Share
Jeg opprinnelig utviklet denne Vertigo-logoen og gjengitt en 3D-versjon av den ved hjelp av Cinema 4D. Men for denne opplæringen ønsket jeg virkelig å finne en måte å få varm 3D-tekst uten å bruke et 3D-dedikert program.
Den nye versjonen er rimelig overbevisende og er overraskende enkel å reprodusere. Jeg var i stand til å gjenskape 3D-logoen ved hjelp av bare fire lag og lagstiler som ble brukt på hvert lag. Her er noen av de tingene jeg vil dekke i denne opplæringen:
Først legger jeg til et slag mot logoen, slik at den ekstra oversikten vil fungere som en skråning til min 3D-tekst når jeg har sparket inn i prosjektet.
Jeg endret logo-fyllingen og slår til hvitt. Jeg har funnet ut at når jeg bruker Extrude and Command, er hvitt det beste valget for å få skarpe hvite og svarte i 3D-teksten.
Jeg justerte innstillingene for Extrude and Command. Jeg klikket på alternativer for å få flere innstillinger og justere lysintensiteten og omgivelseslyset for å få mine lyse hvite og mørke svarte. Lysets posisjon på teksten er nøkkelen til å fjerne de grå områdene.
Resultatene fra 3D-ekstruderingen i Illustrator er nå kopiert og limt inn på en rosa bakgrunn i Photoshop. Jeg kjørte inn i et glitchområde i 3D-ekstruderingen som fikk meg til å fylle ut området på V.
Jeg velger Velg / Fargeområde for å velge bare mine hvite områder.
Jeg kopierte det laget og valgte den inverse. Jeg slettet den inverse slik at bare mine hvite områder er på et lag av seg selv. Jeg har fortsatt en kopi av logoen på det originale klistret laget, som jeg trenger det senere i tut.
Jeg kopierte laget som har den hvite logoen på den og laget et utvalg av alt på laget. Deretter tok jeg ut valget med 10 piksler eller så og slettet den inverse.
Jeg valgte Rediger / Fyll og fyllet laget mitt med 50% grå, slik at jeg kan se forskjellen mellom mine to lag.
Den utvendige hvite som er på sitt eget lag, vil tjene som ytre kant. Det grå området som ligger på et lag over vil være ansiktet på min 3D-tekst som inneholder de fleste refleksjonene mine.
Jeg har lagt til et Gradient Overlay ved å klikke på FX-knappen nederst på lagpanelet.
Jeg valgte disse fargene for øyeblikket. Jeg er sikker på at jeg vil tilpasse dem senere. Det er en del av skjønnheten i lagstilene, det vil være veldig enkelt å oppdatere til enhver tid.
Jeg la til en satin lag stil til min logo og sette den til Color Burn.
Jeg la til en innerskygge og satte den på overlegg.
Jeg kopierte laget som jeg bare brukte lag stilene til og slettet den øverste halvdelen av logoen.
Jeg valgte en viskelørbørste med en hard kant og stor nok slik at når jeg slettet, ville det gi meg en fin bue bredden på teksten min.
Resultatene av min sletting skapte en fin bueskyting som vil fungere som min refleksjons horisont.
Deretter gikk jeg tilbake og justerte Gradient Overlay-fargene for det laget. Jeg bleknet fra en mørk brun, til en gul, og så hvit. Kontrasten er viktig fordi det er det som hjelper bildet ditt til å virkelig POP!
Deretter gikk jeg tilbake til logoets hovedside og justerte at Gradient Overlay føltes mer som en skyline.
Jeg høyreklikket på lagstiler og kopierte dem.
Jeg limte lagstilene fra hovedlogoansiden til mitt ytre hvite lag som skal fungere som skråden på 3D-teksten.
Jeg justerte fargene på Gradient Overlay jeg bare limte inn. Ved å legge en lys hvit til den. Jeg har nå en skinnende skrå som virkelig POPS!
Så gikk jeg tilbake til min opprinnelige og klistret laget fra Illustrator som inneholder både de svarte og hvite områdene, og deretter klistret lagformatene jeg kopierte tidligere.
Jeg justerte Gradient Overlay-fargene til å være veldig mørk i midten, slik at jeg ville miste litt detalj der igjen.
For noen ekstra detaljer, gjorde jeg et utvalg i nærheten av noen viktige hjørner og vil airbrush noen mørker for å lage kantene på teksten min.
Bildet under viser resultatene av å mørke noen av disse kantene.
Nedenfor er hele bildet av min 3D-logo, etter å ha brukt bare fire lag med lagstiler og ett lag med luftbrente kanter for detaljer.
Jeg valgte en fjærbrush og la litt hvitt lys over spill fra de lyse hvite områdene av refleksjonene.
Jeg fylte en svart sirkel på sitt eget lag og la til en FX Layer Mode of Outer Glow satt til lilla.
Jeg valgte en veldig stor fjærpensel og la litt blå i midten av min svarte sirkel. Denne ekstra dybden og litt fargeinteresse skjer bak Vertigo-logoen.
Jeg ønsket å eksperimentere med det ytre glødet på sitt eget lag, så jeg høyreklikket lagestilen og velg "Opprett lag".
Jeg laget et fjæret utvalg av tilfeldige områder og justerte fargetone & Saturation (Bilde> Juster> Hue & Saturation).
Jeg opprettet et nytt lag med en svart sirkel og påført en indre glød. Jeg dupliserte det laget og plasserte det symmetrisk på den andre siden av logoen min.
Resultatene hittil!
I Illustrator tegnet jeg to linjer og laget en blanding mellom dem.
Jeg angav antall trinn ved å dobbeltklikke på Blend-verktøyet i verktøylinjen.
Jeg laget en annen blanding av linjer med samme trinn og opprettet et rutenett.
Jeg brukte en 3D-rotasjon til rutenettet mitt, men ingen ekstrudering.
Jeg kopierte og limte rutenettet mitt inn i Photoshop, og skal skalere det litt mer for å passe til komposisjonen min bedre.
Resultatet av min skalerte rutenett.
Jeg brukte en lagsstil med Gradient Overlay til rutenettet ved å bruke lilla og svart.
Jeg laget et nytt lag over alle lagene mine og fylte det med svart. Så dro jeg til Filter> Render> Lens Flare for å lage en ny linseflukt på mitt svarte lag.
Jeg stiller lagmodusen til Legg til og plasserer linsenflammen som en lyskilde som stikker fra bak min større planet og logo.
Deretter kopierte jeg laget mitt som inneholder linsebladet og påførte en gaussisk uskarphet for å myke den. Dette tillot min lagmodus Legg til for å skape noen kule lyseffekter. Sist justerte jeg fargetone og mætning av den uskarpe linseflammen.
Tilbake i Illustrator skapte jeg to sirkler og brukte en blanding til dem på samme måte som jeg gjorde for linjene som lagde opp rutenettet tidligere.
Jeg trakk en sirkel og slettet tre fjerdedeler av sirkelen og forlot en delbue. Da erstattet jeg splinten av min blanding med buen.
Blandingen ser nå ut som dette etter å ha erstattet spline.
Jeg kopierte og limte blandingen av sirkler til Photoshop og slettet deler av dem for å fade ut i min komposisjon.
Jeg brukte en lagsstil med gradientoverlegg i sirkelblandet lag.
Jeg kopierte og klistret mitt belysningslager og sirkelblandet lag og vinklet horisontalt for å få en symmetrisk sammensetning. Jeg antar at du kunne stoppe på dette punktet og ha et glatt utseende som det er, men jeg ville eksperimentere med noen teksturer for å virkelig gi det en retro-grit-følelse.
Disse neste trinnene er ikke for svake i hjertet. De krever tapperhet til å prøve noe litt annerledes med bildene dine som antagelig er ferdig og ser bra ut. Noen vil elske denne effekten og andre vil velge å bli gjort. Jeg liker å referere til det som å legge til en retro-grit-effekt på bildene dine.
Jeg laget et lag med solid 50% grå og satt det til mykt lys. Du vil ikke se noen resultater før du prøver neste trinn.
Jeg la til farget støy til dette laget.
Fordi jeg allerede har satt laget mitt til mykt lys, kan jeg se resultatene av støyen min når jeg prøver å bestemme hvor mye jeg skal legge til.
Jeg brukte en tekstur av marmor. Du kan velge forskjellige teksturer for denne effekten: Betong eller gammelt papir er flott å prøve også. Sett den til å multiplisere.
Jeg kopierte laget mitt med strukturert marmor. Inverterte fargene (Command + I). Sett deretter dette laget til Skjerm eller Lys. Jeg justerte nivåene. Dette har gitt meg noen slitte lysere områder over mitt kunstverk. Blandet med mitt andre lag med multiplisert strukturert. Jeg har lagt til en fin sliten retro følelse til min kunstverk. Du må kanskje legge til et lag med brunfarge og angi at det skal multipliseres hvis tekstur ikke allerede er en nyanse av tan slik marmor tekstur var.
Jeg håper du er stoked om din Retro Metal 3D-tekst du har laget, ved hjelp av bare litt hjelp fra Illustrator (jeg dekket det kraftige Blend Tool og 3D Extrusion Tool) og resten ren Photoshop magi! Lag stiler er virkelig fantastisk. Jeg brukte dem til stort sett hvert trinn i dette stykket!
Ikke glem også, dette er alle grunnleggende trekk ved Adobe-pakken som åpner designalternativer for en helt ny dimensjon. Takk til redaktøren og staben til PSDTUTS for å gi meg muligheten til å presentere denne opplæringen.
Accentsconagua