Share
Visste du at Rudolph var en kvinne? Bare reindyrdamer har sine horn om vinteren. Men det er ikke derfor jeg er her. Årsaken er at jeg vil vise deg hvordan du tegner en realistisk ren med fluffy pels, ved hjelp av Gradient Mesh og mer, i Adobe Illustrator. Videre trenger du ikke å være profesjonell for å lære det! Klar til å prøve?
Å tegne noe realistisk må du enten være et geni, eller bruk en god referanse. Et geni ville ikke trenge en opplæring tho, så ... la oss se etter et godt bilde av ting du vil tegne. Du kan bruke noen ledige lagre til å finne en, som alaskastock - dette er hvor min referanse kommer fra. Når du finner din perfekte referanse, må du forberede arbeidsområdet for fremtidige handlinger. Lim inn bildet ditt til en ny fil, velg deretter laget med det og velg "Dupliser lag" fra Lag-menyen.
Du bør nå ha to kopier av bildet. Velg det første laget (den laveste) og velg "Mal" fra Lag-menyen. Når du gjør dette, vil dette laget være synlig i Outlines Mode (Ctrl + Y). Så, dette laget vil lage mal for former, og den andre - for farger.
Før du tegner noe, bør du forestille deg hvilke deler den skal bygges av. Det vil la deg spare litt senere. Se på konseptskissen av tanken min - du skal bygge ett hode, en munn, ett øye, ett øre, en barrow, ett ben, en hale og to hover.
La oss starte selve tegningen nå. Tegn en sirkel ved hjelp av Ellipse Tool (L), juster det til øyets form. Fjern slag og fyll på formen med øyets farge.
Bruk Mesh Tool (U) for å konvertere ellipse til formen (klikk hvor som helst i form for å gjøre det). Nå er formen bygget av punkter som definerer den. Du kan flytte dem når som helst med Direct Selection Tool (A) og farge hver enkelt av dem separat.
Forbered et nett, legg nye poeng overalt, du trenger å sette en farge på. Flytt håndtakene for å definere formen på mer 3D-ish måte - det skal se ut som en ball, ikke en sirkel lenger. Velg deretter punktene og velg en farge for dem med Eyedropper Tool (I) (velg punkter med Lasso Tool (Q) og enkelt med Direct Selection Tool (A)). Jo nærmere poengene er, desto skarpere farger forskjellen mellom dem.
La oss nå komme til øyelokkene. Opprett et lag under øyet og tegne en sirkel, og konverter deretter den til mesh med et punkt ved hjelp av Mesh Tool (U) igjen.
Når du trenger å flytte et punkt uten å bryte formen, bare hold Shift og flytte den med Mesh Tool (U).
Sett nye poeng og farg dem som dette:
Nå er det tid for delen under nedre øyelokk (jeg antar det bare er en del av det). Forbered et brunt rektangel ved hjelp av rektangelverktøyet (M) og sett et enkelt maskepunkt på det (jeg kaller en slik form en malblokk, og den brukes til alle typer kompliserte masker). Bruk den til å lage denne delen, ta tak i punktene og dra dem til de stedene du vil at de skal være. Legg til nytt punkt hver gang du trenger mer komplisert kant. Bruk håndtakene til hvert punkt for å forandre formen også.
Opprett øvre øyelokk (eller hva denne delen er) med en sirkel som er konvertert til mesh. Hvis du vil bøye litt linje uten å legge til nye maskepunkter, legg til et ankerpunkt (bruk pennverktøyet (P) og klikk "+"). Du kan nå omdanne håndtakene, men det er ikke et maskepunkt, og du kan ikke farge det.
Nå er det tid for gevirer. Det er en viktig metode, så lytt nøye. Først opprett en malblokk i farge på bein.
Kopier den (du skal bruke den til alle vinklerne), gå inn i Outlines Mode (Y), og juster deretter blokken til første del av vinklerne.
Gå ut av Outlines Mode (Ctrl + Y) og legg til flere poeng for å kopiere farger fra referansen. Et tips: Når du vil legge til noen skinner, bruk lyseblå heller enn hvitt. Det gir mer naturlig effekt, simulerer himmelen refleksjon.
Nå gjenta trinn 14-15 for å dekke alle vingerne. Når du trenger å blande delene slik at de er en helhet, velg kantpunktene i en del og farg dem med farger plukket fra den andre delens kant.
Slik gjorde jeg den riktige delen av gevirer:
Og den venstre (dessverre kan den ikke kopieres og reflekteres fra høyre på grunn av perspektiv og lys):
Gevirene skal ikke være helt glatte, de er bein, ikke glass. Lag nytt lag og tegne noen raske linjer som vil simulere noe grovhet.
Det bør blandes inn i gevirene, så velg det, endre blandemodus til overlegg og senk opasiteten hvis nødvendig.
Nå må du kutte kantene på ruhetsteksturen. Siden masken ikke er en form, vet den ikke "noe" innenfor eller utenfor den. For å konvertere kopien til formen, velg nettverket og gå til Objekt> Sti> Offset-vei, og endre verdien av Offset til 0.
Det skal vises et nytt objekt under nettverket; velg dette objektet, fjern dets slag og fyll det i full farge. Flytt deretter dette objektet over tekstur.
Velg all tekstur og klikk Ctrl + 8 for å sammensatte den til ett objekt. Velg deretter både tekstur og nettform, og velg Intersect fra Pathfinder.
La oss bygge hodet nå. Start med ørene - lag en brun malblokk og juster den. Velg deretter øret, gå til Objekt> Transform> Reflekter og velg kopi for å lage et annet øre.
Lag lignende malblokk for å tegne munnen. Igjen, juster formen i Outlines Mode (Ctrl + Y), og deretter farger utenfor den.
Bruk samme teknikk for nedre del av munnen.
Lag et lag under de forrige, og juster det til den generelle formen på hodet.
Farge nå hodet med ganske generelle farger. Det trenger ikke å se perfekt ut, men prøv å være så nøyaktig som mulig. Når du er ferdig, gjem laget for nå.
Det er en skygge av øret som dekker øyet. Tegn den som en svart form, velg den og gå til Effect> Blur> Gaussian Blur. Legg til litt svart uskarphet for å blande skyggen i hodet.
Senk nå skyggens opasitet litt.
Nå er det den viktigste delen, tegner hår. Spent? Det er en teknikk jeg har oppdaget nylig, og jeg synes det er ganske bra. Først trekk et enkelt hår med Pen Tool (P), ingen slag, bare svart fyll.
Velg den, gå til Penselpanel og klikk på Ny penselikon. Deretter velger du "New Art Brush".
I vinduet som dukket opp, velg Tints for Colorization Method og klikk OK.
Du har nettopp opprettet en ny børste - du kan finne den i Børster-menyen nå. Lagre det for senere, og tilbered det hele settet av pensler - trekk noen tufts av hår, prøv forskjellige kombinasjoner, og ta børster av dem med måten jeg nettopp har vist deg.
Velg en av børstene du har laget (se hvilken som fungerer best for det) og tegne det første hårlaget, fra kinnene.
For å fargelegge håret enkelt, konvertere dem til form ved å velge dem og gå til Objekt> Path> Outline Stroke.
Nå kan du farge dem, velge fargen på pels som er nærmest dem. Deretter tegner du et annet lag og gjentar trinn 34-35.
Dekk hele hodet med denne teknikken. Se på referansen for å forsikre deg om hårets retning.
Velg nå alt håret, og velg Blendtilstand for myk lys fra gjennomsiktighetspanelet. Vri laget med hodemaske på for å se effekten.
Legg til litt ekstra hår for å få det til å se bedre ut - dekke ørene, bland munnen med dem osv. Bare se etter eventuelle feil og fikse dem.
Tid for resten av kroppen. Start med beina - det kommer til å være enkelt og raskt. Opprett en annen malblokk og juster formen til det retteste benet. Farge det også.
Kopier dette beinet og juster det til andre.
Kopier dette bøyde beinet og reflekter det med Objekt> Transform> Reflektere.
Juster nå sin form til dette benet.
Fargene og overflaten er helt feil, så juster dem til referansen. Du kan fjerne meshpoeng med slettasten.
Og det siste benet, kopiert fra den retteste og justert.
La oss gå til barrow. Tegn en stor malblokk for det først, som inneholder alt barrow. Deretter justerer du formen til referansen, og formen på overflaten. Prøv å stresse på låret, en del av armen og spatelen som er plassert i denne delen av kroppen.
Nå farg det forsiktig, legg til poeng når det trengs. Det skal se ut som hodet du gjorde for noen tid siden. Vel, jeg tror nå, du kan gjette hva du skal gjøre neste gang.
Nei, ikke pels! La oss bygge hele kroppen før du fullfører den, ok? Det kommer til å bli lettere på denne måten. Bygg en hov av en annen malblokk ...
... kopier deretter den og juster til de andre.
Fur har en tendens til å kaste seg og vise avstander hvis huden med den bøyer. For å oppnå denne effekten tegner du svarte linjer på de stedene du kan se den.
Endre disse objektene Blending Mode til Soft Light.
/ K, tid for pels. Ta tak i favorittbørsten (eller opprett ny, hvis du ikke likte dem) og tegne første lag av pelsen. Bruk forskjellige nyanser og størrelser for den beste effekten.
Slik skal du gå. La hånden løs, ikke prøv å tegne rette linjer, la tuftsene krysse. Naturen er rotete.
Slik dekket jeg hele ryggen ...
... og bunnen. Legg merke til hvor mange farger jeg brukte.
Gjør nå trikset med Soft Light. Voila! Vent ... nå ser det ut som en gammel 3D-modell med pels laget av teksturer. Hvordan fikse det?
For å unngå denne effekten gå under lagene med pels og tegne noen nye tufts. Vær forsiktig, fargene må være like lik de andre som mulig. Se på områdene der beina forbinder barrowen - de må også dekkes. I utgangspunktet ikke la noen kanter vise.
Kom tilbake til brettene og delene i pelsen. De ser falske blant detaljerte pels, så legg til noen detaljer til dem også. Du kan bruke hårpenselen til det, bare ikke gå for lenge. Jeg bestemte meg for at hvit ser bedre ut nå.
Hei, har vi ikke glemt noe? Legg ytterligere detaljer til halen.
Bruk hårpynt og singelhår for å blande hover i bena. Forbered to versjoner av dekkene, for hov i luften og på bakken, og de kopierer dem til resten av hover.
Bena ser litt skallet ut, så legg litt pels til dem også. Bruk teknikken med Soft Light du bare har lært. Tips: Bruk kort, tynt hår.
Slik ser det ut:
Jeg la merke til at tufts fra hover ikke blander seg for godt på grunn av lysforskjellen (lyskilde ga en varm nyanse til beina, men ikke til tuftsene). Tid til å rette opp denne feilen, og mange andre, hvis du tok noen. Fordi det er slutten, og det er opp til deg hvis du finner det perfekt nok til å stoppe nå.
Din rein er nå klar til å bli sendt til julegave! Håper du har hatt denne opplæringen og lærer nye teknikker for å lage pels og bruke Gradient Meshes.
Accentsconagua