Share
Hva du skal skapeMytiske skapninger har vært en del av legende og folklore siden tidens begynnelse. Disse imaginære skapninger er ofte hybrider, eller en kombinasjon av to eller flere dyr som a centaur (menneske og hest) eller a minotaur (menneske og tyr).
I denne opplæringen tar vi inspirasjon fra disse fantastiske skapningene og forvandler et portrett til et skremmende hornedyr. Du vil finne ut hvordan du blander dyr og menneskelig anatomi, og legg deretter til overbevisende hudtekstur for å virkelig trekke av effekten. La oss få tak i det ...
Jeg har levert noen filer i «kilde» -mappen, men du trenger også følgende ressurser.
Ikke alle disse bildene er gratis, men her er en overflod av gratis webressurser hvis du ønsker å kilde deg selv.
Hvert bilde starter livet som et konsept før det kan realiseres. Før vi begynner, vil jeg gjerne vise deg hvordan jeg nærmer meg en typisk illustrasjonsbilde. Hvis du jobber kommersielt, vil du sannsynligvis bli bestilt fordi stilen din passer til korte. Avhengig av arbeidsforholdet ditt, er det bare en e-post eller telefonsamtale som er tilstrekkelig før du begynner å jobbe.
Noen klienter eller kunstdirektører kan be om et foreløpig grovt konsept for godkjenning. Det er her at du må bruke din vurdering på hva som helst å tilbringe timer sammen elementer som kan godt avvises. På dette tidspunktet var jeg usikker på hvordan jeg skulle nærme seg tennene, fordi det var vanskelig å finne passende lagerbilder. Det var ikke før senere at jeg bestemte meg for å bruke en 3D-gjengivelse.
Åpne modellbildet. Sett pennverktøyet (P) på stier og tegne en lukket sti rundt modellens hode og skuldre, unntatt håret.
Husk at du kan finjustere banen din når som helst ved å holde kommandotasten nede for direkte valgverktøyet (A) for å justere individuelle retnings- / ankerpunkter etter behov.
Når du er ferdig Kommandoen klikker du på miniatyrbildet for å generere et utvalg. Deretter slår du Valg + Kommando + D og skriver inn en fjær Radius på 1 px og Kopier til utklippstavlen.
Opprett et nytt portrettdokument 24 cm x 32 cm. Still oppløsningen til 300 dpi, fargemodus til RGB og bakgrunnsinnholdet til hvitt.
Lim inn valget ditt som et nytt lag, deretter Hit Command + T, endre størrelse og posisjon til en sentral guide. Ikke vær redd for gapet til høyre - vi vil fikse det neste.
Lag et rektangulært utvalg fra venstre skulder, og trykk deretter Command + J for å flyte som et nytt lag. Gå til Rediger> Transform> Vend horisontal og posisjon som vist. Ignorer den lille hvite plassen nederst, vi kloner det senere.
Bruk nå en stor, mykkantet Eraser (E) for å forsiktig blande topplaget som angitt.
Sett klonverktøyet (S) til nåværende lag og bruk en middels, mykkantet børste for å fylle den hvite spalten nederst. Nå navnet laget "Modell."
Åpne den eldre mannens bilde, og trekk deretter en ganske løs bane for å inkludere øyenbrynene og pannen. Opprett et veibasert utvalg, Feather med 1 px og Kopier.
Lim inn valget som et nytt lag i arbeidsfilen din, og endre størrelsen og merk den "Hodetopp". Legg til en lagmaske, ta tak i børsteverktøyet (B) og bland øyenbrynene i det underliggende laget ved å bruke en sort, mykkantet pensel.
Åpne rambildet. Tegn en sti rundt begge hornene, velg, Feather and Copy.
Lim inn som et nytt lag og kaller det "Big horns". Endre størrelsen og transformer ved å rotere over pannen. Dra nå et rektangulært utvalg ved hjelp av Marquee Tool (M) for å dekke høyre hjørne. Velg deretter Move Tool (M) og bruk piltastene på tastaturet for å dytte til høyre for å øke mellomrommet mellom dem.
Åpne rhino bildet. Zoom inn og isoler øret ved hjelp av en bane, legg inn banen som et utvalg, Feather and Copy.
Lim inn som et nytt lag, så endre størrelse, roter og posisjon til venstre. Dupliser laget, deretter Flip Horizontal for høyre øre. Menneskenes ører er generelt rettet mot øynene, men da dette skapningen er en hybrid, plasserer vi dem høyere for å overlappe hornene. Når du er fornøyd med posisjoneringen, må du målrette det øvre laget og trykke på Kommando + E for å slå sammen. Gi det resulterende laget "Ører".
Legg til en maske, bland deretter begge ørene inn i skapets kinn med et utvalg av harde og mykkantede børster på forskjellige opasiteter.
Åpne oksebildet, og isoler deretter hvert horn på en separat bane. Legg venstre horn som et utvalg, fjær og kopi.
Lim inn som et nytt lag, så endre størrelse, roter og posisjon over det venstre tempelet.
Legg til høyre horn, plasser deretter Merge Down. Legg til en maske og bruk samme teknikk som ørene å blande dem inn i skapningens templer. Navn dette laget "Små horn".
Revisér oksebildet og bruk Lasso Tool (L) for å grovt velge den sentrale hornroten. Kopier> Lim inn som et nytt lag over "Big horns" og merk det "Big Horns Center." Endre størrelse, roter og plasser sentralt, legg deretter til en maske og bland den forsiktig inn i hornene.
Mål "Model" -laget og trykk Alternativ mens du velger Hue / Saturation fra Create New Fill eller Adjustment layer-menyen. I det neste vinduet merker du alternativet Bruk tidligere lag for å lage klippemask og klikker OK.
Skriv inn innstillingene som nedenfor.
Deretter harmoniserer vi fargeværdien og toneområdet for de øvre lagene. På dette punktet er vi ikke opptatt av belysningen - vi krever bare at de forskjellige elementene skal blandes meningsløst.
Bruk den samme teknikken til å klippe en nyanse / Metningsjustering til "Hodetopp" -laget ved hjelp av innstillingene nedenfor.
Klipp en fargebalansejustering til "Big Horns" -laget, og sett deretter glidebryterne Midtone og Shadow som vist.
Vi må nå legge til et annet justeringslag til "Big Horns" -laget. Først må du målrette miniatyrbildet for justeringslag for fargebalanse, deretter klippe en nivåjustering til den og sette midtpunktsinnføringsregulatoren til 0,67.
Nå klipp en annen nivåjustering, denne gangen til "Big Horns Center" -laget og sett inn whitepoint Input-glideren til 248.
Klipp en fargebalansjustering til samme lag, og sett deretter glidebryterne Midtone og Shadow som nedenfor.
Klipp en fargebalansejustering til "Ears" -laget. Juster nu glidebryterne Midtone og Shadow som vist.
Nå Klipp en nivå justering til samme lag og juster midtpunktsinnmatingsregulatoren til 0,79 og hvitepunktutgangsklippen til 178.
Klipp en fargebalansjustering til "Liten horn" -laget og sett Midtone og Shadow-skyvekontrollene som nedenfor.
Nå skal vi forene toppkanten på hodet litt. Skift-klikk på "Hodetoppen" og det er "Hue / Saturation" -lageminiatyrene, og dra dem inn i ikonet Create new layer for å duplisere dem. Endre navn på den nederste duplikat "Hovdemultiplyse" og sett Blendmodus til Multiplikasjon. Dobbeltklikk deretter på duplikatet "Hue / Saturation" -lageminiatyr for å endre innstillingene. Kontroller nå Colorize-alternativet og juster som nedenfor.
Klipp en nivåer justering til "Hue / Saturation" duplikat og sett inn whitepoint Output-glidebryteren til 157.
Legg til en maske på "Head top multiply" -laget og skjul den sentrale delen, slik at de ytre kantene blir intakte. Min maske er vist på undersiden av screengrab som en guide.
Tonal- og fargespekteret av alle disse lagene skal nå samle seg. Hvis ikke, juster noen av justeringslagene tilsvarende. Jeg følte fargebalansen til "Big Horns Center" trengte en liten modifikasjon.
Jeg har også finjustert fargebalansen til "ører". Husk at justeringslagene er ikke-destruktiv og kan endres når som helst under bildeskapingsprosessen..
For å holde orden på det, legger vi alle disse flytende lagene i sin egen gruppemappe. Mål den øverste "Fargebalanse" -m thumbnail, deretter Skift-klikk på den nederste "Modell" -temaet (dette vil også markere mellom lagene). Velg nå Ny gruppe fra Lag i menyen Fly-out (øverst til høyre) på paletten Lag, og deretter i det neste vinduet navnet "CREATURE."
Vi skal nå begynne å innlemme noen animalske teksturer. Åpne det første krokodilbildet og grovt opprett et utvalg rundt øyet og omgivende hud ved hjelp av Lasso Tool (L), og kopier deretter.
Lim inn valget som et nytt lag over "CREATURE" -mappen, flytt det til posisjon og endre størrelsen / squash (endring Blend-modus til Overlay vil hjelpe posisjonering). Bruk nå Transform> Warp-funksjonen til å trekke den i form. Til slutt bruker du et annet eyeball, så bare konsentrere deg om å få øyelokkene til å matche.
Dupliser laget og Flip Horizontal. Flytt duplikatet over høyre øye og Transform / Warp for å passe - husk at ansiktsfunksjonene alltid er asymmetriske. Når du er ferdig, slå sammen det øvre laget.
Deaktiver synligheten til det nye laget, så zoom inn og tegne to lukkede baner for øyebollene. Legg stien som et utvalg og Feather ved 2 px.
Vi lagrer nå dette valget i en Alfa-kanal. Bytt til Kanal-fanen din og klikk på knappen Opprett ny kanal. Sett forgrunnen til hvit og med valget fortsatt aktiv hit Slett. For å fortsette å arbeide, marker den beste RGB-komposittkanalen og bytt tilbake til Lag-fanen.
Vi bruker dette soft-edge-valget mer enn en gang i løpet av opplæringen, slik at du sparer den i en Alpha-kanal, er god praksis.
Aktiver synligheten til det nye laget og med valget gjenværende aktivt treff Slett.
Åpne det andre krokodilbildet, og gjør deretter et stort, grovt utvalg av hud under øyet og kopi.
Lim inn valget øverst på lagstakken og endre størrelsen / posisjonen over pannen. Still blandemodus til mykt lys. Bland forsiktig de harde kanter med en myk Eraser.
Lim inn et mindre, forskjellig hudvalg fra krokodillen og sett dette laget til Soft Light og bland også kantene. For å fjerne eventuelle overlappinger, kommandoklikk det nedre laget for å generere et utvalg, målrett det nye laget og trykk Slett.
Fortsett å legge til ytterligere krokodilhudslag med samme teknikk for å bygge opp effekten. Ta nå Eraser Tool (E) og bruk en middels, mykkantet børste for å fjerne uønskede områder.
Når du er ferdig, målrett det øverste laget og slå sammen hvert lag, inkludert det første hudlaget som ble lagt rundt øynene. Dette komposittlaget skal automatisk settes til Soft Light. Navngitt det fusjonerte laget "Croc skin" og senk Opacity til 80%.
Nå legger vi til litt reptilskinn. Åpne iguana-bildet, velg det nedre kjeveområdet og Kopier.
Lim inn øverst på lagstakken, sett deretter blendmodus til mykt lys og slett de harde kanter. Nå posisjon under skapningens venstre øye og Transform / Warp for å passe.
Revisér iguana og omtrent lasso skalaene fra flanken og kopien.
Lim inn valget rundt skapets nederste venstre kinn, slett de harde kanter, og sett deretter blendmodus til mykt lys. Transform / Warp, bruk deretter den samme teknikken som du gjorde med krokodilhuden (Trinn 19) for å fjerne overlappende områder.
Fortsett å legge til / duplisere ytterligere skallag med samme arbeidsflyt til hele ansiktet er dekket fra leppene. Hvis du på dette stadiet finner at du har for mange lag, bruk Merge Down-kommandoen for å holde ting håndterlig.
Bytt til leguanen igjen og velg overleppeområdet og Kopier.
Lim inn valget og sett til Soft Light. Påfør Warp Arc-forhåndsinnstillingen ved -90 grader, og deretter transformer ved hjelp av freeform Warp mesh for å følge underleppen. Slett de harde kanter, dupliser deretter for overleppen og Transform / Warp igjen.
Med ansiktet fullstendig, er det på tide å bevege seg på teksturering av resten av skapningen. Bruk samme iguana flank utvalg (litt forstørret) for å bygge dekke venstre side av skapningens kropp ved hjelp av samme teknikker. Husk å slette områder som overlapper ansiktet.
Når du er ferdig, flett ned hvert lag igjen, og dupliser deretter / Flip Horizontal for motsatt side og slett eventuelle overlapper.
Slå sammen de resterende ødemarkens teksturer i et enkelt lag og merk det "Lizard skin." Dette laget skal nå settes til Soft Light og 80% Opacity. Til slutt legger du til "Lizard skin" og "Croc skin" i en gruppemappe kalt " HUD."
Fordi begge hudteksturlagene er satt til Soft Light, er områder som overlapper seg på den hvite bakgrunnen usynlige. Fordi vi skal legge til bakgrunnen senere, må disse fjernes.
Først genererer du et lagbasert valg fra "Modell" -laget, og deretter bytt til Kanal-fanen. Legg til en ny kanal og fyll det aktive valget med hvitt. Fyll nå flere områder med hvitt ved hjelp av valg fra "Hodetopp", " Big horns, "" Ears "og" Small horns "lag.
Generer et utvalg fra den nye kanalen, og mål deretter den øverste RGB-komposittkanalen. Bytt tilbake til fanen Lag og med "SKIN" -mappen uthevet, velg Lag> Lagmaske> Gjenta utvalg. Neste, legg inn et valg fra "Alpha 1" (øynene) og fyll også med svart - bare hvis teksturer feilaktig plassert her.
Nå tegne en lukket bane rett innenfor leppene, generer et banebasert utvalg og Feather ved 2 px.
Legg til en ny kanal og fyll ut valget med hvitt.
Gjør et valg fra kanalen og fyll med svart på "SKIN" masken også. Min maske er vist isolert til høyre.
Med teksturering av skapningens hud fullført, gransk bildet og gjør eventuelle tilpasninger - jeg følte skalaene trengte en tweak, så jeg klipper en nyanse / Metningsjustering til "Lizard skin" laget.
På dette punktet er du velkommen til å legge til flere hudlag; Jeg har lagt til noen større skalaer (hentet fra leguanens underkjeven) og plassert dem over skapningens torso med en blendmodus av mykt lys ved 80% opakthet.
La oss nå gi vårt skapning noen truende øyne. Åpne kattbildet, så omtrent lasso venstre øye og Kopier.
Lim inn øverst på stakken, og slipp deretter Opacity til rundt 40% for å justere den nøyaktig over eksisterende venstre elev.
Kopier nå> Lim inn kattens høyre øye og bruk samme metode for posisjonering. Når du er glad, sett begge lagene til 100% og slå sammen. For å la et lite av det menneskelige øye vise seg, slipp laget litt til 82%, og merk deretter det "Eyes".
Generer et valg fra "Alpha 1" (øynene), og gå til Lag> Lagermaske> Gjenta utvalg. Bruk nå en liten, mykkantet børste med lav oppakthet for å gjenopprette hjørnene til de opprinnelige øynene som angitt.
Klipp en fargebalansejustering til "Eyes" og bruk innstillingene nedenfor for å gjøre dem mer uttalt.
Å finne det riktige bildet for tennene viste seg litt av et hinder, så jeg valgte å bruke Poser. Jeg brukte M4 modell og Injiserings Morphs, begge tilgjengelige fra Daz3D.
Når du skaper en fantastisk skapning, er det alltid verdt å studere dyr i den naturlige verden. Innlegget i screengrab nedenfor viser hvordan munnen vil se ut lukket - den nederste fangsporet i hullene mellom de øvre snittene, omtrent det samme som en ulv eller hund.
Importer "Teeth.psd" fra "kilde" mappen som et nytt lag øverst i stabelen og merk det "Fangs."
For å redusere det 3D-gjengitte utseendet, gå til Filter> Blur> Gaussian Blur og skriv inn 1,0 px. Bruk nå Filter-menyen igjen til å velge Støy og skriv inn 2% og merk av for Uniform-alternativet.
Nå vil vi selektivt endre fargen på tannkjøttet. Gå til Bilde> Justeringer> Erstatt farge, i det neste vinduet, klikk på det mørkere tannkjøttområdet som angitt. Deretter stiller du glidebryteren til Fuzziness til 103 og justerer glidebryterne.
Legg inn et valg fra "Alpha 3" (munnen), mål på "Fangs" -laget og velg Lag> Lagermask> Avslør valg. Ta nå en liten, mykkantet børste og modifiser masken ved å gjemme områdene som angitt. Ikke bekymre deg for å avsløre deler av de opprinnelige tennene, da du vil fikse dette senere.
Nå klipp en Brightness / Contrast justering "Fangs" lag og øke den generelle Brightness innstillingen.
Tennene ser nå for hvite, så klipp en Selective Color-justering og juster de røde og hvite skyvekontrollene.
Våre skapningens tenner trenger nå litt tilsatt smuss. Åpne "Texture_1.jpg" "fra" kilde "-mappen og Kopier> Lim inn et lite område som er stort nok til å dekke tennene og tannkjøttet øverst i lagstakken. Navn dette laget" Fangs texture. "
Sett blandemodus til Multiply, bruk deretter klonverktøyet (S) til Current Layer for å fjerne / legge til flekkene etter behov. Nå myk laget ved å gi det en Gaussisk uskarphet på 2 px.
Legg til en maske som du gjorde i tidligere ved å velge et valg fra "Alpha 3", og deretter mage tannkjøttet som vist på bunnen av screengrab.
Tennene begynner nå å blande seg med resten av bildet, men trenger fortsatt litt mer arbeid. Klipp en nivåer justering til "Fangs texture" -laget og angi inngangsnivåene.
Klipp nå en nyanse / Saturation-justering og rediger gulvmetningen og lysstyrken.
Legg til et lag øverst i stabelen og merk det "Retouch." Sett klonverktøyet (S) til nåværende og nedenfor, og også for å prøve justeringslag. Nå generer et valg fra "Alpha 3" og klone over de opprinnelige tennene. Ikke bekymre deg hvis du kloner overlapper 3D-tennene, vi sorterer det neste. Også reparer skaden på spissene til de store hornene ved å klone i et utvalg fra "Alpha 2."
Legg til en maske og skjul eventuelle retusjeringsoverlap ved å male i et utvalg fra ditt "Fangs" -lag.
For å holde ting ryddig, legg til alle dine løse lag (bortsett fra "Retusjering") til en ny gruppemappe kalt "EYES / TEETH."
Nå legger vi over noen teksturer for å bygge opp bakgrunnen. Åpne "Texture_1.jpg" "igjen og Skift-dra lagets miniatyrbilde over" Bakgrunn "-laget og navnet" Grunge 1. " Dupliser dette laget, sett dets blendmodus for å multiplisere og endre navnet på "Grunge 2."
Deretter legger du til en normal (unclipped) nivåjustering over de to grungelagene dine, og stiller inntastings midtlinjeskiftet til 0,53.
Skift-dra "Texture_2.jpg" "(også fra" kilde "-mappen) over justeringslaget og navnet" Grunge 3. " Deretter legger du til en Hue / Saturation-justering, merker Colorize og bruker innstillingene for Metning og Lysstyrke nedenfor.
Legg til et fargebalansjusteringslag (igjen ikke klipper) for å få bakgrunnstonene mer i samsvar med skapningen.
For å legge til noe dimensjon vil vi skape en skygge fra skapningen. Legg til et nytt lag og betegn det "Shadow." Generer et valg fra "Alpha 2" og fyll med svart, sett deretter Blendmodus til Multiply og legg til en Gaussian Blur på 45 px. Bruk nå Transforms Distort-funksjonen til å trekke lagets innhold ned og til høyre. (Jeg har valgt et valg fra skyggen for klarhet i skjermbildet). Du kan nå organisere disse lagene ved å plassere dem i en gruppemappe som heter "BACKGROUND."
Bakgrunnen er nå fullført, så neste vil vi konsentrere oss om belysningen. Legg til et lag øverst i stabelen, fyll det hele innholdet med svart og merk det "Grad". Endre blandemodus for å multiplisere og slipp opaciteten til 50%. Legg til en maske, velg svart som Forgrunnsfarge, og ta deretter Gradientverktøyet (G) og velg Forgrunn til gjennomsiktig forhåndsinnstilling. Skift nå-en radial gradient fra skapningens nese ned til bunnen av lerretet.
Deretter genererer du et valg fra "Alpha 2" og Shift-dra en lineær gradient fra skapningens nese til halsbåndet. Min maske er vist isolert under.
Slå av synligheten til "Bakgrunn" og "Grad" -laget, samt "Bakgrunn" -mappen. Slett et tomt lag øverst i stabelen og velg Bilde> Bruk bilde, og trykk OK i det neste vinduet. Nå har du et kompositt av bare skapningen. Hit Shift + Command + U for å desaturere, sett deretter Blend Mode til Overlay og Opacity til 65%. Til slutt, navn laget "Creature overlay."
Figuren har nå bedre kontrast, men bunnområdene virker litt for lyse. For å fikse dette, øker opaciteten til "Grad" -laget til 80%.
Nå legger vi til noen skygger til skapningen. Legg til et nytt lag øverst i stabelen, sett det er Blend Mode for å Multiply og merk det "Shadows." Legg inn et valg fra "Alpha 2" og mal dine skygger ved hjelp av en rekke svarte, mykkantede børster i ulike opasiteter. Det er viktig å bruke eksisterende bildebelysning som en veiledning. Du kan også male i valg fra "Big horns", "Small horns" og "Ears" -lagene.
Deretter legger du til en maske og måler igjen frihånd og innen kanal / lagvalg på områder du vil gjemme. Jeg har vist dette laget med masken på en hvit bakgrunn (for klarhet) i screengrab. Til slutt, reduser lagets opasitet til smak - jeg brukte en innstilling på 90%.
Deretter vil vi fremheve selektive høydepunkter. Legg til et nytt lag øverst i stabelen og sett det Blend-modus til Overlegg. Bruk de samme teknikkene som du gjorde med skyggene for å legge til spekulære høydepunkter, men arbeid på lav opasitet ved hjelp av en hvit pensel for langsomt å bygge opp effekten. Jeg har vist dette laget over en svart bakgrunn i vanlig blandemodus (for klarhet nedenfor). Også dette laget krever ikke maskering.
Vi er nesten ferdige, men først legger alle dine løse lag i en gruppemappe som heter "JUSTERINGER." Lene deg tilbake og undersøke arbeidet ditt og utfør eventuelle endringer. Jeg bestemte meg for at skapningen var litt for mørk, så jeg reduserte Opacity av "Creature overlay" laget til 30%. Til slutt reinstated jeg litt bakgrunnsdetaljer rundt høyre side om skapningens hode med en maske på "Grunge 2" -laget.
Jeg håper du har hatt denne opplæringen. Når du har mestret disse teknikkene, hvorfor ikke konsolidere din egen mytiske skapning! Jeg vil spesielt takke følgende Deviant artister for å la meg bruke deres lager: Ahrum Stock, Pirated Pictures og Salsola Stock.
Accentsconagua