Share
Jeg har brukt Illustrator i det er ulike inkarnasjoner i 12 år (og telling), og jeg lærer fortsatt nye ting hele tiden. I denne opplæringen vil jeg gjerne ta deg gjennom arbeidsmetoden min og gi deg noen tips og teknikker som jeg pleide å lage "Bubo: The Mechanical Owl."
I denne veiledningen vil jeg ta deg gjennom teknikker, inkludert bruk av Blending Tool, Clipping Masks, Compound Paths, Blending Modes, arbeider med gradienter og noen effekter. Jeg har ikke tatt med noen fargeforstyrrelser for gradienter da det er for mange å liste, alt kan bli funnet på referansefilen som følger med. Pass på å se på paletten Swatches, da jeg refererer dem etter navn i hele denne opplæringen.
Du kan også se flere av mine illustrasjoner i Flickr-strømmen, eller på nettstedet mitt roctopus.net. Jeg vil være glad for at du skal slippe av og ta en titt. Dette er tatt på den mekaniske uglen fra 1981-filmen "The Clash of the Titans." Den originale modellen som ble omtalt i filmen, ble laget av Ray Harryhausen. Jeg holdt den mekaniske essensen av originalen, men la min egen ta på ugleens form. Jeg elsker alt mekanisk, urverk og steampunkesque. Jeg tok hovedskjemaet tilbake til et egg og jobbet for å gjøre det så enkelt og elegant som mulig.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket "kilde" som kom i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Jeg sparker alltid av noen illustrasjon med en skisse. For urverk ugle ønsket jeg å starte med en fin organisk form som om den hadde blitt latt ut av metall. Fordi uilen er perfekt symmetrisk, trakk jeg bare halvparten, så vendte tegningen i Photoshop etter å ha skannet den.
Du kan se den store versjonen her.
Jeg importerte den ferdige vendte skissen til Illustrator. Jeg brukte en dokumentstørrelse på 100 cm ved 100 cm, som jeg liker å jobbe stort. På "lag 1" gikk jeg til Arkiv> Plass, og jeg skalerte opp skissen for å fylle arbeidsområdet i samsvar med Free Transform Tool (E). Deretter la jeg en guide rett ned midt på ugle skissen. Jeg gjør dette ettersom de omvendte halvdelene er perfekt symmetriske, så jeg trenger bare å tegne stiene for en halv, så flip alt, og bli med den senere. Dette reduserer det til nesten halvparten av arbeidet, som er Flippin' flott!
Jeg startet med pennverktøyet (P) og trakk ut nakkeplaten. Det er god arbeidspraksis å bruke så mange lag som mulig, og jeg prøver å merke dem tydelig når jeg går. Du vil se senere i denne opplæringen at jeg dykker inn i lagene for å lage masker, så merking av dem når jeg går gjør det mye lettere å finne bestemte deler.
Jeg har gitt mesteparten av detaljene i illustrasjonen en liten keyline, noe som gir inntrykk av at metalloverflaten er faset eller faset på kantene. Jeg oppnådde dette ved å gi min første sti et slag, som i de fleste tilfeller er 12pt. Jeg gjorde dette ved å gå til Objekt> Path> Outline Stroke, og deretter bruke Pathfinder> Divide Operation på den skisserte strekningen og den originale stien. Da slettet jeg de uønskede overlappende delene. Alternativt brukte jeg Objekt> Path> Offset Path-kommandoen på -10pt eller så for å lage en redusert kopi av min form.
Ved å bruke nylig merkede lag for hvert stykke, bar jeg på tegninger stier rundt de forskjellige figurene som gjorde opp brystdelen av uglen, og ga særlig oppmerksomhet på å feste opp de fasade kantene med hullene jeg hadde forlatt i nakken. Dette var ren prøve og feil og tok en hel del tilpasning for å få øye på.
Jeg bar på tegnebaner for fjærene ved hjelp av stroke 12pt-teknikken for skråningen. Jeg tweaked også formen på fjærene for å få skjemaet til å passe inn i rommet så pent som mulig. Jeg prøver å tilpasse når jeg jobber for å få det beste resultatet. Farging av fjærene gjør at jeg klart kan definere figurene mens jeg jobber.
Deretter tegnet jeg vingeformen, og så refererte jeg til min lagpalett kopiert (Command + C) hovedkroppen og klistret på den foran ved å gå til Rediger> Lim inn foran (Command + F) på "vinge" -laget. Deretter kom jeg til de åpne enden av kroppsstien ved å velge de to endepunktene med Direct Select Tool (A) og bruke Object> Path> Join (Command + J). Jeg omdøpt dette laget "CLIPPING MASK." Så sørg for at dette laget var over vingebanen i lagpaletten, valgte jeg begge banene og brukte Object> Clipping Mask> Make (Command + 7).
Jeg dupliserte "vinge" laget, og ga vingen den samme strekkende kanten effekten som brukes andre steder. Deretter begynte jeg å fylle ut detaljene på hodet og øynene - igjen strekker hver kant.
Øynene på den originale "Clash of the Titans" ugle var ganske utsmykkede og jeg ønsket å utvide på dette. Jeg tok inspirasjon fra utsmykket sølvarbeid, medaljer, priser og mer. Jeg startet med en sirkel og trakk horisontale og vertikale linjelinjer til midten ved hjelp av forhåndsvisningsmodus for å finne senterets sirkel (Command + Y).
Jeg så låste guider (Command + kolonnøkkel) og ved hjelp av Rotate Tool for å lage en 45º guide. Dette betydde at jeg bare måtte lage en åttende av irisene. Deretter brukte jeg reflekteringsverktøyet med en vinkel på 45 º for å lage en fjerdedel av irisene. Til slutt brukte jeg rotasjonsverktøyet til å trekke brikkene rundt fra midten for å fullføre irisformen.
Nå fordi øyet er ovalt, valgte jeg alle delene, inkludert den runde formen bak, og brukte Transform Tool (E) til å rotere den rundt 45º. Så tok jeg kantene inn, mens du holdt Alt-tasten nede for å skape den ovoide formen.
Til slutt trakk jeg i de siste detaljene, og ga meg en base for å begynne å skygge.
Deretter låste jeg opp alle lagene bortsett fra "grunnskisse" -laget, da valgte jeg alt (Command + A) og kopierte (Command + C).
Jeg opprettet et nytt lag neste, og deretter klistret foran ved å gå til Rediger> Lim inn foran (Kommando + F). Deretter brukte jeg Object> Transform> Reflektere på den vertikale aksen for å produsere et speilbilde.
Deretter flyttet jeg det sammentrykte reflekterte laget over med markeringsverktøyet (V), mens du holdt Shift for å begrense det langs den horisontale aksen.
Nå er bildet klart for litt kutting, liming og gradient fylling for å gi metallisk effekt.
Først av, valgte jeg øyenbryn og øyenbrynskanten fra det vendte laget og kuttet (Command + X) dem. Deretter valgte jeg det opprinnelige "Brows" -laget og brukte Rediger> Lim inn foran (Kommando + F).
Deretter åpnet jeg Swatch-paletten, klikket på pop-up-menyen, og valgte Open Swatch Library> Gradients> Metals, og farget hovedbrønden med "Gold" -prøven. Jeg setter vinkelen til høyre, bla til -112.6 ved hjelp av paletten Gradient og venstre til -67.37. For skråningen gjorde jeg bare hver av fargene i mørkere gradient.
TIPS: Hold Shift-tasten nede, mens justering av fargebryterne vil manipulere alle fire verdiene samtidig. Igjen spiller jeg rundt med vinklene for å oppnå en fin realistisk effekt.
Deretter dupliserte jeg browsebanen, kopierte den til et nytt lag, og gikk til Rediger> Lim inn foran (Kommando + F). Jeg har litt redusert høyden på disse banene for å oppveie dem litt fra den opprinnelige browsen. Da kopierte jeg ytre kroppsform og gikk til Rediger> Lim inn foran (Kommando + F), og sørg for at dette laget var over de to pannebanene.
Da valgte jeg de tre banene ved å gå til Objekt> Klippemaske> Lag (Kommando + 7). Dette var nå klart for meg å bruke Effect> Stylize> Feather. Jeg gikk inn i en verdi på 17 mm, og deretter blander modusen til mørkere og opacitet til 40% i transparentpaletten, noe som gir en fin skyggeeffekt som gir mer dybde.
For skyggen på toppen av hodet begynte jeg med en sirkulær bane og fylte den med en offsetgradient (fremdeles sentrert vertikalt, men med det horisontale senteret nærmere toppen). Deretter brukte jeg Transform Tool (E) og squashed sirkelen til en oval ved hjelp av det øverste senterhåndtaket, mens du holder Alt-tasten inne for å få inn både topp- og bunnkanter. Jeg ga også dette et 2pt slag for å legge til en subtil definert kant. Jeg brukte en utklippsmaske på dette ved hjelp av hovedkroppsstien som tidligere nevnt.
Jeg gjorde nakke sølv for å gi litt kontrast. Igjen, kuttet jeg og klistret foran (Command + F) halsen fra det vendte laget på det enkelte "nakke" laget.
Etter å ha tatt direkte utvalgingsverktøyet (A), valgte jeg hovedbanene (unntatt befinner), så gikk til Objekt> Forbindelsesvei> Lag (Kommando + 8). Jeg brukte deretter Penverktøyet til å tegne en bane, som jeg fylte med "Sølv" -gradienten fra paletten til blekkpatroner. Kontroller at sammensatte banen var over den gradientfylte banen, jeg valgte begge og gikk til Objekt> Clipping Mask> Make (Command + 7). Jeg gjorde det samme for den fasade kanten.
Jeg kopierte deretter den ytre brystbanen, kompenserte den, fylte, og brukte deretter de samme innstillingene og effektene som jeg gjorde for browskyggen. Jeg brukte Effect> Stylize> Feather, og angitt en verdi på 17mm, og deretter blander modusen til mørkere og opacity til 40% i Transparency Palette. Til slutt plasserte jeg kroppen øverst i laghierarkiet for "nakke" laget og opprettet en utklippsmaske over alt.
Sammensatte utklippsstier og utklippsstier innenfor samme lag er ganske kompliserte, men så lenge du kan holde styr på lagpaletten din, bør det gå greit.
Nå på fjærene. Igjen, kutt jeg (Command + C) og Lim inn foran (Command + F) den øverste rækken av fjær fra det vendte laget i "toppfjær" -laget. Da kombinerte jeg den sentrale fjæren i en enkelt bane ved hjelp av Pathfinder Combine Mode. Jeg gjorde det samme for skråningen.
Nå på å fylle fjærene. Jeg brukte fjærgraden for hovedparten av fjærene, og vinklet den ut på fjæren lenger fra senteret. Jeg brukte en vinkel på -10º for høyre side og 10º til venstre. For kommandoen brukte jeg samme gradient som skråningen på "Browsene".
Jeg gav fjærene en fin skygge ved å duplisere fjærene og sende dem til baksiden ved å gå til Objekt> Arranger> Send til Tilbake (Command + Shift + Left Bracket). Jeg fylte dem med swatchen "fjærskygge." Deretter ble Effect> Stylize> Feather innført med en verdi på 4mm, og deretter satt blandingsmodus til Darken og Opacity på 50% i Transparency Palette.
Jeg fortsatte å skygge alle fjærene på samme måte. Jeg justerte vinkelen av gradienten mer for fjærene lengst fra midten og tilsatt en fjæret dråpe skygge for hvert lag av fjær.
For kroppsskygge brukte jeg den samme teknikken jeg brukte til hodet. Jeg startet med en sirkulær bane, og fylte den med en offsetgradient ("Bodt grad 1" i palettprøver), mens den fortsatt er sentrert vertikalt, men med det horisontale senteret nærmere toppen).
Deretter brukte jeg Transform Tool (E), og squashed sirkelen til en oval ved hjelp av venstre senterhåndtak, mens du holder Alt-tasten inne for å få inn både topp- og bunnkanter. Da limte jeg inn i kroppsstien og sørget for at det var øverst i "kropps-laget". Da valgte jeg begge banene og brukte Object> Clipping Mask> Make (Command + 7).
For å gi kroppen litt mer definisjon og dimensjonal realisme, opprettet jeg et nytt lag kalt "kroppsdefinisjon" i lagene. Da kopierte jeg og klistret foran hovedlegemens bane, fargede den fra fargene med "kroppens def ytre". Jeg kopierte da "body def inner", Pasted in Front (Command + F) og skalert banen med Transform Tool, mens du holder Alt + Shift nede for å begrense fra midten og proporsjonalt.
Jeg blandet deretter fra en farget form til den andre ved å klikke på et punkt på den indre banen med Blend Tool (W) og deretter Alt-klikke på samme punkt på den ytre banen. I alternativet Blend som vises, brukte jeg alternativet Spesifiserte trinn og angir det til 48 trinn.
Jeg flyttet dette laget ned i lagpaletten til like over kroppsskyggingen gjort i forrige trinn og satt blandingsmodus til Overlay i gjennomsiktighetspaletten.
For vingene brukte jeg en lignende teknikk som "Hals" -laget. Jeg kopierte og limte i fronten (Command + F) på "vinge" -laget, og vendte deretter vingen. Deretter laget jeg en sammensatt sti av de to vingene ved å gå til Objekt> Sammensatt sti> Lag.
Deretter trakk jeg en sirkel som beskrevet i trinn 22. Jeg fylte den med en sirkulær gradient fra fargene "Wing Fill", gjorde Opacity 30% og ga det et 2-punkts slag med swatch "wing stroke." Jeg gjorde det samme for skråkanten, men med "vinkelspring" -prøven og satt Opacity til 50%. Til slutt la jeg til en kappemaske med hovedkroppen over hele laget.
Deretter kopierte og klistret jeg i fronten (Command + F) brystens ytre stykker og fargede dem med gradienter fra fargepaletten ("bryst ytre venstre", "bryst ytre høyre", "bryst indre venstre" og "bryst indre høyre" ").
For nebbet kopierte jeg nebbet fra det vendte laget, og Pasted In Front (Command + F). Jeg brukte banen til å kombinere de to banene. Deretter kopierte jeg og klistret i fronten, skalert med Transform Tool (E), mens Alt holdt på å skalere fra midten. Da gjentok jeg opp en tredje kopi av nebbet, men denne gangen gjorde den tynn, noe som vil gi nebbet en fin definert kant i midten.
Da fargede jeg de tre delene som gjorde opp nebbet fra fargene "beak dark", "beak mid" og "beak light." Til slutt blander jeg fra en farget form til den neste ved å klikke på et punkt på den indre banen med Blend Tool (W), og Alt-klikke på samme punkt på midtbanen. I alternativet Blend, som vises, brukte jeg alternativet Spesifiserte trinn og satte det til 25 trinn. Da gjentok jeg prosessen for midt til ytre stier.
Deretter la jeg et par skinner til nebbet ved å bruke "beak shine" -prøven og sette Blend-modusen til Lighten med en opasitet på 55%. Til slutt lagde jeg en myk skygge på nebbet, ved å kopiere den ytre nebbformen og gå til Rediger> Lim inn foran (Command + F), og deretter satte du nedover litt og fargede banen med fargeprøven "fjærskygge". Deretter brukte jeg Effect> Feather med 7mm og satte Blend-modusen til mørkere og Opacity 65%.
For øyet surround / iris brukte jeg en kombinasjon av "eye fan" og "gold" gradientprøver. Jeg kopierte dette laget til et nytt lag nedenfor, oppskalert det litt, kompensert det til midten og ned. Deretter lagde jeg det i en skygge ved å bruke teknikken som er beskrevet tidligere ved å gå til Effect> Feather, bruke 7mm, og sett Blend-modusen til Darken med en Opacity på 65%.
Jeg fargede deretter iris ringene med swatch "brow bevel grad."
Jeg fargede øyekontakten ved hjelp av en kombinasjon av fargene "gull" og "brygge grad".
For naglene rundt øyet brukte jeg en radial gradient kalt "øyehals." Så for å gi et skinnende utseende, brukte jeg en sirkulær bane med en lineær gradientfylling fra "eye nail shine". Jeg brukte blandingsmodusskjermen med Opacity satt til 100%.
For eleven brukte jeg den radielle gradienten "elev". Jeg brukte Gradient Tool for å gjøre gradienten utenfor senteret, og deretter lagt til samme glans som på øyegarnene.
For skjegget brukte jeg fargeprøven: "gull" og "piggskrå."
For hodet skinner, begynte jeg med en ellipse og trakk deretter nedankerpunktet ned med Direct Selection Tool (A). Jeg fylte dette med swatchen "head shine", og dupliserte det og limte inn foran (Command + F). Jeg fylte dupliserte banen, som er på toppen, med en hvit til svart gradient.
Da valgte jeg begge banene og gikk til gjennomsiktighetspaletten. Fra pop-out menyen valgte jeg Make Opacity Mask. Jeg dupliserte dette og skal det for mindre glans.
Etter å ha kopiert og latt seg foran halen fra flipplaget, fyllte jeg fjærformene med litt mørkere gradienter. Jeg dupliserte halen, kombinerte stiene ved hjelp av Pathfinder Combine-modus, og opprettet en skygge ved hjelp av hovedlegemet. Jeg brukte den kombinerte halen form som en klippemaske.
For ankelen gjorde jeg ankelformen en klippebane, tegnet en buet sti fylt med en lineær gradient, og satt blandemodus til mørkere med en opasitet på 40%. Deretter dupliserte jeg dette ved hjelp av Direct Select Tool, mens du holder Alt + Shift-tastene.
For å lage kløen på foten laget jeg en langstrakt trekant, dupliserte den ved hjelp av Rotate Tool (R), og klikk på det enkle bunnpunktet, mens du holdt Alt mens jeg roterte for å lage en kopi. Jeg fargede hver av de tre stiene ved hjelp av fargene: "Claw Dark", "Claw Light" og "Claw mid." Jeg brukte Blendverktøyet til å blande mellom de tre som beskrevet i trinn 27. Jeg lagde så den endelige kloformen en utklippsmaske over min blandede klogradient.
Jeg dupliserte og roterte deretter klaven for å gjøre opp foten. Til slutt la jeg en mørkere ring på toppen av midtkloen med samme teknikk som jeg brukte til ankelen i trinn 38.
Til slutt la jeg til en grønn gradientbakgrunn. For ekstra realisme plasserte jeg en fjæret elliptisk skygge ved hjelp av Effect> Feather satt til 27mm, med en Blend-modus av Darken og en Opacity på 25%. For å gi inntrykk av at føttene står på bakken, trakk jeg en rektangulær bane mellom de ytre to klørene, og la deretter to punkter i midten.
Ved å bruke Direct Select Tool (A), valgte jeg de to midtpunktene, og flyttet dem litt opp. Til slutt brukte jeg den samme skyggeeffekten ved å gå til Effect> Feather og sette den til 5mm med en Blend-modus for mørkere og Opacity satt til 30%.
Jeg håper du likte denne opplæringen og lærte noen nye teknikker, som du kan søke i arbeidet ditt. Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Accentsconagua