Share
Valentinsdag kommer! Det er perfekt tid til å vise noen dine følelser, og hva kan være bedre for det enn selvforberedt valentinkort, med et rødt hjerte og en søt valp med triste øyne som gjør det vanskeligste av partnerne å gå? Kanskje bare en flokk med kattunger ... Ikke tankene. Ikke nøl med lenger, kjærlighet kan ikke vente!
Som alltid begynner jeg med en grunnleggende skisse av ideen min. Den kan tegnes tradisjonelt og skannes, eller digitalt i Photoshop. Sett inn i ny fil i Illustrator, velg deretter laget og velg Maler fra Lag-menyen. Det vil gjøre skissen semi-transparent.
Vi skal bruke symmetri for å spare mye tid. For å få en pen symmetriakse klikker du Ctrl + R og drar linjen ut av den vertikale linjalen.
Bruk nå Pen Tool (P) til å tegne halvparten av hjertets form. Ikke kryss symmetriaksen, selv om skissen din forteller deg det (skisse er bare en ide, det vet ingenting om illustrasjon).
Velg form og gå til Objekt> Transform> Reflekter, og klikk deretter Kopier. På denne måten får du en perfekt, speilet kopi av halvdelen.
Flytt den nye halvdelen til stedet der den skal være, velg deretter begge halvdelene og velg Unite fra Pathfinder-panelet. Dette vil slå sammen halvdelene og gjøre et fullt hjerte av dem.
Velg en farge for hjertet ditt (dyp rødt skal gjøre), bruk deretter Mesh Tool (U) for å konvertere formen til masken. Klikk et sted inne i formen ved hjelp av dette verktøyet for å få denne effekten. Før vi går videre, eksperimenter med mesh - prøv å flytte det valgte punktet med Direct Selection Tool (A), endre fargen på det - dette vil fortelle deg hvorfor det er så nyttig.
For å finne en skikkelig nyanse for hjertet, velg HSB fra Farge-menyen. Velg punktet og bruk glidebryterne for å få den farge du trenger (hvis du vil gjøre et område se konveks, bruk lysere nyanser - mørkere er bra for konkav og skyggelagte deler).
Opprett et nytt maskepunkt på den andre siden og velg også lysfarge for det - det behøver ikke å være den samme fargen, da en del kan være nærmere den imaginære lyskilden.
Opprett et annet maskepunkt i midten av hjertet. Denne gangen vil vi fokusere på linjen, ikke poenget. Det skal dele hjertet i to halvdeler (ikke helt like - husk om perspektiv). Hvis du har problemer med å sette linjen på denne måten, prøv å flytte punktet med Mesh Tool (U), hold Shift-tasten.
Legg til et annet maskepunkt og farg det med litt mørkere nyanse for å spenne hulrommet i den øvre delen.
Hjerte skal være laget av to svake sfæriske halvdeler som klemmes sammen. Hvis du ser på det på denne måten, vil du innse at de ikke er like lette. Det bør være en skarp kant i området "klemme", og du kan få den til å legge til nye maskelinjer nær midten. Hvis de er nær nok, vil deres farger ikke blande seg og ser skarpt ut.
Det er på tide for sterkere lys nå. Du kan legge til nye maskepunkter for dem, slik at de ikke er så store (masker i riktig avstand rundt dem vil ikke la dem ta for stort område).
Legg nå sterkere nyanser, legg til nye poeng når du trenger dem. Tips: Det er godt å legge en grunnlinje på den skyggefulle delen (se til venstre) - det vil gjøre objektet enda mer naturlig.
Hjertet er gjort nå. Hvis det er det du leter etter i denne opplæringen, er du ledig. Resten av dere er invitert til leksjonen om å tegne en søt valp i den andre delen.
Hvis du vil at valpen din skal se realistisk, må du finne en god referanse for det. Jeg brukte dette bildet fra Gracies Stock. Sett bildet på et nytt lag, dupliser det, og konverter deretter den nederste til Mal. Takket være det ser du referansen i oversiktsmodus.
Tegn et rektangel som vil være lik i størrelsen til halvparten av nesen. Velg en generell farge på nesen, og konverter den til netting ved å sette enkelt maskepunkt på grensen.
Gå til oversiktsmodus (Ctrl + Y) og prøv å justere rektangelet til nesens form ved å manipulere maskepunkter (etter å ha konvertert en form til maske, hvert punkt blir det et maskepunkt).
Forbered nye masker for fremtidig fargedekning. Prøv å omgir neseboret med dem (hvis en av linjene dine har sin perfekte posisjon og flytte noe annet bryter det, prøv å legge til et ankerpunkt - velg Pen Tool og klikk "+" før du bruker det - det vil dele linjen og la du flytter en del uten å forvride en annen).
Kom ut av konturmodusen (Ctrl + Y igjen) for å se fargene. Velg punktene du vil endre og velg farger for dem med Eyedropper Tool (I).
Fullfør nettverket ditt med nye poeng hvor du endrer fargen. Bruk deretter en metode fra trinn 4 for å få den andre halvdelen.
For å lage øynene trekker du tre sirkler, en i en annen. Arbeid i konturer Modus å ikke bryr seg om farge i denne fasen og å tydelig se figurene. Endre formen på den ytre sirkelen, da den er litt dekket med øyelokk.
Sett grunnleggende farger på sirkler, og start så mye moro med mesh. Når fargene du velger fra referansen ikke ser ut til å passe, bruk din intuisjon for å finne en skikkelig.
Faktisk bør elevene ikke være blå (de ser slik ut på referansen fordi det er et bilde - det er et lignende problem med klassisk rød øyneseffekt), men jeg likte hvordan det så ut og forlot det på denne måten.
Denne delen kan være litt vanskelig - lysene på den skal ikke være dekket med eleven, fordi det er alt en overflate. Bruk den tettere-skarpere metoden for å unngå unaturlig effekt.
Nå grupperer alle sirkler og dupliser dem med metoden i trinn 4. Flytt øynene til sine steder, så zoom ut for å sjekke om det ser bra ut. Det er et godt øyeblikk for små korreksjoner, da vi skal nå en annen stor fase nå.
Tid for hodet. Vi skal bruke en lignende metode til den vi har brukt til nesen. Først et rektangel, og deretter konvertere til mesh og justere formen.
Ting går ikke veldig komplisert nå, bare gi deg et sekund til å forstå det. Se nøye etter alle krone og pits, finn deres begynnelser, ender og stedene der de blander seg inn i hverandre, og prøv å kartlegge nettverket i henhold til det du ser.
Når du tror at du har kartlagt alle de viktigste områdene, legg farger på dem. Igjen, farger du velger fra referansen må verifiseres - kanskje trenger de mer metning eller lysstyrke? Hva skal jeg gjøre for å gjøre det mer naturlig? Referansen er bygget av milliarder nyanser, og du har bare få dusinvis av maskeringspunkter til farge - noe avrunding er nødvendig. Du kan uklare bildet ved å begrense øynene dine; det vil få deg til å se avrundede farger på hele områder (og det er vanligvis ikke de du velger med Color Picker).
Vi kunne ha bygget hele hodet på en gang, men noen ganger er det meningsløst, da du kan gjøre det lettere ved å dele det i deler. Derfor valgte jeg å lage underkjeven separat. Det kan gjøres med noen få skritt, og siden det er en egen del, trenger du ikke å være redd for at du skal bryte alle de tingene du nettopp har bygget.
Ører er en annen ting vi ikke inkluderte det hodet. Du bør være kjent nok til å "rektangulere nettverksjustere" metoden for å håndtere uten hint fra meg.
Når du fargelegge øret, ikke glem å skarp kant i området der det bøyes.
En annen del av øret er veldig enkelt og trenger ikke mye farge, da det vil være nesten usynlig under all denne pelsen.
For nå ser øynene ut som om de stakkes på hodet. For å få inntrykk av at de er bygd inn i det, kan du legge til en annen del av dem, med grenser litt blander inn i den omkringliggende delen av hodet.
Gjenspeil nå alle delene du har opprettet for å få et helt bilde. Man kan si at det er gjort, og ja, det kan se bra ut av en (stor) avstand, men vi kan gjøre det bedre. Tid for hår!
For å lage hårpensel, kan du bruke min andre veiledning (trinn 30-32). Når du er klar, dekk hodet med håret med fargene under dem.
Velg nå alt håret og senk Opacity, slik at de blander seg i hodet.
Nå lager et lag under det med hår, ta en mindre børste og tegne et annet lag hår. Denne gangen være veldig forsiktig med farger, de bør blande uten å endre Opacity.
Legg til noe hvitt hår i skinnende flekker, og senk dem opaciteten.
Tegn whiskers ved hjelp av svært smal børste (ja, hunder har også!).
For å tegne søte små poter trenger vi også en referanse. Jeg fant dette i nicollemariemiller lager galleri. Det er ikke en stilling jeg lette etter, men jeg tror det kommer til å fungere.
Lag bare en finger uten å dykke i detaljer - hele pote er bare en detalj i illustrasjonen.
Kopier en finger og endre størrelsen på den, gjenspeile dem begge og sett i riktig posisjon. Enkel ellipse vil gjøre resten av poten - plasser den bak fingrene. Legg til litt hår også.
Reflekter all pote og legg begge kopiene på hjertet. For å få en naturlig effekt, brøt jeg symmetrien.
Vår valp holder hjertet, så det bør påvirke hjerteoverflaten. Legg litt skygge under valpens poter og hode, og legg mørkere farger i hjertet.
Siden hjertet er farget med veldig lyst, svært mettet rødt, bør valpens hår ikke se så naturlig ut som det gjorde på referansen. Velg alle lagene med hår, gå til Rediger> Rediger farger> Matte, og flytt glidebryteren for å få mer levende farger.
Overskudd hodet manuelt ved å velge områder med kjedelige farger og velge nye for dem. Du kan være kreativ nå, det er ingen referanse som kan begrense deg (bruk Lasso Tool (Q) for å velge områder med meshpunkter).
Som hovedfarge på valpen er brun, bør lys som reflekterer fra håret og treffe hjerteoverflaten være brun også. Legg noe av det på hjertets mesh, men gjør det nøye.
For å gjøre hjerteflaten mer naturlig, kan vi legge til litt grovhet til den. Åpne symboler, velg deretter Åpne symbolbibliotek> Kunstneriske teksturer fra menyen. Velg en tekstur du liker, dra den ut av vinduet og klikk på Bryt kobling til symbol i symbolvinduet.
Kopier og forvandle tekstur for å fylle hele hjertet. Velg deretter alle kopier og gå til Objekt> Utvid. Det vil konvertere teksturer til former.
For å kutte delene ut av hjerteformen, velg den og gå til Objekt> Path> Offset path. Endre offset til 0 og klikk OK. På denne måten får du en nøyaktig form av hjertet uten maske.
Fyll formen med farge og flytte den over tekstur. Velg dem begge og velg Crop i Pathfinder-panelet. Deretter går du til Objekt> Sti> Rydde opp for å sikre at alt har blitt kuttet ordentlig.
Endre farge på tekstur til svart, og velg deretter Mykt lys i gjennomsiktighetspanelet. Senk opaciteten til den ser OK ut. for deg.
Gjenta trinn 48-52 med forskjellige teksturer for å gjøre det mer variert. Dette er effekten jeg likte, du kan gjøre det på en måte du finner riktig.
Til slutt legger vi til en liten skygge under bildet vårt. Det kommer ikke til å være så enkelt, siden vi trenger en eneste form for hele bildet. For å gjøre dette, velg alt du har gjort, kopier det og lim inn i nytt lag (datamaskinen kan ikke like denne situasjonen, men den er midlertidig). Gå til Objekt> Path> Offset Path for å få en generell form på bildet. Den er fortsatt bygget av mange, mange elementer, så kopier så de formene du nettopp har opprettet (de bør velges rett etter kompensasjon) og lim dem inn i nytt lag. Slett den andre for å hjelpe pusten din, og bruk deretter Unite-alternativet i Pathfinder-panelet for å slå sammen formen og sette en svart farge på den. Viola!
Forstørre formen litt og legg den bak bildet. Deretter går du til Effect> Stylize> Drop Shadow og bruker alternativene for å få en fin, subtil effekt.
Hvis du har gått så langt, gratulerer! Ting du nettopp har lært, lar deg gjøre mange fantastiske ting i Illustrator, enda mer kult enn denne søte valpen. God valentinsdag!
Accentsconagua