Share
Hva du skal skapeI dag skal vi skape en mørk skogs tema med dobbel eksponeringseffekt ved hjelp av Affinity Photo! Som med alle ting, er det mer enn en måte å skape en dobbel eksponeringseffekt, og vi vil se på en av disse variasjonene i dag som innebærer noen nybegynnernivåmaleri.
Vi vil også skape litt dramatisk dual-tone fargeklassifisering ved hjelp av Affinity Photos imponerende Split Toning-justeringslag.
Dagens fokus er på å ta en sakte, tett titt på Affinity Photo, med målet om å til slutt forstå grunnleggende om dette rimelige, men kraftige programmet!
Du trenger følgende ressurser for å fullføre dette prosjektet:
For å starte ting, lærer vi hvordan du lager et friskt nytt dokument og hvordan du tar med bilder for å redigere!
Først åpner du Affinity Photo.
Når den er åpen, kan du opprette et nytt dokument på en av to måter. Du kan klikke på Nytt dokument knappen nederst i høyre hjørne av Affinity Photo splash-skjermen.
Alternativt kan du gå til Fil> Ny i øvre venstre hjørne av Affinity Photo.
Deretter i vår Nytt dokument panelet, vil vi sette opp dokumentet vårt for å sikre at det er trykt ut.
Affinity Photo har foreslått innstillinger avhengig av hva du har til hensikt å gjøre med bildet ditt. I dette tilfellet vil jeg at bildet mitt skal være trykt, så jeg velger Skrive ut.
I dag er vårt lerret ikke en standard størrelse, så jeg velger Tilpasset. En god standardstørrelse å velge i mange tilfeller er A4 som det er din standard mellomstore plakat eller utskrift.
Dette er personlig preferanse, faktisk jobber jeg vanligvis i tommer eller piksler, men i dag blir det millimeter. Du kan endre dette når som helst, og Affinity Photo vil ganske enkelt konvertere en enhet til en annen.
Her velger vi hvor mange biter vi ønsker at bildet vårt skal være. Ved utskrift vil vi alltid ha det RGB / 8. Du kan alltid konvertere fra RGB / 16 seinere; Du vil imidlertid merke en liten forandring i bildens farger og toner.
Mange begynner med en annen Fargeprofil, som for eksempel Adobe RGB, og deretter konvertere til sRGB når du lagrer noe for internett. Jeg er en av disse menneskene. Men hvis du ikke trenger å bekymre deg for utskrift, og bildene dine bare er internett, kan du alltid sette dette til sRGB!
Sørg også for å sjekke Gjennomsiktig bakgrunn.
Denne er selvforklarende, heldigvis!
DPI står for "Dots Per Inch" som betyr "For hver tomme vil det være mange trykte prikker." Når du lager en fil som du har tenkt å skrive ut, vil du at DPI ikke skal være lavere enn 230, og ideelt sett vil du ha det rett på 300.
Hvis du ikke skriver ut, er standardinnstillingen vanligvis 72 somDPI har absolutt ingen effekt på webbaserte bilder.
Etter alt kommer vi til å endelig trykke OK!
Nå slipper vi det første bildet på lerretet vårt.
Jeg finner den enkleste måten å importere et bilde til Affinity Photo er å dra og slippe det inn i dokumentet.
Med den informasjonen kan vi nå ordentlig plassere og størrelse vår mørke skogbakgrunn for å fylle ut lerretet.
Deretter skal vi forberede vårt Sensuous Woman-lagerbilde, som inkluderer å fjerne øredobber.
Dra og slipp i Sensuous Woman bildet og størrelsen hennes ligner på det du ser nedenfor, plasserer henne over det mørke skogs bakgrunnslaget.
Jeg vil omdøpe og referere til dette laget som "Model" laget herfra ut.
Det er flere måter å fjerne et objekt fra et bilde på. I så fall er modellen vår på en flat svart bakgrunn, noe som forenkler jobben vår betydelig. I dag skal vi bruke Klonbørsteverktøy.
Med Klonbørsteverktøy valgt, endre Børstehårdhet til 70%. Begynn med en middels penselstørrelse og endre børstestørrelsen etter behov mens du maler.
Holde alt og klikk på en del av den svarte bakgrunnen for å velge den som kilde.
Med korte horisontale slag, maler du svart over øredobber til de ikke lenger er synlige. Jeg anbefaler at du bruker en mindre børste jo nærmere du kommer til ansiktet.
Bruk Kommando-Z å angre et slag hvis det er nødvendig.
La oss gå videre ved å sette modelllaget til Skjerm.
Slik endrer du et lag Lagmodus, se mot toppen av høyre side av lag panel, til høyre for opacity. Det vil alltid bli satt til Normal som standard.
Til slutt, på de morsomme tingene: maleri! Jeg skal bruke en Wacom grafikkbrett til å male, men du kan bruke en hvilken som helst tablett, en mus eller til og med premade trebørster / former!
Lage en Nytt lag under modellen ved å trykke på Legg til Pixel knapp på nederste høyre hjørne av lag panel.
Du kan flytte og omordne et lag ved å trykke på venstre-klikk og dra det over eller under et annet lag.
Velg Paint Brush Tool, og såi øverste verktøylinje endre hardhet til 89% og Farge til svart # 000000.
Hvis du bruker en nettbrett, vil du slå på Krafttrykk alternativ, plassert til høyre for hardhet og Mer i øverste verktøylinje.
Børstestørrelsen vil endres etter behov for å male våre grener.
Deretter skal vi begynne å male noen trær! Dette kan høres skremmende hvis du ikke er en maler; Imidlertid prøver vi å gjenskape de samme formene av trær som er i bakgrunnen. Vi er i utgangspunktet bare sporing, og når du får følelsen og bevegelsen til å male trærne, så kan du begynne å frigjøre dem!
Du vil merke at uansett hvor du maler svart, vil du se mer av modellen, så vi vil fokusere farge på øynene og munnen.
Nedenfor slår jeg av "Modell" laget slik at du klarere kan se hva jeg malte. Du bør imidlertid male med modelllaget på.
Du har kanskje lagt merke til over at jeg malte litt myk svart mot bunnen av lerretet. Det var å bringe modellens skuldre tilbake.
Bytt penselens hardhet til 0% og maling for å oppnå samme myk-børste effekt.
La oss gjøre det samme til venstre og høyre side av modellens ansikt og rundt øynene for å få ut mer av funksjonene hennes.
Denne gangen, ta med penselen Strømme ned til 5% og hardhet til 0%.
Strømme ligger til venstre for hardhet i den øvre børste verktøylinjen.
Strømningsbeløpet forteller børsten hvor mye det skal males på en gang. Legg merke til hvordan når du maler med en lavflytprosent, kan du sakte bygge opp farge, og skape en veldig myk og subtil kant.
For å fullføre trærne, frigjorde jeg noen flere grener rundt modellens nese og øyne, da jeg virkelig vil at disse funksjonene skal skille seg ut.
Når jeg slår på "Modell" -laget på nytt, er dette det vi har!
Husk at jeg anbefaler at du beholder modelllaget mens du maler. Jeg slått det bare av, så du kunne bedre se mine eksakte linjer.
Du kan slå et lag av og på ved å klikke på avmerkingsmerket til høyre for lagets navn.
Neste opp, vil vi legge til en tre korn tekstur fra Wood Grain Texture Pack til vår modell.
Dra og slipp en trekorntekstur på lerretet, over vårt "Model" -lag. Jeg brukte "06" fra pakken.
Sett teksturlaget til overlegg.
Legg til en Lagsmaske til teksturlaget ved å klikke på Maskelag knappen, som er den første knappen til midten til høyre for lag panel.
Lagsmasker fungerer slik: hvor som helst du maler hvitt, vil du vise, og hvor du maler, blir svart skjult. Lagmaskere er en fin måte å "slette" på uten å slette dem, da du alltid kan ta med noe igjen ved å male hvitt!
Alle lagmasker starter som hvite som standard, men vi vil ha vår sort. Så la oss klikke på lagmasken og trykke Kommando-I å invertere lagmasken, som vil gjøre den svart, noe som igjen gjemmer vår tekstur.
Så vi gjemte vår tekstur med en svart lagmaske, og nå skal vi male noen av teksturene tilbake i bruk av en hvit # ffffff børste!
Velg Paint Brush Tool, og sett fargen til hvit, den hardhet til 0%, og Strømme til 100%.
Mal trekorns tekstur tilbake på modellens ansikt og bryst.
For å fullføre bildet vårt, skal vi gjøre litt ganske intens fargeklassifisering.
Vi vil være fargegradering ved hjelp av et stort antall seks forskjellige justeringslag som plasseres over alle andre lag.
Du kan finne justeringslag ved å klikke på justeringer knappen i midten av lag panel.
Husk å ta hensyn til bestillingen - hvordan du bestiller lagene vil påvirke det samlede resultatet! Vi skal lage lagene som starter bunnen til toppen, noe som betyr at det siste laget vi lager vil være øverst på vår side lag panel.
Lage en Curves justeringslag, dra de tre hvite punktene for å matche det du ser nedenfor:
Lage en Svart hvit justeringslag. innstillinger: Rød 86%, Gul 0%, Grønn 131%, Cyan 148%, og Blå 300%.
Lag en annen Kurvjustering lag.
For å endre hvilken fargekurve du kontrollerer, endre Herre til Rødgrønn, eller Blå.
Hver farge har en liten justering, så jeg har vist hver kurve individuelt under, sirkler hvor jeg flyttet hvert kurvepunkt.
Lage en Farge Balansere justeringslag. Rød 14%, Grønn -18%, og Blå -51%.
Lage en Objektivfilter justeringslag.innstillinger: Filterfarge R: 255 G: 59 B: 0 og Optisk tetthet 79%.
Lage en Split Toning justeringslag.Innstillinger nedenfor:
Å lage en dobbel eksponeringseffekt vil alltid imponere! Og enda bedre, har vi lært at vi ikke trenger å være begrenset av bare bilder, og som noen ganger maler i din egen bakgrunn for å skape strukturen av den dobbelte eksponeringseffekten, kan gi deg en mye sterkere følelse av kontroll.
Vi tok også en titt på hvordan noen raske fargeklassifisering kan skape en intens stemning og atmosfære, spesielt når du arbeider med dual-tone farger. Forskjellen mellom før og etter fargeklassifisering er svimlende!
Fortsett å eksperimentere med ulike teknikker, og ikke glem å legge ut din versjon nedenfor, sammen med eventuelle spørsmål, kommentarer eller kritikk!
Accentsconagua