Share
Hva du skal skapeFotorealistiske malerier er imponerende, men de er også svært verdifulle for kunstnere av en spesiell grunn: ved å male en lærer du hvilken virkelighet som ser ut, slik at du senere kan male uvirkelige ting - mennesker, skapninger og steder som ikke eksisterer -Hvis de var ekte.
I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du lager en slik studie i SketchBook Pro, og hvordan du lærer av det i prosessen.
Vi trenger en høyverdig fotoreferanse for denne studien. Det må være stort nok til å se alle detaljer. Jeg skal bruke forskjellige friske frukter fra Envato Elements-frukt er et perfekt emne for studier, fordi det har en rekke farger, materialer og teksturer. Men vær så snill å bruke noen annen referanse du finner passende - instruksjonene vil være universelle. Du kan også begrense hele scenen til ett eller to stykker frukt, for å gjøre det lettere.
Selvfølgelig trenger du også SketchBook Pro. Jeg bruker desktop-versjonen med pensler fra forskjellige gratis børste sett (Basic, Texture, Fur børster, Textured Watercolors). Du kan allerede ha de fleste av dem, men for å gjøre hele prosessen mer praktisk, har jeg samlet dem i et sett som du kan laste ned og pinne til paletten. Finn vedlegget til høyre.
Metoden jeg skal bruke er basert på 3D-modellering. Hver lyseffekt er malt separat i form av et "kart". Alle kartene påvirker hverandre og legger til objektets endelige utseende. Kartene jeg skal bruke er form, omgivende okklusjon, farge, skygge og glans. Dette er ikke den mest effektive måten å maler fra en referanse, men det hjelper virkelig å forstå hvordan bildet er opprettet, slik at du får full kontroll over det - som er spesielt nyttig for å male fra fantasi.
Jeg vil anta at du vet veien rundt grensesnittet til SketchBook Pro. Hvis ikke, les denne korte opplæringen først: Begynnerveiledningen til SketchBook Pro.
Først trenger vi en slags linjekunst. Åpne referansen din i SketchBook Pro, senk dens opacity litt, og opprett en nytt lag. Bruke Blyant eller Inking Pen å tegne linjene.
Sporing er normalt ikke en skikkelig måte å skape kunst på, men i dag studerer vi maleri, ikke tegner. Det ville være sløsing med tid til å kopiere alle linjene når alt vi ønsker å lære er farger og skygge. Og sporing gir oss et rent stykke line art, uten noen feil som kan føre til forvirring i de senere trinnene.
Jeg ignorert noen objekter for å begrense antall overflater å male.Det er mange objekter i vår scene, og hver av dem må være farget og skyggelagt separat. Du kan gjøre det på to måter: maling sakte, prøver å holde seg borte fra kantene til andre gjenstander, eller bruk Clipping Masks - som inneholder slag i et tidligere definert område.
SketchBook Pro har ikke ekte Clipping Masks, men det gir en løsning som vi skal bruke i dag. Først må vi definere "masker" -formene av objektene. Hver form skal males på et eget lag. Ta Inking Pen og tegne omrisset av ett av objektene.
Fargen spiller ingen rolle her.Fyll omrisset ved hjelp av Flood Fill verktøy.
For å gjøre resten av prosessen lettere, bør masker bare inneholde den synlige delen av objektet. Du kan fjerne de skjulte delene ved å velge objektet på forsiden med Tryllestav verktøy…
... og trykke Backspace å klippe utvalget fra objektet på baksiden.
Du kan male flere former på samme lag, men bare hvis de ikke berører hverandre.
Etter at du har malt alle masker, kan du merke at det er så mange av dem at det ville være vanskelig å finne den du vil redigere. Og vi kopierer dem også! For å unngå et totalt rot, la oss kombinere noen masker i ett lag - velg lagene med former som ikke berører hverandre, og velg Fusjonere lag i Lagmeny.
Alle disse masker kan plasseres trygt på ett lag.Det er to ting vi kan gjøre for å holde orden i vår fil. Først nummer hvert lag.
For det andre, velg alle lagene og Gruppe dem.
Til slutt, for å gjøre de malte fasongene til funksjonelle masker, låse piksler.
Dupliser gruppen (velg Duplisere i Lagmeny). Ta Inking Pen og fyll alle masker i den kopierte gruppen med 50% lys grå.
Duplisere gruppen igjen. Navn kopien grå masker, og originalen ao. Skjul grå masker gruppe.
Endre bakgrunnsfargen til 50% lys grå også.
Tid til å begynne å male! Ambient okklusjon er et navn på de små skyggene som forblir mørke uansett hvor du setter lyset. De er perfekte for å definere skjemaet før du bestemmer selve belysningen - de tar funksjonen til linjekunsten mens du også bidrar til sluttmaleriet.
Ambient okklusjon er veldig lett å male. Bruk først Inking Pen å male området som ville få mest mulig lys, uansett posisjonen til lyskilden. Du kan forestille deg at lyset er overalt.
Nå blander du bare lys og skygge med en blandebørste. Min favoritt er Bristle Blender-det skaper en fin, subtil tekstur.
Fortsett å blande til det bare er et snev av skygge igjen. Det er alt vi trenger!
Bruk denne metoden til å male alle de andre objektene:
Hvis du har problemer med å se de enkelte druene, kan du gjemme lagene for å avsløre de fargerike masker under.
Hvert objekt skal få samme behandling - selv bakken.
Når du skjuler linjene, bør du allerede se formen på objektene ganske pent, men vi er ikke ferdige ennå. Et godt omgivende okklusjonskart består for det meste av hvitt, med en subtil gråt mellom objektene.
For å fullføre dette kartet, fokuser på detaljene først: Tegn de små skyggene i de små elementene.
Ikke glem om detaljene i "bakken".
Ambient okklusjon er den mørkeste når to gjenstander berører hverandre ("kontaktskygger"). Lag disse sterke, men små skyggene under hvert stykke frukt som rører veden.
Fullfør hvert objekt ved å gjøre dem mest hvite, med litt skygge bare der objektene er nær hverandre. Jo nærmere jo mørkere skyggen.
Men omgivende okklusjon er egentlig ikke ment å være hvit. Hvit betyr bare lys, og grå betyr skygge. For å få det til å fungere slik, endrer du Blend Mode av ao gruppe til Multiplisere.
La oss legge til noen realistiske farger på scenen! Gå tilbake til den opprinnelige gruppen og farge all frukt på en mer naturlig måte. Tenk deg at scenen er perfekt opplyst, og at hvert stykke frukt er så lyst som det kan være, mens du er 100% matt og jevnt farget.
Dette er en verdifull øvelse, fordi det er umulig å male en hel overflate på en gang. Du må gjøre det trinn for trinn, med utgangspunkt i noe ufullstendig. Denne prosessen lærer deg hvordan du skiller den lokale fargen fra mønstre og lyseffekter.
Men de fleste objektene i vår scene har mer enn en farge. De har selv mønstre! La oss legge til disse detaljene nå.
Mal de lyse grønne bandene på vannmelon. Pass på at de følger 3D-skjemaet på overflaten. Bruk f.eks. En teksturert pensel Pensel 3.
Gjør bandene tøffe.
Mal med riper børste for å gjøre mønsteret mer ujevnt.
Bruke Dotted_2 børste for å drysse vannmelon med mørke prikker.
Bruk en teksturert børste til å male et detaljert mønster mellom de lyse båndene.
Fremhev de lyse bandene med grønn-gul.
Perfeksjon er urealistisk! Mal noen riper på overflaten.
Bruke Kull børste for å gjøre overflaten av granatäpplen mindre jevn.
Du kan lykkes å gjenskape mønsteret med Kort pels børste.
Bruk en teksturert børste til manuelt å fullføre mønsteret.
Ikke glem også mangler!
Fullfør kalyxen.
Bruk en teksturert børste for å legge til et subtilt mønster for hver drue. Mønsteret bør følge 3D-skjemaet.
Legg til mer detalj på druene, for eksempel ved å male med Short Wirey Fur børste.
Bruk en teksturert børste for å fullføre stikkontakten.
De mørke spissene på bananene skal se ut som om de slås sammen med resten av frukten.
Ikke glem å legge til noe detalj i denne delen.
Bananer er generelt jevnt farget, men du kan drysse dem med noen nyanser av gul. De vil også se bra ut med noen blåmerker og flekker.
Bruke Kull børste for å gjøre overflaten av melonen mindre ensartet.
Slutt også stengelen sin.
Kiwi trenger ikke mye arbeid - bare maler det med Kull børste.
Til slutt, ta en nærmere titt på skogen. Det er bare bakken, men det er fortsatt en del av scenen, og det kan lett bryte illusjonen hvis vi ikke er forsiktige. Du kan gjøre det mer strukturert med Kort pels børste…
... og Pensel 5.
For tiden er vår scene perfekt opplyst, med alle fargene ved full lysstyrke. Det er ikke noe vi er vant til, så det ser unaturlig ut. La oss legge til noen skygger for å legge til mer dybde i objektene.
Duplisere de grå masker gruppe og gjør det synlig. Endre dens Blend Mode til Multiplisere. Dette vil oversvømme vår scene med skygge.
Vi kan nå bare avsløre lyset ved å male med hvitt. Gjør det akkurat som du gjorde med omgivende okklusjon før - først skisser lysområdet skarpt ...
... og bland den deretter sammen.
Vær spesielt oppmerksom på bakken - hvert objekt skal kaste en skygge i riktig retning og form.
Disse skyggene ser fortsatt ut som unaturlige - de er for jevne. Bruk mørkere grays for å skape en forskjell mellom mørkere og mindre mørke skygger.
Ikke glem de små skyggene som kastes av gjenstander - de er veldig viktige!
Skygger avslører også tykke teksturer. Lag overflaten av melonen mindre glatt ved å male riller fylt med skygge.
Oransjen trenger en lignende behandling - dryss den med prikker for å simulere den ujevne overflaten.
Pass på at skyggene i hele scenen peker til samme lyskilde.
Vår scene ser ganske fin ut, men det er fortsatt noe galt. Det ser ganske ut som en undersjøisk scene, ikke sant? Det er fordi det ikke skinner der inne. Skinne er veldig viktig, fordi det legger til mer informasjon om skjemaet til objektet, selv om det ikke er skinnende i det hele tatt. Det avslører også de subtile teksturer som er for grunne for å kaste skygger.
Vi skal legge til skinne på et annet kart. Duplisere de grå masker gruppe og gjør det synlig. Velg ett av lagene sine og gå til Bilde> Juster> Lysstyrke / Kontrast. Dra lysstyrke helt ned for å snu laget svart. Gjør det samme med alle lagene.
Endre Blend Mode av gruppen til Skjerm. I denne modusen lyser hver nyanse lysere enn svart fargene under. Jo mørkere skyggen, jo mer gjennomsiktig er den.
Mal et slag av lyse grå på vannmelon med Inking Pen. Du bør kunne se mønsteret nedenfor.
Bland stroke. Bare superblanke overflater har skarpe høydepunkter; Jo mer matt overflaten, desto mer bør du blande.
Du kan også bruke dette laget for å legge til reflektert lys. Bare velg fargen på det nærliggende objektet og maler med det for å skape refleksjon. Skjermmodusen vil ta den riktige uklarheten - jo lysere den reflekterte farge, jo mer synlig blir det.
Selv for det meste matte gjenstander, som bananer, vil ha noe skinn til dem.
Granatäpplen har ikke en jevn overflate, men det har fortsatt litt glans. Du kan bruke en pelsbørste til å simulere skinne forstyrret av den subtile tekstur.
Selv den mørke calyxen har noe skinn til det, og avslører tekstur.
Druene er unike i denne scenen, fordi de har et spesielt tynt, voksaktig lag på dem, som reflekterer lys på en annen måte enn resten av frukten. Mal dette tynne laget først ved å bruke Camo børste.
Først da kan du legge til normal glans. For å holde den voksagtige tekstur intakt, maling skinnet med airbrush.
Ikke glem kvistet!
Avslutt melonen også.
Overraskende, selv den fuzzy kiwi har noe skinn under "pels".
Oransje, med sin fremtredende tekstur, vil kreve litt mer arbeid. Først legger du skinnet til det som du ville til alle andre frukter, bare med en mer kaotisk børste, som Kull.
Bruke Short Wirey Fur børste med svart for å simulere en tekstur på sidene av sfæren.
Mal med Kort sparsom pels børste for å lage en tekstur i rounder området.
Mal tekstur med lyse og mørke grays for å simulere sporene.
Ferdig!
Maleriet er nesten ferdig; vi trenger bare å gjøre noen siste tilpasninger. Lage en nytt lag og fylle den med 50% lys grå. Endre modusen til overlegg.
Bruk en rød-oransje airbrush å male over druer som får mest mulig lys. Fordi druer er gjennomsiktige, lyset som kommer gjennom dem, lyser dem fra innsiden. Dette fenomenet kalles undergrunnsspredning, og det er ansvarlig for å lysere / varme opp skyggene av materialer som ikke er helt ugjennomsiktige, som menneskelig hud.
Du kan også bruke dette trikset til å utligne overflater av annen frukt, til en viss grad.
La oss ikke glemme kiwiene! Lage en nytt lag og lakk noen pels på den. Det trenger ikke å se perfekt ut.
Lås pikslene av dette laget og lakk på det med forskjellige nyanser av brunt plukket fra kiwi.
Ta en nærmere titt på skogen. Kan du forbedre det på noen måte? Du er velkommen til å gå tilbake til noen av de forrige kartene for å legge til noen endringer.
For å gjøre treet lysere uten å skinne til det, kan vi bruke et spesielt triks. Lage en nytt lag og fylle det med svart. Bytt modus til Gløde.
Glød lyser de lyse delene og ignorerer de svarte delene. Dette gjør det perfekt for å legge til en lysende tekstur uten risiko for å forstyrre skyggene.
Velg alle lagene og slå sammen dem (velg Fusjonere lag i Lagmeny). Vi skal fikse dem alle med en gang nå. Ta en nærmere titt på kantene på frukten. Er de glatte? Løs eventuelle problemer du finner.
Ta Uklarhet verktøy og prøv det på kanten av melonen. Vi vil gjøre kanten sløret, men ikke for mye. Eksperiment med Styrke for en stund å velge riktig beløp.
Slør kantene på objektene, bruk mer uskarphet for dem i bakgrunnen og mindre for de i forgrunnen.
Jeg håper du har lært mye mens du maler denne studien! Hvis du vil dykke dypere inn i teorien bak alt dette, anbefaler jeg disse artiklene:
Accentsconagua