Hvordan lage et realistisk egg

I denne opplæringen vil vi dekke de grunnleggende reglene for å lage en sammensetning og lære å jobbe med lys på bildet. Vi bruker Illustrator-verktøy, for eksempel: Opacity Mask, Envelope Distort, Texturizer, og Gradient Mesh. Finn ut hvor enkelt teknikkene er for å oppnå dette gode resultatet. Lær hvordan du mestrer belysning, perspektiv, refleksjon og overflatestruktur for å gi realisme til arbeidet ditt.


Det er 10 grunnleggende sammensetningsregler

La oss først snakke om komposisjon. Forskjellige visuelle elementer i bildet relaterer seg til hverandre og ordner en sammensetning. De viktigste elementene i bildet inkluderer: linje, form, farge, tekstur, volum, forhold, plass, rytme. Vi bruker noen av de nevnte reglene for å lage vår sammensetning. La oss komme seg til jobb.

  1. Kontrast. Hvis du ønsker å tiltrekke seere til kunstverket ditt, må du bruke kontrast. Kontrast oppnås gjennom en kombinasjon av elementer som er forskjellige av visuelle egenskaper. Fargekontrast er plasseringen av lyselementer på den mørke bakgrunnen og mørke elementer på lysbakgrunnen. Tekstkontrast er en kombinasjon av glatte og grove overflater. Formkontrast er en kombinasjon av vinkelformede og glatte figurer osv.
  2. Organisasjon. Viktige deler av tomten bør ikke være kaotisk plassert. Det er bedre når de danner enkle geometriske figurer. Objektretning bør indikere på forholdet deres og fokusere betrakterens øye på hovedformålet med sammensetningen.
  3. Likevekt. Objekter som ligger i forskjellige deler av bildet, bør samsvare med volum, størrelse og farge.
  4. Golden ratio. Det gyldne forholdet var kjent så tidlig som i det gamle Egypt; Egenskapene ble studert av Euclid og Leonardo da Vinci. Her er den enkleste beskrivelsen av det gyldne forholdet: Det beste punktet for objektets plassering, som er omtrent 1/3 fra den horisontale eller vertikale grensen til bildet. Plasseringen av viktige objekter i disse visuelle punktene ser naturlig ut og tiltrekker seerens oppmerksomhet.
  5. Diagonaler. Diagonal sammensetning er en av de mest effektive metodene for sammensetning. Dens essens er veldig enkelt: grunnleggende objekter av bildet er plassert på diagonalen. For eksempel, fra øverst til venstre til nederst til høyre. Denne metoden er god siden en slik sammensetning kontinuerlig styrer seerens øye gjennom hele bildet.
  6. Format. Hvis vi viser vertikale objekter, for eksempel skyskrapere, bør formatet være vertikalt, men hvis vi viser horisontale som for eksempel landskap, bør formatet være horisontalt.
  7. Synspunkt. Stillingen til seeren kan sterkt påvirke estetikken til et bilde. Ikke bare påvirker det elementene i bildet, men det påvirker også seerens tolkning av emnet.
  8. Retning. Vi er vant til å lese fra venstre til høyre, så vi vurderer bildet på samme måte. Derfor er det bedre å plassere det semantiske senteret på høyre side av rammen. Dermed er utseendet og objektet til bildet som om de beveger seg mot hverandre. Vær alltid oppmerksom på dette når du lager en komposisjon.
  9. Fargepot. Hvis det er en flekkfarge i en del av bildet, bør det være noe annet i en annen del av bildet. Dette vil tiltrekke seg seerens oppmerksomhet. Det kan være et annet fargespot eller en handling for eksempel.
  10. Bevegelse. Mens du viser et bevegelige objekt, må du alltid legge hvit plass foran objektet. Bare plasser objektet som om det bare har gått inn i rammen, men ikke forlater det.

Trinn 1

Opprett et nytt dokument 800 med 1200 piksler i størrelse. Lag en ellipse ved hjelp av Ellipse Tool (L)



Steg 2

Dupliserer ellipsen og lag en sirkel med diameter som høyden på ellipser. Plasser ellipse og sirkel på en slik måte å danne trekanten mellom sine sentre. Objekter samsvarer med en for en i størrelse; danner vanlig enkel figur i henhold til andre og tredje sammensetningsregler. Bruk tekniske farger for nåtiden, de vil bli erstattet senere.




Trinn 3

Forvandle ellipser til det ødelagte eggeskallet. Ta saksverktøyet (C) og kutt utsnittet av ellipser. Velg og slett unødvendig del.




Trinn 4

Ta nå pennverktøyet (P) og lukk omrisset. Lag en annen halvdel av skallet på samme måte.




Trinn 5

Vri deler av skallet i retning av sirkelen (sirkelen er fremtiden ull), og legg dem til å stresse den imaginære trekanten.



Trinn 6

Velg skallet, ta pennverktøyet (P) og opprett en rekke punkter på den rette siden av skallet. Ta direkte markeringsverktøyet (A) og endre plasseringen av de opprettede punktene som skaper brudd på skallet. For mer realistisk visning legg til flere poeng for å bryte mer skallet. Vi skapte en kontrast av form i dette trinnet - en kombinasjon av vinkelformede og glatte gjenstander.





Trinn 7

Bestem plasseringen av lyskilden i sammensetningen. Retningen av gradientfyll og plasseringen av skyggene avhenger av den. Jeg plasserte lyskilden øverst og i midten av komposisjonen. Sirkelen angir plasseringen av lyskilden. Belysningsvinkelen vil diktere plasseringen av høydepunkter, lys, skygger og penumbras. Sirkelen slettes på slutten, og piler fra lyskilden er ikke nødvendige. La oss nevne laget med elementene i sammensetningen - 'Egg'.



Trinn 8

Under laget Egg lage et nytt lag - 'BG'. Lag et rektangel og fyll det med en lineær gradient fra lysfarge (C = 32, M = 27, Y = 31 og K = 0) øverst til den mørke fargen (C = 69, M = 57, Y = 68 og K = 54) nedenfor i henhold til plasseringen av lyskilden. Dette vil skape fargekontrast, det lyse skallet vil være plassert på den mørke bakgrunnen. Fargene på egget er ikke helt hvite, så det vil være vanskelig å lage ekte farger på en helt hvit bakgrunn av dokumentet. Derfor lager vi fargebakgrunn, før maleriet av sammensetningen vår.



Trinn 9

Fyll skallet med radial gradient bestående av fire farger. 1 (C = 7, M = 5, Y = 4 og K = 0), 2 (C = 19, M = 11, Y = 16 og K = 0), 3 (C = 32, M = 27, Y = 31 og K = 0), 4 (C = 51, M = 50, Y = 62 og K = 36). Bruk Gradient Tool (G) for riktig sted, flytt Gradient-glidebryterne i lutningspaletten for å oppnå en jevn overgang av farger.



Trinn 10

Lag den indre delen av skallet. Kopier og lim inn foran skallet. Nå gjør du ved hjelp av pennverktøyet (P) formen, som vist på bildet nedenfor. Velg den opprettede form og kopi av skallet, og klikk på Intersect fra Pathfinder-boksen. Trykk deretter på Utvid.




Trinn 11

Lag skygger på eggets indre overflate ved hjelp av den radiale gradienten som består av tre farger. 1 (C = 30, M = 39, Y = 67 og K = 4), 2 (C = 38, M = 45, Y = 72 og K = 13), 3 (C = 22, M = 20, Y = 35 og K = 0) Tall på bildet indikerer: 1 - lysare område forårsaket av lyset som kommer gjennom skallet, 2 - skygge, 3 - lysområde forårsaket av direkte lys.




Trinn 12

Opprett en form for å indikere tykkelsen på skallet. Kopier formen på eggets indre overflate og lim den inn foran. Ta nå pennverktøyet (P) og opprett formen vist på bildet nedenfor. Velg formen og kopien av den indre overflaten og klikk på Intersect fra Pathfinder-boksen. Trykk deretter på Utvid. Fyll de resulterende elementene med hvitt.





Trinn 13

Lag tekstur på skallet. Kopier og lim inn formen på skallet og gå til Effekt> Kunstnerisk> Svamp ... med innstillinger: Penselstørrelse = 0; Definisjon = 0 og Glathness = 1. Siden tekstur av den opplyste delen av skallet ikke kan ses, gjelder Opacity Mask. Kopier den originale formen på skallet igjen og lim det inn foran formen med effekten. Fyll toppformen med radial svart og hvit gradient. Velg formen med effekten og en med den svarte og hvite gradienten og bruk Opacity Mask, ved hjelp av paletten Transparency.





Trinn 14

Halvparten av skallet er klart. Ved hjelp av teknikkene beskrevet ovenfor, opprett den andre halvdelen av skallet. Det må sies at gradienten av den indre overflaten av den andre delen av skallet er forskjellig i farge fra den første delen av skallet, idet den er vendt på en annen måte til lyskilden. Gradientfarger på den indre overflaten av den andre delen av skallet: 1 (C = 16, M = 25, Y = 65 og K = 0), 2 (C = 26, M = 37, Y = 69 og K = 2 ), 3 (C = 12, M = 5, Y = 7 og K = 0).




Trinn 15

Gjør nå eggeplommen. Fyll sirkelen med radial gradient fra gul (C = 1, M = 16, Y = 100 og K = 0) til lysebrun farge (C = 0, M = 79, Y = 100 og K = 22). Lys oransje farge vil skape en fargekontrast i dette for det meste monokrome komposisjon



Trinn 16

Lag refleksjon av lyskilden i eggeplommen. Formen på refleksjonen avhenger av lyskildens form, selve objektets form og overflaten som refleksjonen ligger på. Vinduet (kvadratisk form) er lyskilden jeg bruker; sfære er overflaten som refleksjonen ligger på. Ta rektangelverktøyet (M) og skape refleksjonens form. Deretter går du til Objekt> Konvolutt forvreng> Lag med varsling ... med innstillingene som er nevnt på bildet. Gå nå til Objekt> Utvid. Ta direkte markeringsverktøyet (A) og rediger formen på refleksjonen. Bunnen av refleksjonen kan ikke være konveks, siden den ligger på flyet som passerer gjennom kuleaksen. Denne siden må være rett. Fyll refleksjonen med lineær gradient fra hvit til gul farge (C = 5, M = 41, Y = 100 og K = 0) og sett til 60% Opacity.






Trinn 17

Ikke hele refleksjonen av vinduet vil være synlig, fordi den er skjult over skallfragmentene. Ta knivverktøyet og klipp av øvre kantene av refleksjonen i en buet bane og fjern unødvendig del.



Trinn 18

Ta pennverktøyet (P) og skape formen på refleksjonen på forsiden av eggeplommen, fyll formen med hvit farge og sett til 50% Opacity.



Trinn 19

Ved hjelp av teknikken beskrevet i trinn 11, opprett formen på penumbraen på eggeplommen (farge C = 0, M = 79, Y = 100 og K = 22) og sett Blandingsmodus og Opacity som vist på bildet nedenfor. Som resultat fikk vi en skarp endring i farge. Gjør nå denne overgangen jevnere. Ta maskeverktøyet (U) og opprett ett rutenett. Bytt nå fargen på de øvre gridpunktene til den hvite, bruk Direct Selection Tool (A) og Swatches Box. Bruk denne teknikken til å skape skyggen på eggeplommen.









Trinn 20

Opprett nå en egg-hvit. Opprett et nytt lag over bakgrunnen og nev det Glair. Ta pennverktøyet (P) og skape formen av flytende egghvite. Prøv å gjøre alle kurvene glatte og vakre. Fyll formen med lineær gradient fra (C = 66, M = 56, Y = 62 og K = 40) til (C = 45, M = 40, Y = 49 og K = 7).




Trinn 21

Egghvite har en heterogen struktur, så vi vil prøve å reflektere det i vårt kunstverk. Lag noen ellipser over overflaten av det hvite hvite, fyllfarge (C = 56, M = 48, Y = 56 og K = 29). Ta nå Twirl Tool og bruk innstillingene i dialogboksen, som vist på bildet nedenfor. Forsøk med innstillingene. Hold verktøyet i bevegelse under arbeidet ditt, og du får et godt resultat. Angi 45% Opacity for de opprettede elementene. Samle elementene og blokkere underlaget.





Trinn 22

Lag skygger på den hvite ved hjelp av teknikken beskrevet i trinn 11. Farge på skygger (C = 74, M = 67, Y = 66 og K = 85)



Trinn 23

Lag nå noen reflekser i skyggene. Ta pennverktøyet og skape former for reflekser.



Trinn 24

Lag en dråpe og bobler på den egghvide. Lag en ellipse, ta pennverktøyet (P) og skape refleksens form. Lag en boble på samme måte. Grupper opp alle elementene i boblen, kopier den, lim inn foran og skala den, opprett små bobler.





Trinn 25

Lag en stor boble ved siden av eggeplommen. Lag en ellipse i laget Egg. Ta saksverktøyet (C) og skjær ellipsen ved krysset med eggeplommen. Slett unødvendig del og legg med pennverktøyet (P) langs buen på kuttpunktet. Ta pennverktøyet (P) og skape former for reflekser. Øvre refleks er en refleksjon av lyskilden, og den nederste er refleksjonen fra overflaten som egget ligger på. Kopier formen på boblen og lim den inn i Glair-laget. Flytt denne formen for å lage skyggen av boblen. Kopier formen på boblen igjen og lim den inn i laget Egg. Skift kopien mot eggeplommen og fyll den med en solid gul farge (C = 5, M = 41, Y = 100 og K = 0). Dermed får vi overgangen av boble til eggeplommen








Trinn 26

Skape nå skygger under skallet. Lag et nytt lag - Skygge over bakgrunnen. Ta pennverktøyet (P) og skape form av skyggen. Skyggefarge (C = 65, M = 64, Y = 77 og K = 77). Ikke glem å koordinere plasseringen av skygger med lyskilden og formen på objektet. Lag formen av penumbra under skyggen. Penumbra farge (C = 55, M = 48, Y = 58 og K = 20). Skygge er opprettet av den nedre delen av skallet, mens penumbraen er opprettet av den øvre. Fjern overgangen til fargene ved hjelp av teknikken beskrevet i trinn 20. Gjør det samme med skyggene under den andre delen av skallet.







Trinn 27

Kom deg ned i bakgrunnen, gjør den kornig. Fortsett til laget BG. Dupliser rektangelet og gå til Effect> Texture> Texturizer ... med innstillingene som vises på bildet nedenfor. Kombinasjonen av flytende egghvite og grov overflate gir oss en god kontrast av tekstur. I forgrunnen er overflatenhetheten mer synlig enn i bakgrunnen. Påfør Opacity Mask for å skjule ujevnheten i bakgrunnen, bruk teknikken beskrevet i trinn 14.





Konklusjon

Så nå har vi en perfekt sammensetning, der vi brukte forskjellige typer kontrast: form, farge og tekstur. Vi lærte å plassere elementene i et bilde på riktig måte i henhold til kompositionsreglene. Når jeg jobber med lys, anbefaler jeg at du studerer ekte objekter nøye, og du vil lære å oppleve nyanser du aldri har lagt merke til før. Bruk disse observasjonene, og kunstverket ditt vil se mer realistisk ut. Lykke til.