Share
I denne opplæringen lærer vi hvordan du tegner et Anime Style-tegn. For å starte, vil vi stole på grunnleggende former og børsteverktøyet. Også, du vil lære en av mine personlige teknikker jeg kaller "The Front Mirror" som jeg bruker for nesten noen av mine animasjonsprosjekter. Denne teknikken vil spare deg mye tid, og vil hjelpe deg å tegne mange tegn for prosjektene dine på en veldig rask måte.
Jeg vil vise deg hvordan du tegner alt ved hjelp av "Line-by-Line" -systemet, og jeg vil gjøre mitt beste for å beskrive hva hver linje vil presentere.
Jeg håper du vil nyte denne opplæringen og gjøre bruk av noen av Anime-bransjens hemmeligheter jeg skal avsløre!
La oss gjøre noen grunnleggende tweaks før vi begynner å tegne hodet. Kontroller at følgende alternativer er Aktivert under Vis-menyen:
Bruk linjalen til å lage to guider i midten av dokumentet, en horisontal og vertikal en. Bruk senteret av dokumentet til å lage en sirkel (det vil knipse til støttelinjene). Pass på at sirkelens slagstørrelse er 1 px med 0% Fyll Opacity.
Størrelsen på sirkelen vist nedenfor er 300px ved 300px. Etter at du har opprettet sirkelen, kan du bruke Transform-verktøyet (Command + T) og manuelt angi 300px ved 300px, og deretter søke.
Neste linje vil presentere siden av vår tegnes hode. Velg Linjeverktøyet, kontroller at vekten er satt til 1px. Fra midten av venstre side av sirkelen tegner du en linje fra 1 punkt til det andre punktet, som vist nedenfor:
Nå skal vi lage en "freehand" -linje. (Dette vil være underkjeven / haken) Vær ikke redd for å bruke børsteverktøyet. Det er alltid god praksis å vant til å tegne dine egne former og linjer uten å avhenge av Photoshop-formverktøy. Velg børsteverktøyet, pass på at det er på 1px, og følg punktene fra slutten av den siste rette linjen, til høyre. Gjør det jevnt og passer midtveien litt.
Du kan gjøre nøyaktig samme ting ved hjelp av pennverktøyet, men grunnen til at jeg gjorde denne opplæringen er å lære deg hvordan du trener deg selv. Jeg anbefaler at du bruker børsteverktøyet når du tegner tegnene dine, men du kan velge det du føler deg mer komfortabel med. Det er ingen regler for å være kreativ! :)
Tips: Zoom inn 200% for å tegne 1px linjene, jeg gjør det hele tiden fordi det er lettere å tegne og kontrollere tynne linjer.
Å tegne øret er veldig enkelt, bare følg poengene som vises under:
Tips: Bruk den rette linjen vi opprettet i trinn 2 som en base for starten av øret, bruk 200% zoom for best kontroll.
Fortsett med øret, lukk grunnformen. Følg punktene som vises under. Det er lettere å se hva vi tegner ved å deaktivere guiderne (Command +;)
Tegn en parallell linje til den øvre linjen, Legg deretter til en mindre linje fra enden av den på ca 35 eller 40 grader. Følg punktene som er vist nedenfor.
Det siste trinnet i å avslutte øret er veldig kul fordi det minner om to bokstaver: L og C.
Fra den siste linjen vi tegnet, begynner du å tegne L-formen til den berører siden av hodet (den linjen fra trinn # 2 igjen). Det samme gjelder for C form, det ser ut som et stort brev C.
La oss nå trekke nakken. Før du begynner å tegne, aktivere guider igjen (Command +;).
Fra midten av underkjeven (Trinn 3) tegner du en linje som går ned og bøyer den litt til venstre. I likhet med hva vi gjorde i trinn 3, tegner du en annen linje fra slutten av denne linjen til høyre og sender midtveiledningen litt.
Tips: Det er alltid en god ting å huske figurer som bokstaver eller andre symboler. Det vil få hjernen din til å huske hvordan du tegner bestemte former i fremtiden.
Å tegne skulderen er bare en enkel buet fri linje fra midtpunktet i nakken, som går ned til venstre.
Så langt har vi opprettet den grunnleggende formen til halvkarakteren. Kul :). I neste trinn skal vi fortsette teknikken jeg kaller Frontspegelen, og tro det eller ikke, jeg bruker det mye i prosjektene mine. Hvorfor Front Mirror? Bare fordi det fungerer best for front (og tilbake) visning av tegn, samt andre design, ikke bare hoder, men nesten alt du vil skape. Jeg begynte på denne teknikken da noen av klientene mine trengte en referanse til å lage 3D-modeller, og til og med før å utvikle tegneark for 2D animerte prosjekter. (Jeg kan lære dette i en fremtidig opplæring).
Velkommen til opprydningsfasen! Mens du opprettet den aller første formen i trinn 1, opprettet vi en full sirkel, men alt vi trenger er en bestemt del av den. Zoom inn til 200%, velg deretter laget med sirkelen og konverter det til raster:
Plasser visningen der sirkelen og linjen som skaper siden av hodestoppet (trinn 2). Du kan enten bruke Eraser eller Lasso Tool for å kvitte seg med bunnen av sirkelen. Ta deg tid til å gjøre det sakte til linjen og resten av sirkelen ser ut som de er forenet som en form.
Nå vil vi slå sammen alle dagens lag vi allerede har i en enkelt oversikt. Nå som vi kun har en oversikt, velger vi høyre side av dokumentet. Zoom ut til 100%, velg Rectangular Marquee-verktøyet (M) og bruk veiledningene til å velge. Slett de ekstra delene. Du bør ha noe som ligner skjermbildet nedenfor.
Velg laget med den opprydde halvkarakteren, og dupliser den (Command + J). Vri den horisontalt. Det vendte laget kan vises på feil sted, og det ser merkelig ut, men det er enkelt å fikse, så bare dra det til høyre, til det klikker nøyaktig til midten av dokumentet (takket være støttelinjene).
Det er på tide å gjøre ansiktet. La oss starte med øynene. I Anime (og Manga) stil, er det så mange forskjellige øyner og frisyrer, så vi vil ikke bli sittende fast på dette. Vi vil fokusere på en bestemt øyestil som jeg laget for denne spesifikke tegningstypen. Zoom inn på 200% og velg børsteverktøyet (B) med en diameter på 4px. Tegn den nederste øyenvippen. Begynn å tegne en linje fra høyre til venstre, men ferdig linjen med en mild tynn linje som spissen (se nøye på punkt 2).
Begynn å tegne en skånsom linje fra venstre til høyre. Mens du tegner linjen, husk å begynne med lavt trykk. Det samme gjelder for å avslutte spissen. Prøv å tegne tipsene tynnere enn midtlinjen.
Fullfør øvre øyenvippe, Legg til det siste lille spissen.
Det er mange måter å lage iris på. Jeg pleide å tegne den med penselen, men du kan bare gjøre det ved hjelp av Circle Tool med 4px. I eksemplet nedenfor brukte jeg sirkelverktøyet i rødt, slik at du kan se hvor du skal plassere den. Du bør gjøre det i samme farge på øyevippene som er svart.
Slett den øvre delen av sirkelen som overlapper som vist nedenfor.
Velg børsteverktøyet (B) og tegne en rett linje midt i sirkelen.
Mens du trekker øyenbrynet, spiller det ingen rolle hvor du starter. Det viktigste er å få det til å starte og ende med tynne linjer for et hyggelig og forsiktig tips.
Flatt alle delene av øyet, inkludert øyenbryn og duplikat det. Vri den horisontalt og flytt den til rett sted i tilfelle det er litt offside.
Hittil er alt vi har gjort perfekt symmetrisk. Dette er fint hvis vi ønsker å lage en robot eller maskin-type karakter. Men i vårt tilfelle må vi bryte symmetrien for å gi karakteren vår en mer organisk følelse. Den enkleste måten å gjøre det på er å starte med munnen, og legg deretter til flere deler for å fullføre jobben vår.
Tegn overkanten av munnen ved å bruke børsteverktøyet (B) ved 4px. Først, deaktiver veiledningene (Command +;). Så begynn å tegne en bølgete form og prøv å lage en øvre kurve midt på denne linjen. Det trenger ikke å være perfekt fordi vi vil at den skal snoet bare litt.
Tegn og kople underleppen med overleppen. Start fra venstre, prøv å gjøre tegnets munn smil på en syk, vridd måte. Dette kommer ikke til å være en "mamma lille gutt";)
Å tegne tennene kan se komplisert ut, men hvis du følger dette, får du ideen. Bytt børstestørrelse til 1px. Begynn å tegne brevet L. Fra overleppen nede til høyre litt, pass på at den ikke er helt rett.
Tegn 2 små linjer til det vi allerede har gjort, følg skjermbildet nedenfor.
Tegn 2 små linjer til det vi allerede har gjort for å fullføre venstre side. Til høyre side tegner du et lite presset M-brev som i skjermbildet under. Husk: Tennene eller munnformen trenger ikke å være akkurat som jeg viste deg. Målet mitt er å vise deg ordren og måten jeg er vant til å tegne den.
For å fullføre smilet, vil vi legge til noen flere linjer som vil legge til noe uttrykk for vår karakter. Tegn noe som to tastaturpiler som ligner på: >>. Hvis du ser nøye ut, ser de ut som roterte L's. Gjør den første en større enn den andre. Disse linjene vil legge til "Smile rynker" til vår karakter. Legg til en liten linje under underleppen og sørg for at den er midt i leppen og haken.
Nå som vi er ferdige med munnen, må vi legge til en nese. Gjett hva… ? Yeah ... L kommer til byen og vi skal bruke den igjen.
Mask innsiden av nesen med svart. Det skal se ut i skjermbildet nedenfor.
Tegn en buet linje på midten av nakken for å gjøre det mer interessant.
I de neste trinnene vil vi gjøre vår karakter mer "fantastisk". For nå skal vi legge til noen piercinger. Vi starter med øyenbrynpiercing. Tegn tre sirkler, store, mellomstore og små. Pass på at de er justert til høyre øyenbryn og like fordelt
La oss legge til en fin ørering på høyre øre. Tegn en slags lang firkant fra den nedre delen av øret. Gjør hjørnene litt buede. Jeg brukte ikke Square-verktøyet fordi jeg ønsket å gjøre det litt vridd og ikke symmetrisk, men du kan bruke firkantverktøyet hvis du liker.
Slett linjen til øret som vises inne i øredobber. Slett litt av det, og det vil se mye bedre ut, som i skjermbildet nedenfor. Når du er ferdig, slå sammen alle lagene i ansiktet sammen i ett lag. Det blir lettere å legge til håret, som er vårt neste skritt.
Hår ... det er så mange slags Anime / Manga frisyrer, men la oss gjøre noe enkelt og fint å passe til vår karakter. Siden jeg er her for å lære deg teknikker som du vil huske og hjelpe deg med å tegne dine egne tegn, vil jeg ikke bare tegne det uten grunn fordi jeg vil at du skal forstå hva du gjør, og det er derfor du har å huske noen enkle regler for å tegne og forstå den spesifikke frisyren vi sikter på. Husk disse reglene, og du vil kunne trekke håret raskere uten å tenke mye.
La oss begynne. Lag et nytt lag for håret. Vi må slette deler av tegnet for å kombinere dem sammen sømløst. Tegn den første buede trekanten, fra midten av venstre øre.
Fra slutten av den siste gruppen av hår, start en annen gruppe. Gjør dette litt lenger.
Igjen, fra slutten av den siste gruppen av hår, start en annen gruppe, og en annen linje til den berører halsens disposisjon.
Gjør nå den andre siden, men tiden begynner fra ørestykket. Hvis du leter etter en snarvei, er det en i denne spesifikke frisyren. Alt du trenger å gjøre er å duplisere, vende horisontalt og fullføre eller kutte delene som trengs eller ikke. Jeg anbefaler på det sterkeste å tegne det fra grunnen fordi det er den beste øvelsen for Anime / Manga Hair skjønt.
Det er enkelt å tegne den øverste delen av håret. Når vi lagde den nederste stilen, hvis du teller hvor mange grupper vi har opprettet, får du: 3,5 grupper hår på hver side. Nå som du forstår betydningen av grupper enda bedre, vil det være lettere for deg å jobbe fordi jeg skal fortell deg at vi skal tegne 5,5 gruppe hår totalt for toppdelen. Tegn den første gruppen av hår fra midten av øvre venstre øre.
Den neste gruppen av hår vil ende med en imaginær linje som vil krysse med øyenbrynens tips og øyevipper.
Den midterste (spissen) i neste hårgruppe vil krysse med høyre øre.
Den fjerde gruppen av hår slutter med en imaginær linje som krysser med en av de første hårgruppene.
Etterbehandling den siste hårgruppen (og en halv). Den siste linjen bør berøre nær midten av øvre høyre øre.
Den fremre delen av håret (pony tail) vil også bli bygget fra 5,5 hårgrupper. Nå har du allerede fått ideen om hvordan håret fungerer, så jeg vil ikke vise det til deg igjen. Hvis du fortsatt ikke føler deg komfortabel med formelen, fortsett å øve fra Trinn 34 til du får det riktig. Begynn å tegne den første gruppen av hår fra venstre øverste side av pannen.
For det siste trinnet må vi rydde opp linjene som vi ikke trenger lenger, så håret vil dekke pannen.
Gratulerer! Du har laget ditt første Anime Head! : D
Hva nå? I utgangspunktet er det neste trinnet å male tegnet. Og heldigvis for deg, har jeg allerede en opplæring som dekker akkurat det. Du er så velkommen til å sjekke ut veiledningen, med tittelen "Hvordan få den Anime Look i Photoshop ved hjelp av en fleksibel arbeidsflyt".
Etter at du har lært en av mine personlige teknikker som jeg har brukt i mange år for både stillbilder og animasjon, er du klar til å lage dine egne karakterer med fantastisk kvalitet som enhver produsent ville elske å jobbe med.
Prøv å lage forskjellige øyne, øyenbryn, munn, ører og hår, og du får din egen opprinnelige karakter. For de som hadde noen problemer eller vanskelige tider med bestemte deler i denne opplæringen, anbefaler jeg deg å laste ned PSD-filen for å utforske hver enkelt del. Det kan hjelpe deg å forstå deler jeg ikke diskuterte om denne leksjonen, for eksempel hierarki.
Jeg håper at du likte og lærte noe nytt. Jeg vil gjerne lese dine kommentarer og meninger, og hvis du vil at jeg skal gjøre flere opplæringsprogrammer relatert til animasjon (ikke bare Anime) industri, vil jeg gjerne gjøre det :) Ha en fantastisk, kreativ dag. Y'all!
Bare et eksempel på hva du kan få hvis du følger min tidligere opplæring på Psdtuts + :)
Accentsconagua