Share
I denne veiledningen vil jeg fortsette å vise mulighetene for å bruke Mesh Tool for moteillustrasjonen. Så denne gangen masker vil bli brukt for å tegne kroppens skygger og flerfarget skjørt. Hvis du nettopp har kommet hit, kan du få tak i den første delen av opplæringen, og fortsett med dette. La oss hoppe inn!
På slutten av den forrige opplæringen klarte jeg å gjøre håret klart. Så nå er det på tide å tegne sitt vakre ansikt. Først slette jeg alt tilbehør som de ble gjort som utkast, og vil bli tegnet senere i detaljer. Deretter tegner jeg et rektangel i hovedfarge ved å bruke Rektangelverktøy (M) og send den til baksiden (jeg fargede ansiktsform til en annen farge bare for å vise hvordan alt er plassert for nå).
Nå velger jeg rektangelet og ansiktsformen og lager en Clipping Mask (Kontroll + 7).
Nå lager jeg to former; mindre på toppen med en rosa fyll med Opacity 25%, større i hudens hovedfarge og med Opacity 0%. Lage en Blanding fra dem, med Spesifikke trinn 79, for å gjøre det så glatt som mulig.
Da plasserer jeg denne blandingen inne i ansiktets Clipping Mask. Du kan se nå at øret varierer i farger.
Så jeg vil rette det ved å bytte på synligheten av laget "White" og bruke Eyedropper Tool (I). Jeg henter fargen på grensen mellom ansikt og øre, og fyll deretter en form for øret med en radial gradient av fargen og hudtonen.
Nå skal jeg bare tegne de lukkede øynene, øyevipper og brynene, ved hjelp av skissen som en veiledning. Jeg bruker varme farger for det, spiller rundt med transparenter og bruker en gradient for øyelokk.
Nå skal jeg jobbe på håret. For det vil jeg tegne en form som gjentar håret i rødbrun farge og setter det opacity til 40%.
Da limer jeg inn denne formen i ansiktets kappemaske.
En rask berøring på håret over øret, det kan aldri nok av detaljer!
Nå skal jeg legge til noen viktige detaljer. For eksempel indre øre.
Da vil jeg tegne figurer for å gjøre nesen, leppene og haken skille seg ut. Jeg vil tegne de som bruker Pennverktøyet (P), farge dem alle med brune gjennomsiktige radiale gradienter (plassert som vist på bildet) og sett dem Blending Modes til Multiplisere. Og selvfølgelig vil alle disse detaljene gå inn i ansiktets kappemaske.
Da vil jeg fortsette å detaljere nesen og tegne lepper. Lips og neseborene vil bli forlatt utenfor ansiktets kappemaske.
Bare en rask form for å forbedre silhuetten av håret på nakken.
Og send det bak alle hårdetaljer.
Nå tegner jeg et hvitt rektangel over ansiktet, større enn ansiktet, så det dekker det.
Sett så det er Blandingsmodus til Multiplisere.
Nå bruker du Mesh Tool (U), Jeg legger til noen nye punkter i varm grå-rosa farge, for å lage noen myke skygger på templet.
Jeg vil endre posisjonene til poengene og leke med dem opacity hvis nødvendig. Når jeg er ferdig med det, vil jeg plassere dette nettverket i ansiktets kappemaske.
Nå skal jeg legge til flere og flere detaljer i ansiktet. Først trekke to ellipser i lys hudfarge gjennomsiktig radial gradient og sett deres Blending Modes som vist nedenfor på bildet. Så selvfølgelig vil jeg plassere dem i ansiktets kappemaske.
Etter alle manipulasjoner med ansiktet, er øret nå igjen i fargen. Jeg vil veksle på synligheten av det "hvite" laget, bruk Eyedropper Tool (I) for å velge grensefarge og fargør med en ny gradient.
Nå skal jeg tegne noen frihåndsformer ved hjelp av Pennverktøyet (P) å myke hårlinjen på templet.
Jeg bruker varm brun fylle for det og setter inn Blandingsmodus av formen til Multiplisere med Opacity 15%.
Jeg vil gjenta å tegne slike figurer et par ganger, leke med seg opacity.
Jeg bestemte meg for å tegne noen små hår på templet.
Utvid slagene, farg dem til beige farge og sett deres åpenhet som vist under.
Til å begynne med skal jeg lage en utklippsmaske for kroppen.
Nå skal jeg tegne et hvitt rektangel over kroppen.
Så begynner jeg å legge til poeng ved hjelp av Mesh Tool (U) og farge de peker til en varm brun.
Og nå har jeg satt det Blandingsmodus til Multiplisere.
Da fortsetter jeg bare å legge til mørkere poeng for skyggene under armer og nakke. Dermed blir nettverket mer og mer komplekst. For å endre punktposisjonene bruker jeg Direkte utvalgsverktøy (A).
Og nå tegner jeg en ny bane for å bruke den som klesmask for nettverket mitt.
Så jeg velger den og nettverket jeg nettopp har opprettet og lager en Clipping Mask (Kontroll + 7).
Jeg gjorde dette fordi et sted jeg trenger mer skarpe kanter i nærheten av skygger. Nå endrer jeg grensen til kappemasken når det er nødvendig.
Og til slutt legger jeg dette meshet inn i kroppens kappemaske.
Det jeg skal gjøre nå, er bruk en maske igjen, men denne gangen for å forme brystet. Så jeg følger bare den vanlige ordningen: Opprett et hvitt rektangel og begynn å legge mørkere poeng til det ved hjelp av Mesh Tool (U).
Legg til nye poeng og prøv å danne den nødvendige skyggeformen.
Endre Blandingsmodus til Multiplisere.
Legg til noen nye punkter på den andre siden av brystet.
Da bestemte jeg meg for å rotere nettverket litt for å passe bedre.
Og plasser den inne i kroppens kappemaske.
På dette stadiet la jeg merke til at brystet er litt lavt, så jeg løftet opp det ved hjelp av Direkte utvalgsverktøy (A) å flytte alle poengene til stedet jeg trenger.
Og deretter endre alt som må korrigeres.
Nå ser det bedre ut.
Jeg vil legge til noe volum i bysten. Dette vil bli oppnådd ved å tegne to sirkler, en over andre.
Nedre sirkel er i hovedfarge med 0% Opacity og den øverste, den lettere hudfargen, 100% Opacity for nå. Da lager jeg en Blanding fra disse to sirkler, med Spesifikke trinn til 20.
Jeg endrer formene av kretsene litt for å se mer naturlig ut.
Jeg bestemte meg for å redusere opacity av toppsirkelen til 80%.
Nå vil jeg bare legge til skygge fra toppen over kroppen ved å bruke Pennverktøyet (P), som vanlig for presise former.
Nå tegner jeg nakke linjer, bruker Pennverktøyet (P) og farg dem med mørkere hudfarge.
Endre deres Blandingsmodus til Multiplisere med Opacity 30%.
Hvis jeg skaller bildet, er feilen i linjene jeg nettopp har opprettet, og skyggen på nakken jeg gjorde tidligere med maske, kan ses.
Så jeg vil rette det ved å grave inn i kroppens kappemaske og velge den banen (det er en kappemaske med mesh i kroppens kappemaske), og jeg vil bruke Direkte utvalgsverktøy (A) å endre banen.
Her er hvordan det fungerte.
Nå vil jeg legge til noen detaljer på hånden bak hodet. For dette tegner jeg en form ved hjelp av Pennverktøyet (P) med parametrene som vist på bildet nedenfor.
Og en annen form for å intensivere skyggen på hånden.
Etter det lager jeg en Blanding på hånden (akkurat som jeg gjorde for bysten).
Da kopierer jeg bare den blandingen og limer den over den andre hånden, og så fortsetter jeg å legge til detaljer.
Få flere her og der ...
Legg til noen få former for å tjene som en skygge på nakken fra håret.
Nå er det jeg skal gjøre, velg alle former jeg laget for kroppen og lim den inn i kroppens kappemaske.
Her går vi!
Og nå lager jeg klipping masker for hånden og håndflaten bak hodet.
Deretter plasserer du bare alle elementene jeg har laget for de delene i deres utklippsmasker. Jeg korrigerte også litt nettverket jeg gjorde for brystene.
Bare en nærbilde av den delen.
Her valgte jeg rektangelet i kroppens kappemaske og Legg til ny fylling til det ved hjelp av Utseende panel.
Den nye fyllingen vil være en lysere hudfarge gjennomsiktig radial gradient posisjonert som vist nedenfor.
Nå er det på tide å legge til noen flere detaljer på forsiden. Igjen bruker jeg Pennverktøyet (P), radiale gjennomsiktige gradienter og Blending Modes. Her brukte jeg Blending Mode Multiply og 50% Opacity.
Noen lettere hudfarge på skulderen for å legge til litt lys og form til det.
Nå jobber jeg med detaljering av hånden.
Her endrer jeg palmenes farge til en gradient fyll, slik at den sammenfaller med resten av hånden med blandingen. For dette skiftet jeg på synligheten til det "hvite" laget og brukte Eyedropper Tool (I), Jeg plukket den lyse hudfargen på grensen mellom disse to figurene og bruker den som midtfarge for den radiale gradienten.
Tegn noen få figurer for fingrene for å legge til litt dybde for dem.
Sett inn gradienten for å få disse høydepunktene til å bli mykere og lettere.
Nå legger jeg skygge fra hånden på skjørtet og kroppen. Jeg har også lagt neglene og skyggen fra kroppen på den store fingeren.
Her hvordan ser det ut nå. Og jeg la merke til at håndflaten er litt for stor.
Så jeg reduserte størrelsen på den og reposisjonert tilsvarende.
OK, la oss skygge bodice. Først tegner jeg blandinger akkurat som jeg gjorde for bysten for å legge til noe volum. Begge sirkler er i hvit farge, lavere form er 0% Opacity, topp form er 20% Opacity, Blending Mode Overlay.
Nå lager jeg en annen blanding, men denne gangen vil det være for skygge under bysten. Begge figurene er i blå farge. Den nederste formen er på 0% Opacity.
Den øverste er på 12% Opacity, Blending Mode Multiply.
Få berører på bysten. Først legger jeg til former som vil være skygger.
Nå legger jeg til mange blandinger som også vil fungere som skygger, og dermed legge til volum i kroppen.
Og nå bare legge til former for å bli høydepunkter.
Slik ser det ut nå.
Jeg føler at noe er galt med kroppen, så jeg skal fikse det. Jeg tegner en linje på ryggen, for å holde fast ved det når du korrigerer silhouetten.
Etter å ha festet kroppens og toppens klipping masker konturer ved hjelp av Konverter Anchor Point Tool, Jeg bestemte meg å løfte bryster opp litt igjen. Så for det valgte jeg Lasso verktøy, og ved å bruke det valgte de punktene jeg ønsket å flytte, og så flyttet de bare litt med piltastene.
Nå skal jeg bare rette opp alt i klipsmasker og maskerne selv for å se jevne ut.
Her går vi!
Men som jeg er en perfeksjonist, er jeg fortsatt ikke veldig fornøyd med resultatet, så jeg flip bildet horisontalt for å se feilene tydeligere. Jeg ser at ryggen er fortsatt ikke god nok!
Så for å fikse det, bruker jeg Konverter Anchor Point Tool.
Og hvis jeg bytter på synligheten til "Sketch" -laget, ser vi forskjellen nå.
Jeg kan gjøre dette uendelig, vet du ... så jeg tegnet en imaginær kroppslinje for å se hva annet kan forbedres og bare gjøre endringene.
OK, jeg tror jeg kan stoppe nå!
Nå legger jeg til en lys blanding på kroppen sin for å legge til litt dybde i den delen og også et høydepunkt på baksiden.
Og så velger jeg alle de figurene jeg opprettet til toppen og legger den inn i bodys klippemaske (fra bildet nedenfor kan du se at jeg savnet blandingen på venstre side av hennes midje - men jeg korrigerte det senere).
Så endelig er det på tide å gjøre skjørtet! Først endrer jeg det Fylle til null og sett det er Stroke til en kontrastfarge, og legg deretter skjørtets form på forsiden og Låse den.
Deretter tegner jeg rosa rektangel med Rektangelverktøy (M) og legg den bak skjørtets disposisjon (den som er låst).
Og så begynner jeg å lage et nett, med hjelp av Mesh Tool (U).
Jeg la til en kolonne først og fem rader, da jeg planlegger skjørtet å ha tre farger. Så begynner jeg å legge en blå farge til midten.
Og jeg fortsetter å legge farger til masken min. Kanten på skjørtet bestemte jeg meg for å lage i veldig blekgult. Som du kanskje ser, svingte jeg på sketch-laget, for å følge bølgene i skjørtet.
Slik ser nettverket ut nå: mange poeng dukket opp, jeg har posisjoner dem i henhold til skissen.
Selvfølgelig vil noen av punktene se for grove, noe som lett kan løses ved hjelp av Direkte utvalgsverktøy (A).
Og hvis jeg trenger å ta en mellomfarge for å jevne overgangen fra en farge til en annen, bruker jeg Eyedropper Tool (I).
Og jeg fortsetter å fargelegge og reposisjonere punktene til jeg er fornøyd med resultatene.
Og her er nettverket selv.
OK, jeg er nå ferdig med skjørtets maske!
Og nå er det tid for noen skygger. Jeg skal bruke Pennverktøyet (P) for dette og ulike transparente radiale gradienter. Vær oppmerksom på at gradienter vil være blandede farger. For eksempel, her vil den radiale gradientens senter være blå, da den begynner på den blå delen av skjørtet, og ender i gjennomsiktig rosa.
Og så skal jeg bare legge til flere og flere skygger der kappens bretter er, ifølge skissen.
Jeg bruker forskjellige blandede gradienter. For skjørtets kant bruker jeg en radial gradient med blekgul i midten og gjennomsiktig rosa på enden.
Arbeider med å legge til ytterligere skygger fra midjen.
Legge til flere folder for å skape dybde.
Når jeg er ferdig med første runde med skygger, begynner jeg å tegne den andre runden og til og med den tredje for å legge til dybde og tekstur.
Å bygge på hver skygge vil legge til mer dybde i stoffet og skape det foldede utseendet.
Opacity er alltid et emne for endring, så jeg spiller bare med det for å se hvilken prosentandel som fungerer best.
Nå bestemte jeg meg for å legge til enda flere skygger til det jeg allerede har. For dette bruker jeg Blyantverktøy (N) å tegne frihåndsformer på steder av bretter og hvor jeg allerede har tegnet skygger.
Jeg Forene disse figurene bruker Pathfinder panel og lage a Forbindelsesvei. Jeg farge dette med grå gjennomsiktig gradient og sette den til Blandingsmodus til Multiplisere, Opacity 15%.
Og trekk noen flere former for å intensivere effekten.
Men denne gangen vil jeg ikke forene dem, så hver av dem vil bli farget i samme grad som tidligere stor form. Da vil jeg bare omplassere gradienter for å oppnå bedre resultater.
OK, jeg tror jeg er ferdig med skygger for nå.
Tid for høydepunktene! Så bruker du Pennverktøyet (P), Jeg tegner figurer overalt hvor det ikke er noen skygge.
Velg disse nye figurene med Tryllestav og tilbakestill dem med en hvit gjennomsiktig gradient, Blending Mode Overlay. opacity vil variere fra, fra 50% til 15% eller så, avhengig av hvor høydepunktene er.
Dette er hva jeg har nå.
Og nå, akkurat som med skyggene, tegner jeg ulike frihåndsformer ved hjelp av Blyantverktøy (N) over eksisterende høydepunkter. Disse igjen vil bli farget med en hvit gjennomsiktig radial gradient, Blending Mode Overlay og opacity rundt 15%.
Kjolen er klar!
Det er på tide å legge til noen detaljer på beltet. Først av alt vil jeg lage en Clipping Mask for det. Så fortsetter jeg med å skape skygger, som vil være i en grå rosa farge, Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Legg til noen høydepunkter med en hvit fyll, sett til Blending Mode Overlay, Opacity 40%.
Nå tegner jeg en form på den øvre kanten av beltet også i hvitt og med preferanser som vist nedenfor, for å legge tykkelse på beltet.
Og så limer jeg bare alle disse elementene inn i beltets klesmask.
Nå lager jeg skygger fra beltet på bodice og skjørtet, parametre som vist nedenfor.
Deretter plasserer jeg en i bodice clipping mask og reduserer den opacity, og en annen i skjørtets kappemaske.
OK, den første delen av illustrasjonen er nesten klar. Jeg la negler til hånden bak hodet. Vent, hva er det på håret?!
Et av høydepunktene ble forvrengt i ferd med å tegne! Så fikse det med en gang.
Jeg håper du har hatt glede av denne andre delen av moteeksemplaropplæringen min. Det kommer snart en tredje del, som viser deg hvordan du lager detaljert tilbehør. Inntil da, ha en fantastisk uke!
Accentsconagua