe mer jordet og grusomt. Siden jeg elsker å observere folk, tok jeg på gaten med skisseboken min for litt inspirasjon. Jeg tror det er alltid en god ide å bruke reportasje, komme vekk fra datamaskinen og ut i den virkelige verden. Det er et vell av inspirasjon i den lokale baren, noen flotte figurer ber bare om å bli forvandlet til siden! Skann i skissene dine, eller som jeg gjør, bruk din iPhone (andre telefoner er tilgjengelige) for å ta noen hurtige snaps og sende dem til datamaskinen din.
Åpne Illustrator og sett opp et nytt dokument med følgende dimensjoner: 348 x 520 px. Jeg skal jobbe med postkort dimensjoner først - det er alltid best å jobbe stort og deretter overføre hvilke elementer du vil ha, ned til mindre (visittkort) iterasjon. Husk at det er lettere å ta fra, enn legge til, et kunstverk. Sett deretter i skisser for å arbeide fra ett enkelt lag, ordne dem etter eget ønske, slippe deres opasitet til 60% og sett dem til å multiplisere i gjennomsiktighetspanelet. Måten jeg har valgt for å skjære mine tegn, skaper en behagelig kurve i komposisjonen, fører øyet gjennom bildet og tegner betrakteren som vist nedenfor.
Legg inn tekstur på et nytt lag og endre innstillingene i gjennomsiktighetspanelet som følger: Multiply, Opacity: 50% (du kan eksperimentere med dette for å finne et nivå som passer best for deg). Det er viktig å jobbe med tekstur på som det vil påvirke fargevalgene dine.
Legg deretter til et nytt lag nederst i stabelen, bruk rektangulærverktøyet å tegne en brun farget form for å dekke området på lerretet. Med rektangelet valgt, kopier (Command + C) og lim inn foran (Command + F), og bytt dette nye rektangel til en gradient gjennomsiktighetsfylling på 100% svart til 0% svart. I gjennomsiktighetspanelet skiftes det til Multiply og opacity på 40%.
Med pennverktøyet begynner du å spore tegnet kunstverk på nye lag under dine gjennomsiktige skisser. Tanken er å bruke skissene dine som en guide, vær så snill å avvike, endre og utvide dem. Ved å holde tegnene på separate lag kan du sette dem tilbake og passe foran, og bak objekter, for å skape en følelse av plass.
Jeg har brukt lag med gradienter for å skildre noen av linjene og detaljene på hodene og halsene til tegnene. For å gjøre dette, velg hovedhovedformen, kopi og lim inn foran, og bruk Kniv-verktøyet til å lage fine fluidskiver for å lage gradientformer. Velg din nylig kutte form og gi formen en gradient til gjennomsiktighetsfylling ved hjelp av den opprinnelige fargen, og velg deretter Multiply og opacity på 80%
Den silhuettede karakteren i forgrunnen Jeg skapte frihånd med pennverktøyet, og for å legge til dybde i bildet, har jeg gjort ham litt ut av fokus ved hjelp av Gaussisk uskarphet. Grupper dine frihånds silhuettelementer, og med dem du har valgt, gå til Effekter> Photoshop Effects> Blur> Gaussian Blur ... og sett deretter Radius til 4,2 piksler.
Bruk deretter børsteverktøyet til å legge til linjearbeid, plukke ut detaljene i tegnflater, aksentkanter og understreke kurver.
På et nytt lag under tegnene, bruk pennverktøyet til å blokkere i noen ugjennomsiktige abstrakte former for å foreslå bord, bar og vegger. Jeg liker denne typen frihånds uttrykksfull bruk av pennverktøyet, det er ikke bra å jobbe for stivt, elske ufullkommenhetene!
På et nytt lag like under tekstur, kan vi legge til røyken, igjen bruke pennverktøyet og lage noen fine freeform puffer, og få mest mulig ut av disse Bezier-kurver. I gjennomsiktighetspanelet skiftes det til Overlay og opacity på 60%. Gi formen en gradient til gjennomsiktig fylling på 100% svart til 0% svart.
Gå nå tilbake til vårt bakgrunns elementerlag og "kle på scenen" - legg til noen små detaljer som vil hjelpe til med følelsesfølelsen. For dette har jeg lagt til tomme pintbriller, et dartbord og dart, og noen kriminalitetskritisk skisserer.
Jeg har designet hele bildet vårt, slik at porsjoner kan repurposed til forskjellige komposisjoner, for nåværende formål har jeg valgt å gjenta postkortdesignet til et visittkort. Illustrator er det perfekte verktøyet for jobben, dets flere kunstbrett (CS4 og over) gjør det perfekte miljøet til å bruke kunstverket ditt i forskjellige formater. Velg Artboard-verktøyet (Shift + O) og tegne en ny boks med en hvilken som helst størrelse og form på siden av postkortet vårt. Øverst på skjermen oppgir du følgende dimensjoner i X- og Y-boksene: 155 x 238 px. Nå bør du ha et nytt visittkortstørrelse lerret for å jobbe med.
Kopier nå de viktigste elementene fra postkortdesignet. Disse er bakdråpene som fargelegger en gradient, og tekstur. Du kan legge dem på de samme lagene som deres postkort kolleger. Nå formater dem ned for å passe på lerretet, pass på at du bruker Transform-verktøyet til å gjøre dette, og at det er satt til "Skalaestropper og -effekter". For å sjekke denne innstillingen er aktivert, dobbeltklikk på verktøylinjen Transform i verktøylinjen og i dialogboksen som åpnes, bare kryss Skalestreker og effekter.
Deretter velger du et tegn for å kopiere til det nye tavlen, avhengig av hva du velger, blir hoveddelen av den nye sammensetningen.
Jeg valgte den lille fyren i baren, og igjen bruker du transformasjonsverktøyet skalaen til å passe komfortabelt innenfor de nye kunstgrensene.
Kopier nå de resterende bakgrunnselementene og røyk, og sett ned for å fullføre vårt visittkortdesign. Det er viktig å holde ting enkelt på mindre formater; sterk sammensetning med nøkkelelementer er langt bedre enn overbefolkning av ting visuelt.
Når du er klar til å eksportere, klikker du bare innenfor en av kantene for å velge et tavla. Deretter går du til Arkiv> Eksporter> i den følgende dialogboksen, velg riktig format, for eksempel .jpg, og kontroller at du merker av 'Bruk kunstbrett'. Hit Lagre og gjenta prosessen for de andre iterasjonene dine.
Selvfremmende er et viktig verktøy for enhver illustratør / designer, enten det er fysisk eller digitalt, det er viktig å vise arbeidet ditt i et slående bilde. Med de teknikkene jeg har demonstrert, bør den gjøre det mulig for deg å få mest mulig ut av arbeidet ditt og engasjere deg med publikum. Ha det gøy med bildet ditt, sett så mye av deg selv som mulig i sin utforming, tross alt, hva bedre representerer deg enn arbeidet ditt.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua