Share
Du lærer å lage volum i vektorgrafik ved å bruke noen få farger per objekt. Jeg skal bringe en skisse av en vakker tropisk fugl (macaw) til livet ved hjelp av vektorer og deretter starte fargeprosessen.
Jeg begynner med å plassere skissen på det tomme lerretet til File> Place. Jeg har lært det ved å skisse, og være sant i min skisse når du vekturerer, det er større sjanse til å bevare min illustrasjonsstil. Deretter skal jeg sette skissbildet mitt til 20% Opacity, lås det og lag nytt lag på toppen der jeg faktisk skal lage vektorobjektene.
Ved hjelp av pennverktøyet (P) starter jeg vektor tegningen ved å bygge objektet med noen få hjørneankerpunkter (ingen kurver ennå). Etter å ha lagt ankerpunktene jeg bytter til Konverter ankerpunktsverktøyet (Shift + C), klikker du og drar hvert ankerpunkt for å vise vektoren og begynne å håndtere kurvens orientering. Jeg følger denne metoden for å sørge for at det bare er to ankerpunkter per kurvebane og å holde mitt objekt med så få ankerpunkter som mulig.
Etter å ha tegnet hovedobjektene (kropp, vinger, nebb, øyne) begynner jeg å tegne de mindre gjenstandene som vingen og hodens fjær.
Når jeg er ferdig med å tegne hvert objekt, er jeg klar til å gi slipp på skissen min og begynner å fylle figurene med solide farger. Siden jeg skal jobbe med gradienter for å illustrere lys og skygger, skal jeg velge en gjennomsnittet av disse fargene til basen.
Dette er når fargeringsprosessen starter. Jeg velger en farge, i dette tilfellet fuglens røde kropp, og jeg vil se etter den mørke og lyse versjonen av fargen ved hjelp av fargevalgeren. Du bør se etter tonen som er riktig for motivet. For eksempel ville en lysere rød resultere i rosa, jeg ønsket en varm farge, så jeg flyttet håndtaket mot det gule.
Etter at jeg har tilføyd mine variasjoner av rødt til min svitsjepanel, bruker jeg dem til å lage gradientprøven for fuglens kropp. Jeg starter min gradient med lysfargen, deretter basen og til slutt den mørkere røde tonen på slutten. Jeg lagrer også denne gradientprøven siden jeg bruker den til alle de røde gjenstandene i tegningen min.
Når jeg fyller fuglens kropp med den røde gradienten, er standardposisjonen for gradienten begrenset av objektets grenseboks (som ser litt rar på). Ved hjelp av Gradient Tool (G) kan du flytte, forstørre og krympe gradientens rekkevidde. Ved å gjøre dette plasserer jeg den mørke siden under fuglens vinge som representerer vingenes skygge mot fuglens kropp. Jeg la et snev av lysfargeshowet på toppen av fuglens hode for å illustrere lysgjennomføringen på motivet.
Ved å bruke samme logikk for å plassere den mørke fargen på gradienter i områder som er under andre objekter, kan vi begynne å administrere de andre røde gjenstandene og dens gradienterposisjon. Legg merke til hvordan jeg ikke brukte mørkrødt på toppen av vingen, dette skyldes at ingenting er på toppen og vi trenger ikke skygger her. Du kan se på bildet at hvert objekt har en annen gradientvinkel, du må bare leke med den til du får skyggene og lysene akkurat der det må være.
For å gi et mer realistisk utseende, skal jeg legge til noen harde skygger på noen viktige steder. Siden skyggen vil ha den samme formen på toppobjektet, skal jeg bare duplisere de øverste og nederste objektene, flytte toppobjektet til hvor jeg vil ha skyggen min, og Kryss av dem ved hjelp av Pathfinder-panelet. Dupliserte objekter er merket med grønne streker i opplæringsbildet. Neste skal jeg fylle skyggen med en gradient som går fra 100% til 0% Opacity dark red.
Gjenta prosessen for skyggene i hodet og halen
Det er små detaljer som skal legges som toppskyggen og noen fjærs skygger på brystet. Jeg bruker pennverktøyet (P) for å tegne figurene og Pathfinder> Intersect for å holde skyggene gå utover brystområdet.
Vi er endelig ferdig med den røde og kan gå videre til de gule fjærene på fuglens vinge. Vi skal lage en kombinasjon av mørk, lys og base også for denne gradienten. For den lyse fargen har jeg et snev av grønt siden denne typen fugl har noe av denne fargespredningen tilfeldig rundt fjærene. Ved å bruke samme logikk for å plassere skygger mellom overlappende objekter fyller jeg mine topp gule fjær og beveger graden til hvor jeg vil ha skyggen min.
For de under gule fjærene skal vi være litt mer lekre med lysene, gule og grønne, for å formidle fuglens blandinger av farger på fjærene. Vi skal holde prinsippet om å bruke den mørke enden av graden der objekter overlapper.
Nå er det blåfjærens sving. Vi skal gjøre noe annerledes her. I stedet for å bruke en mørk farge for gradienten, skal vi bruke grønn. Det jeg vil ha her er å blande litt de blå fjerene med de øverste gule fjærene, så jeg valgte en farge som de har til felles. Jeg legger min gradientretning for at grønnen skal følge den gule fjærformen så mye som mulig.
Gjenta prosessen for alle blåfjærene.
Neste gir vi litt volum til fuglens topp. Vi begynner med å bygge vår gradient med de tre fargene til denne fuglens karakteristiske topp: beige med brunt og svart på spissen. Når vi er ferdige med denne graden, tegner vi en svart buet på toppen av toppen ved hjelp av Pen Tool (P). Og til slutt trekker vi glansen av toppens overflate ved å følge toppkurven på toppen. Vi har også lagt litt lys til bunnen av toppen ved å bruke en radial gradient fra svart til mørkegråt.
Ved å bevege seg på fjærene rundt fugleøyet, ved hjelp av øyets sirkel som epicenter, skal vi lage en litt større sirkel rundt øyet ved hjelp av Ellipse Tool (L) og deretter en annen sirkel som dekker hele det grå området rundt øyet. Deretter lager vi de to sirklene i midten ved å velge begge sirkler og gå til Objekt> Blend> Lag. Som standard er blandingen laget med en jevn fargeavstand, vi ønsker å bytte den til angitte trinn ved å gå til Objekt> Blend> Blandingsalternativer for å vise blendingsvinduet. Velg Spesifikke trinn fra rullegardinmenyen Spaces, og skriv 2 i tekstfeltet ved siden av menyen. Vi skal fylle hver sirkel enkeltvis, så vi må bryte blandingen ved å gå til Objekt> Utvid.
Til slutt vil vi klippe kretsene i grå form. For å gjøre dette velger vi det grå området, vi plasserer vår form øverst på kretsene ved å gå til Ordne> Ta fram, og med både sirkler og den valgte gråformen går vi til Objekt> Klippe maske> Lag.
Vi er klare til å gi disse fjærene litt kjærlighet! Fyll de tre umiddelbare sirkler bak øyet med en hvit til grå gradient. Flytt radiell gradient slik at lys og mørke farger er motsatte mellom sirkler.
For den siste sirkelen og klipping maskeformen skal vi bytte til en lys til mørk grå gradient. Årsaken er at disse fjærene er nederst og ikke får så mye lys som fjærene nærmere øyet.
Deretter skal vi få noe liv i øyet. Fyll det hvite området med en lysegul. Lag en mindre sirkel inne med Ellipse Tool (L) og fyll den med grønn for å lage iris. Dupliserer nå den gule sirkelen og flytter den et par mellomrom nedover. Fyll den med en lineær gradient som går fra 100% til 0% Opacity Gray. Dette ville gi illusjonen av øyeskyggen på fjærene under den. Lag en liten hvit sirkel og legg den i øverste høyre hjørne av den svarte eleven, og vi er ferdige.
Nå skal vi legge til de harde skyggene for vingens fjær for å gi fuglen den siste dimensjonale berøringen. Jeg skal bruke den samme teknikken jeg brukte til fuglens røde kropp. Jeg dupliserer toppobjektet, vil forstørre det litt og flytte det litt nedover. Da kopierer jeg fjæren under vingen og krysser de to objektene ved å gå til Pathfinder-panelet Vindu> Pathfinder og velge Intersect-alternativet. Jeg vil endelig fylle den resulterende formen med en mørk gul siden det er skyggen for den gule fjæren.
De andre gule fjærene i vingen vil være litt vanskelig. De har mer enn ett objekt på toppen av dem, så vi må kombinere de øverste objektene først ved å velge dem og bruke Unite-alternativet i Pathfinder-panelet. Etter å ha gjort dette kan vi fortsette å bruke den samme teknikken som skjærer topp- og bunnobjektet for å skape hver fjærs skygge. Husk å mørke skyggenes farge litt avhengig av dybden av fjæren i vingen.
De "multicolor" (gul / blå) fjærene på vingenes bunn trenger en skygge for hver farge. Vi skal duplisere toppobjektet, forstørre, bevege seg nedover og til slutt duplisere igjen så mange ganger som gule fjær har behov for skygge. Deretter krysser vi toppobjektkopien med hver gul fjær.
På slutten bør vi ha alle de gule fjærskyggene. Gjør det samme med de blå fjerene.
Ferdig med fuglen, nå ser skogsloggen seg flatt ut. Jeg skal tegne noen linjer vinne pennverktøyet (P) for å lage treårer. Deretter velger jeg alle slag og hovedloggformen, slik at jeg kan dele treloggen med flere objekter ved hjelp av Divide-alternativet i Pathfinder-panelet. Strekkene vil dele loggformene i uavhengige gjenstander, slik at jeg kan bruke forskjellige fyllinger til hver enkelt av dem. Jeg skal bruke samme gradient for å fylle alle objekterne, men jeg endrer gradientretningen slik at lysene og mørkene i gradienter kan kontrastere med hverandre og avsløre vener-kurver.
Til slutt er den hakkede siden av treet logget. Fyll ellipsen med en radial gradient som går fra mørk-lys-mørk brun (samme som brukes i treets venergradient). Tegn en uregelmessig form med pennverktøyet (P) midt på ellipsen. Neste dupliserer ellipsen, setter opaciteten til 0% i vinduet> Transparentpanel og fyller både ellipse og uregelmessig form med mørkbrun farge vi bruker i forrige gradient. Nå bland de to objektene ved å gå til Objekt> Blend> Lag. Gå inn i Blend Options-vinduet for å endre Spacing til "Spesifiserte trinn" og angi trinnene til 5.
Her har vi vår siste maka. Jeg håper du har hatt denne opplæringen og ser etter mer fra meg i fremtiden!
Accentsconagua