Hvis dine somre er noe som meg, vil du gjerne se etter en søt godbit for å slå varmen. I denne opplæringen vil jeg bryte ned grunnleggende om dette prosjektet, og vise deg hvordan du lager alt i Adobe Illustrator, fra tegnets vaffelkonskjørt til kirsebæret på toppen.
Vi begynner med å skanne vår skisse inn i vår datamaskin på 300 dpi å fange så mye detaljene som mulig. Denne tegningen ble gjort med en mekanisk blyant, så de første verktøyene er egentlig ikke så viktige. Bruk det du er komfortabel med.
Vi jobber med en ren linjekvalitet fra Adobe Photoshop, og nå kan vi begynne å jobbe. Jeg jobber i Adobe Illustrator på en størrelse på 8,5 x 11 tommer for dette spesifikke prosjektet.
Jeg har merket det første laget "Sketch" og låst for å forsikre deg om at jeg ikke vil flytte eller slette det ved et uhell. Vi følger løst etter denne tegningen som retningslinje.
Nå som vårt kule bilde er klart for gjengivelse, kan vi begynne å lage våre første innledende former. Jeg bruker vår praktiske lille Pennverktøyet (P) å skape vår overkroppsform. Det er ikke nødvendig å lage hele kroppen, bare områdene vi ser.
Dro til Kopier (Control-C) og Lim inn foran (Control-F) en lysere mahogny av både hodet og øvre torso. Bruk vår Fjær effekt, vil vi myke kantene for å gi kroppsdimensjonen.
Mitt neste skritt er å få øynene. Jeg starter med en farge mørkere enn hvit for å forbedre resten av øyet i det lange løp. Du ser en distinkt forskjell hvis du prøver begge løsningene.
Nesen og krøllene rundt øyet håndteres med en mørkere mahogny. Jeg jobber litt flattere enn de fleste med disse funksjonene, noe som gir karakterene mine et søtt, tegneserieaktig utseende.
Mens jeg fortsatt bruker mine solide farger, har jeg tatt min Pennverktøyet (P) og brukte den til å danne øyevippene i en lilla plommefarge. Normalt ville jeg ha brukt en mørkere farge som svart, men dette er en ekstremt fargestyrt karakter. Hun fortjener litt mer pizzazz.
Fargen på irisen er laget med trefarget Radial gradient. Den gir en varm glød uten bruk av uskarphet.
Jeg liker å gå med to farger radial gradient av ren hvit på hver side for å skape en skinneffekt til områder som krever det.
Legge til linjearbeid på iris gir dem en dukkeaktig kvalitet som legger til øynene og dimensjonen.
Som du kan fortelle, er jeg en fan av åpenhet effekter. Bare den minste bit av farge kan skape de beste skyggene.
Lippene er laget med en lys, tofarget fargekombinasjon. Fargene fungerer godt med hennes hudtone og personifiserer ideen om et hard-candy-belagt smil.
Med et skritt tilbake ser du at hun har et ganske fremtredende utseende. Ikke forelsk deg i øyenbrynene ennå. Dette er rett og slett en plassholder til du finner en farge som fungerer bra med håret hennes.
Jeg er heller ikke helt fornøyd med leppens form, så dette kan også forandre seg når vi utvikler seg. Det er greit å starte med et visst blikk i tankene og gjøre endringer i sammensetningen mens du går. Skjønnheten i Adobe Illustrator er at den er så tilgivende og fleksibel. Bruk det til din fordel.
Jeg elsker en lys kinn på lykkelige jenteillustrasjoner. Det gir forslag om liv og livsstil. Jo mer subtilt åpenhet, jo mer troverdige ser de ut.
Herfra bruker vi øyeskyggen. Jeg ligner denne lyse fargen til en throwback fra 80-tallet. Legg merke til hvordan det gir en glimmer til øyelokket.
Sørg for å være oppmerksom på rekkefølgen på lagene dine. Legg merke til at øyeskyggen har blitt plassert bak øynene i øynene som er laget tidligere.
Når jeg vil legge til litt mer dybde til en stor plass, så som pannen, bruker jeg en Radial Gradient med en Fjær effekt for å myke kantene.
Prøv å holde seg borte fra Gaussian uklarheter hvis det er mulig. De er flotte for glød, men kan se veldig rotete som rødme eller som refleksjoner på huden.
Vi kan endelig legge til candy elementer. Jeg har begynt med sirkulære godter sprinkler rundt øynene. Jeg har lagt til det samme Radial Gradient brukes på toppen av iris og elever i øyet for å legge til litt glans for hver.
Det neste trinnet er å gjøre henne langt bang. Jeg begynner med en rosa for å se hvordan jeg liker den mot hennes hud og sminke. Jeg vil at den skal ha en pastellkrem, som ligner på nylig kremt iskrem.
I prosjektfilen vil du legge merke til at pannen og det lange håret i ryggen har blitt skilt på to individuelle lag. Dette reduserer forvirring, og gjør valg enklere. Jeg anbefaler å låse et hvilket som helst lag du ikke jobber med på det tidspunktet for å unngå utilsiktet bevegelse eller recoloring.
Etter å ha fullført hårets opprinnelige form, vil vi jobbe med hennes festlige godteri. Jeg valgte å lage et brystmønster av candy på grunn av det unike mønsteret og fleksibiliteten. Det er nesten troverdig som en fasjonabel topp.
For å jevne ut ujevnheter brukte jeg en 1,5 pt Stroke linje rundt hele klærne.
Vaffel kjegle skjørtet er laget enkelt fra to farger kombinert i en annen radial gradient, med en Stroke linje av 1,5 pt. Vi uteleder først hovedformene først.
På dette tidspunktet kan vi legge til en av mine favorittelementer. Candy Belter er bokstavelig talt dekket helt med sukker, så det er bare passende at vår karakter har en lignende Candy Belt topp. For å få en bedre forståelse av hvordan du lager din egen glitter / sukker, kan du referere til Lag en Lisa Frank inspirert fargerik Pegasus i Adobe Illustrator for å skape en flott symbol mønster som skal brukes gjentatte ganger. Dette vil kutte ned på filstørrelsen betydelig.
Legg også litt til kinnene hennes for å knytte seg sammen med hennes søte søte utseende.
Noen ganger tar det å se resten av elementene for å komme opp med riktig hårfarge for karakteren din. Jeg valgte en napolitansk iskremfarge, noe som ville gi oss tre forskjellige farger til håret for et søtt, frostfritt utseende.
Jeg likte ideen om jordbær iskrem, men jeg ville ikke overvelde brikken med for mye rosa. Jeg liker bruk av forskjellige smaker for å representere håret hennes.
Når de større elementene er opprettet, begynner vi å lage våre tørre hårstykker. Jeg har startet med den midtre jordbærfargen, siden det blir lettere å bringe de to andre farger inn i fargene, noe som gir et forslag om smakenes blanding.
Som du kan se, har vi flyttet til vaniljesiden av hennes smell, og skaper den samme drippy effekten som brukt med jordbærsiden.
Vi legger gradvis elementer av jordbær til vanilje og sjokolade til våre jordbærlag i et veldig overbevisende fargeskjerm.
Nå er en stor del av håret ferdig. Jeg har gått inn i håret bak hodet for å legge til sprut og væskelignende krøller som en ekstra spesiell effekt. Jeg tror det lyder godt som både hår og væske.
Hvor ville en candy jente være uten hennes godteri kjede? I min barndom var dette et must for enhver liten jente med en søt tann som min. Ved hjelp av enkle former og gradienter vil du få en god finish til din godteri.
For å utfylle sitt kjærlighets kjede har vi laget et tommelt tyg som ikke vil være veldig synlig under håret hennes, så det er ikke et reelt behov for detaljer her.
På toppen av hennes smykker vil vi lage et kirsebærformet feste for å feste på håret. Eventuelle gode gammeldags sundae ville komme med en, så ideen om kirsebær er veldig ikonisk, spesielt i USA.
Hvis du ikke er en "kirsebær" slags person, eksperimentere med forskjellige påfyll, eller kom med et alternativ som passer til din smak.
Vi er nå klare til å legge til de lange sprinklene for å pynte hennes sirupete tresses. Jeg startet med en enkel 5 pt Stroke linje med Avrundede Caps og Avrundede hjørner.
Lag forskjellige fargede sprinkler over hele håret og Gruppe (Kontroll-G) dem alle sammen. Kopier (Control-C) og Lim inn foran (Control-F) to ganger.
Den øverste gruppen sprinkler vil bli brukt til å gjøre de flate sprinklene mer troverdige. Den nedre gruppen sprinkler vil bli brukt til å lage en skygge komponent.
Marshmallow Peeps er et populært godteri som mange kan identifisere. Kroppen er flossete med svært myke funksjoner. Øverst på utsikten med et lite ikonisk sjokoladeøye.
Peeps er dekket i eget sukkerholdig belegg, så du kan være sjenerøs med sukker / glitter Symboler her også.
Jeg elsker å legge neglelakk til mine egne negler, så jeg kunne ikke vente med å legge til denne enkle funksjonen. Å gå med candy temaet, valgte jeg lyse farger som ligner på hennes klær.
Neglene kan bli ferdig med litt glans lagt til dem. Vi legger også til et mykt hudhefte til fingrene og baksiden av hånden hennes.
Det er ulike måter vi kan nærme seg på dette skjørtet, men en av de enkleste og raskeste er å bruke Stroke linjer for å lage et mønster over hele skjørtets lengde. Lage en Kopier (Control-C) og Lim inn (Control-V) å overlappe et nytt, identisk lag med linjer for å fullføre vaffelmønsteret.
Selv ut tonene i skyggene på skjørtene, pass på å ikke la dem være så mørke som de var, og legg til et fint lag med fjær lys rav på toppen, unntatt de områdene der det ikke ville være noen ekte lyskilde.
Jeg er åpenbart en fan av å dyppe ting i sjokolade, men hvis du ikke er så opptatt av ideen, er det flott å eksperimentere med andre smaker. Kanskje du er en elsker av alt hvit sjokolade, eller karamell-himmelen er grensen med dette søte lille prosjektet. Ha alltid et åpent sinn.
Jeg er på toppen av kjolen min med smattering av knuste peanøtter. Kanskje ideen om å se peanøtter på prosjektet ditt, gjør at du kan bryte inn elveblest eller ønsker å nå en epi-penn. Hvorfor ikke dekke bunnen i sprinkler i stedet!
Så vidt gummi bjørner går, er jeg ikke en fan av deres smak, men jeg elsker hvordan de ser ut. Det er en lunefull, dekorativ venn med en nesten gjennomsiktig kropp, så det er ikke å elske om disse små guttene.
Etter å ha gjort de større områdene av vår røde gummi bjørn, legger vi høydepunktene og skyggeleggingen til ham. Han har en veldig glassaktig hudkvalitet, akkurat som hans godfødte forfedre.
I dette trinnet har jeg lagt til en liten gummiebehandler mellom hans poter. Det er litt mørk tunge-i-kinn humor fra min side, men det er ikke kannibalisme, hvis du ikke vet hvor det kom fra.
I dette bildet ser vi det ferdige utseendet til vår røde gummi-venn.
En annen av mine favoritt snarveier er Recolor Artwork alternativet ligger i din Redigere fane. Dette tillater meg å ta alle de valgte fargene og eksperimentere med dem uten å faktisk gå gjennom bryet med å endre individuelle gradienter. Det kan alt gjøres i dette vinduet, og derfor elsker jeg denne funksjonen så mye.
Jeg har brukt en grønn for den lille vennen som ligger på skulderen hennes, og jeg bruker de samme teknikkene for å legge til dybde og glans til kropp og ansikt.
Min siste karakter for å lage er sjokoladekaninen. Jeg har startet med en rik, mørkbrun som min grunnfarge, og jeg legger til kilder til lys for å få frem sin form. Kildene til lys blir deretter myknet med a Fjær effekt, og hans bue har blitt lagt i en gullfarge som en nikk til den tradisjonelle sjokoladebunnyen.
Når vår kanin er ferdig, kan vi legge til noen enkle gelébønner rundt ham. Som en tidsbesparende ville jeg Kopier (Control-C) og Lim inn (Control-V) en gjeng og endre farge når du går.
Kaninen har også blitt plassert i a Clipping Mask (Control-7) for enklere redigering. Jeg har satt ham i ishåret, og jeg har lagt til noen splashmerker for å knytte utseendet sammen til en sammenhengende ide.
Som jeg nevnte før, var jeg ikke helt fornøyd med leppene, men i stedet for å starte fra bunnen av, har jeg laget en kopi av bunnen til å jobbe fra.
Ved hjelp av den nyopprettede topplipen, bruker jeg de samme teknikkene som med den forrige leppen, til og med legger du en krøll i hjørnet av munnen.
Uansett hvor langt du er i et prosjekt, har du fortsatt frihet og letthet til å gjøre endringer i Illustrator.
Her er et skudd av den nylig redigerte munnen, med et søtere smil.
Bruke en to-tonet Radial Gradient av lilla nyanser, har vi laget det siste elementet til vårt søte behandlingsprosjekt.
Jeg håper virkelig at du har hatt glede av denne gjengivelsen. Hvis du håper å begynne med noe litt enklere å følge, kan du prøve Quick Tip: Opprett en Candy-smaksatt teksteffekt i Photoshop. Hvis du vil prøve noe litt mer utfordrende, for eksempel å lage ditt eget spill med fargerike tegn, kan du prøve å komme i gang med Phaser: Bygg Monster vil ha godteri. Glad Vectoring!