Share
Hva du skal skapeNaturen er den mest uuttømmelige inspirasjonskilden! Følg meg i denne opplæringen, og la oss gjøre et engasjement for naturens skjønnhet ved å male et nydelig tegnefilmlandskap i Adobe Photoshop, ved å bruke standardpensler med teksturerte kanter, og skape en pasteltegningseffekt. Vi starter med en tom side og går gjennom hele prosessen med å lage skissen vår, oppleve det med farger, og fylle vårt kunstverk med detaljer. La oss komme i gang!
Lage en Nytt dokument fra en Preset, velge Film og video og velge ønsket størrelse. Etter at du har truffet OK, Du får et blankt lerret med Guides allerede plassert automatisk, og hjelper deg med å bygge komposisjonen.
Siden vi jobber med rastergrafikk, som ikke kan skaleres uten å miste kvaliteten, la vi øke størrelsen på lerretet vårt. Gå til Bilde> Bildestørrelse og øke Vedtak til 4000 px bred (øker Vedtak også).
Lage en Nytt lag for vår skisse og ta Penselverktøy (B). Klikk på høyre museknapp for å ringe ut Børste liste og fortsett til alternativer (tannhjulikonet). Å velge Tørrbørster i rullegardinmenyen og legg det valgte settet til pensellisten.
Velg Voks blyant børste fra den nye listen og la oss begynne å skissere. Ikke tenk på skikkets ryddighet og glattheten i dine linjer på dette stadiet. Konsentrere deg om den generelle ideen og sammensetningen av vårt fremtidige landskap. Begynn med å skildre to avrundede åser i bunnen av lerretet.
Plasser et stort tre i venstre del av bildet vårt, delvis skjul kronen og kofferten, slik at treet ser større og nærmere titteren. Fortsett ved å skissere en stor buet fjellfjell i det fjerne. Legg til en annen høyde i høyre del av lerretet for å balansere sammensetningen.
Avslutt ved å skildre et annet tre av en mindre størrelse, nærmere midten, og fyll bildet med mindre detaljer, for eksempel skyer og planter, noe som gjør noen grove slag for gresset, trebark og steintekstur. Senk opacity av skisse laget for å forberede det til farging.
Det kan være vanskelig å definere den overordnede paletten til vårt fremtidige landskap ved første øyekast. Vi kan farge separate objekter og finne ut at fargene ikke stemmer overens eller at vi har mistet riktig retning av lyset mens du arbeider på separate brikker.
Så, for ikke å miste tid som redigerer upassende farger senere, la oss definere paletten vår i begynnelsen og lage en såkalt underbelegg eller undermaling. Med andre ord lager vi en farget skisse og velger de grunnleggende fargene, som vi skal raffinere. Dette vil spare mye tid og gjøre den faktiske malingsprosessen mye lettere.
Lage en Nytt lag under skisselaget for undermalingen vår. Til å begynne med, velg en av standard Photoshop-børster fra Runde pensler med størrelse satt, kalt Airbrush Pen Opacity Flow.
Kontroller det øvre kontrollpanelet og sett børsten opacity til 100% og Strømme til omtrent 80%. Aktiver Trykk for Opacity og Air-brush Fungerer for å gjøre slagene mykere og mer allsidige. Velg en mørk turkis farge i Farge panel og begynn å fargelegge trekronen, og gjør store streker.
Vi vil variere lysstyrken på fargene avhengig av plasseringen av objektene. La oss bruke de mørkeste nyanser for forgrunnen og de letteste for de fjerne elementene i bakgrunnen. Mal det andre treet med lysere turkis farge. Gjør begge trebuksene mørkebrune og gå videre til bakkene, og legg inn bakken med rike fiolettfarger.
Legg til et snev av gule i åsene, fyll dem med sollys, og lakk himmelen med en mild gradient fra lyseblå på toppen til en veldig lys gul nærmere fjellene.
Lag bakgrunnen fjellene mye lettere enn forgrunnsbrønnene, og legg vekten på avstanden mellom objektene. Fargene ser harmonisk ut på dette trinnet, så nå som vi har satt opp paletten, la oss gå videre og begynne å male ren kopien.
Du kan veksle lagets synlighet ved å klikke på øye-ikonet ved siden av laget i lag panel. På denne måten kan du gjemme og avsløre undermalingslaget, velge farger fra det med Eyedropper Tool (I) (eller ved å holde alt nøkkel mens du har Penselverktøy (B) valgt).
En annen praktisk måte å bruke den opprettede paletten på er å lagre undermalingen som en ny fil, åpne inn i et nytt vindu og velg farger derfra mens du maler hovedbildet.
Start med å lage en Nytt lag for grunnleggende farger. Bruke Myk Pastell Stor pensel og velg forgrunns bakken farge (mørk-violet). Begynn å male bakken som ligger nærmere vårt synspunkt, og gjør store grungy slag. Vi trenger å holde denne teksturen av børsten for å oppnå en kornaktig effekt av vårt kunstverk.
Etter å ha fylt hele bakken med mørkfiolett farge, velg lysere fargetone og ta noen slag på toppen, og legg til dimensjon.
Bruk den rødgulge tynn for å legge til en myk berøring med solskinn til toppen av bakken. Gjør "tapping" flytter med børsten din for å lage grungy elliptiske flekker, slik at slagene ser ut som ekte pastellkarakterer.
Makk treskuffen med mørkbrun farge, og legg til lyse lilla flekker for overtonen. Begynn å dekke høyre side av kofferten med lysrosa flekker, og skape en subtil trebarktekst.
Fyll den andre bakken med lysere fiolettfarge, og legg til tekstur med pastellbørsten.
La oss fortsette og bruke en lineær gradient fra lyseblå til mild rosa til himmelen. Velg Gradient Tool (G) og klikk på rullegardinmenyen i kontrollpanelet ovenfor for å få tilgang til Gradient Editor. Velg de riktige fargene på glidebryterens kanter.
Bruk den opprettede fargekonvensjonen til himmelen ved å lage en vertikal linje med Gradient Tool (G).
Bygg opp de fjerneste fjellene ved å male dem med grå-lilla farge og legge til lysere grå flekker på toppen. På den måten danner vi et såkalt luftperspektiv mellom objektene. Det er et tykt lag av luft mellom betrakteren og det fjerne objektet, slik at objektet beveger seg vekk fra betrakteren, blir det lettere, mer uskarpt og desaturert. Vi kan bruke denne naturlige effekten på vårt kunstverk ved å gjøre de nærmeste elementene mye mørkere enn dem i avstanden. Dette gjør bildet mye mer realistisk og tredimensjonalt.
Lag korte tappestroker, legg til vertikale flekker til fjellene våre for å opprettholde retningen av slagene vi har laget før. Dette gir en spesiell rytme til vårt maleri.
La oss gjøre sammensetningen mer innviklet og legge til kontrastfarger ved å danne mørkegrønne løvverkene for trærne. Begynn med de mørkeste nyanser, og legg deretter gradvis til lysere grønne streker på toppen av kronen, og flytt med samme korte vertikale slag. Gjør det nærmeste treet mørkere enn det i avstanden, som viser perspektivet.
Du er velkommen til å lage Nye lag for separate objekter eller til og med for separate fargelag. Dette bidrar til å opprettholde en mer fleksibel arbeidsflyt, fordi du er i stand til å fikse en liten del av bildet ditt lettere når du ikke trenger å gjenopprette hele objektet.
La oss bruke en annen børste og gjøre vårt kunstverk skarpere og mer detaljert. Velg Conté blyant på humpete overflate børste fra det samme Tørrbørster sett. Velg den mørkeste violette fargen fra vår forside ved å holde alt nøkkel, og begynn å spore kanten av bakken med Penselverktøy (B). Lag en tykk og stabil linje, samtidig som du legger til kortere streker her og der, og skaper en "hårete" tegneserieaktige effekt.
Tegn flere wisps av gress som viser over kanten av bakken, og begynn å dolle noen enkle grener med blader, separate gressblad og skjematiske blomstersilhouetter på bakken.
Ikke gjør elementene for overbelastede med detaljer. Ellers vil vårt kunstverk virke for rotete, fordi alle disse slagene, bladene og blomstene er for små, derfor vil de ikke være særegne når du zooms ut bildet. La det være for eksempel bare en buet linje for plantens stamme og noen små sløyfer som viser bladene.
Legg til noen større og mørkere planter på forgrunnen, ved siden av bagasjerommet, og begynn å trekke ut selve treet og danne barken. Bruk mørkbrune, mørkviolette og lysrosa farger, som gjør korte vertikale streker, som minner om sprekker og hakk av ekte trebark.
Øk lyspunktet på høyre side av treet ved å gjøre de lys-rosa slag tykkere. Fyll forgrunnen med blomster og planter, som dekker det tomme rommet i nærheten av treet. Legg også tynne konturer til det fjerneste treet.
Bruk separate lag for konturer og detaljer. I dette tilfellet vil du ikke skade fargelaget under hvis du bruker Eraser Tool (E) å fikse omrissene. Fyll foran bakken med flere flekker, gressløp og stengler. Bruk lysrosa til å variere lysstyrken på slagene, noe som gjør sammensetningen mer variert.
La oss gå videre til den buskede delen av trærne og danne kronen. Begynn å tegne små buede linjer eller halvsløkker, som skildrer bladets silhuetter. Gradvis flytte fra en kant av kronen til en annen, dekker den med separate blader av lysere grønn farge.
Så snart du er ferdig med ett stykke av trekronen, bytt til en annen, med samme teknikk.
Gå videre til høyre i vår sammensetning og dekk den andre bakken med mørke og lyse blomsterelementer, som viser små blomster, gressblad og flekker.
Bytt til fjellene og dekk dem med rader med korte vertikale stokker, som riper. På denne måten danner vi bergtekstur som avviger fra løvverk og plener som vi har malt på forgrunnen.
La oss gjøre himmelen mer levende for å skape en solskinnseffekt, mens solen fortsatt skjuler seg bak fjellene tidlig om morgenen, og fyller himmelen med lyse farger av rosa og oransje. Legg lysere rosa og blå med tykke, brede slag.
Bland deretter disse fargene med hverandre, bløt kanten mellom slagene ved å senke ned opacity av penselen og maleri over med de samme "tapping" bevegelsene. Legg til en mild berøring med oransje ved siden av toppen av fjellet.
Fyll den tomme plassen i den øvre delen av vårt kunstverk med lyse akvarellskyger ved å danne flere fjærformede hvite figurer med lyse, halvt gjennomsiktige slag. Gjør formene glatte og flyter for å skape en følelse av bevegelse i luften. Legg vekt på den buede formen med tynne slag og konturer.
Enhver kunstverk blir mer interessant og fancy hvis du overlever det med skapninger eller tegn. La oss legge til noen! Sketch en flokk av sauer som surfer på gresset på bakken. Gjør sauene enkle, bestående av en skyformet kropp, hode og ben.
Farge sauene, flytte fra uskarpt sted til en definert form med krøllete konturer.
Farge andre sauer på samme måte. Disse søte, små fellesskapene hjelper oss med å fylle det tomme rommet og legge til dybde i sammensetningen vår ved å vise størrelsesforskjellen mellom objektene og deres virkelige skala.
Endelig har vi utarbeidet alle brikkene i vårt kunstverk og skapt en velbalansert komposisjon med en harmonisk palett. Jeg håper du har likt å bruke Dry Media Brushes og oppdaget noen nyttige tips og triks om å forberede en tilpasset palett, bygge en komposisjon og perspektiv, og danne den generelle stilen til slike landskapsmalerier. Lykke til, og la inspirasjonen lede deg!
Accentsconagua