Share
Hva du skal skapeSteampunk er en morsom sjanger av science fiction som kombinerer avanserte teknologiske funksjoner med historisk (ofte dampdrevet) maskineri. Og i denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du bygger din egen ugle figur ved hjelp av en samling flotte bilder.
Kjærlighet Steampunk design? Sjekk ut vårt fantastiske utvalg av Steampunk Designs og ressurser tilgjengelig gjennom GraphicRiver og Envato Elements.
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen:
Historisk er uker kjent for å symbolisere visdom og mystikk, og er ofte en beskytter av hemmeligheter. Inspirert av den gamle mytologien rundt dem, vil jeg lage en metallfigur med et unikt nøkkelhull og steampunk-relaterte funksjoner. For mer stilinspirasjon baserer jeg konstruksjonen av denne uglen på Steampunk Owls jeg fant på Pinterest.
Åpne a Nytt dokument i Photoshop på 1260 x 1000 piksler og 100 dpi. En høyere oppløsning vil tillate oss å beholde noen av de intrikate detaljene vi lager senere.
Velg Penselverktøy (B) og bruk a Hård Rundtrykk Opacity Brush å begynne å skissere uglen din.
Begynn med å ta en titt på referansene dine. Her har jeg brukt alt fra utsmykkede rammer til smykker og rustning for å bygge den siste uglen. Med dette i bakhodet baserer jeg skissen på enkle former som er relatert til disse referansene.
Her er bare noen få referanser jeg skal bruke. Kan du fortelle hvordan jeg har innlemmet dem i siste ugle?Jeg vil også sørge for at jeg enkelt kan duplisere og flippe disse figurene for å skape balanse for uglen og gjøre prosessen mye lettere.
Selv om det er en foto manipulasjon, vil en skisse tillate oss å forstå hvordan å konstruere uglefigur. Det vil også fortelle oss hvor mange aksjer vi trenger for å fullføre den.
Som du skisserer, begynner du med enkle former som store sirkulære for hodet og kroppen. Så begynn å legge til flere detaljer. Denne uglen vil være utstyrt med en topp lue, steampunk beskyttelsesbriller, nøkkelhull og belte. Pass på at alle disse ekstra detaljene er inkludert i skissen for å sikre en sømløs overgang gjennom hele denne prosessen.
Fordi det er inspirert av steampunk-design, husk at denne uglen bare er løst basert på selve dyret. Du er velkommen til å legge til karakter ved å overdrive visse detaljer som nebbet, samtidig som resten av designen er relativt minimal.
Her er den endelige skissen.
Nå som skissen er ferdig, kan vi gå videre til en solid spillplan for å forstå hvordan du skal stykke delene sammen. Det er viktig at vi legger hver lager først før du bruker skygger og tekstur slik at vi kan forstå hvordan belysningen skal fungere harmonisk.
Bruke Paint Bucket Tool (G) til Fylle Bakgrunnen med en mørk grå farge # 747474. Åpne din Metal Sphere Reference og bruk Elliptisk Marquee Tool (M) å trekke ut den rustne sfæren fra bildet. Kopiere og Lim inn sfæren inn i a Ny gruppe under skissen.
Bruke Gratis Transform Tool (Control-T) å endre størrelsen på sfæren og Rotere det slik at skyggen vender mot toppen av hodet. Følg opp ved å gå til Bilde> Justeringer> Fargetone & Metning, og senking av metning til -100 å snu sfæren svart og hvitt.
Fullfør den nedre halvdelen av kroppen ved å bruke Polygonal Lasso Tool (L) å velge den øverste halvdelen av hjelmarmen, og deretter Kopiere og Lim inn det før du plasserer det for kroppen. Legg til en rask Lagsmaske til hjelmen for å maskere ut noe metall som går utenfor kantene på skissen.
Nå som vi har botten av kroppen nede, la oss gå videre til mer relevante detaljer. Åpne Owl Reference og bruk Polygonal Lasso Tool (L) å trekke ut gylden nebb fra halskjedet. Kopiere og Lim inn Legg det på lerretet og plasser det over skisselaget. Bruke Gratis Transform Tool (Control-T) å endre størrelsen på nebbet, gjør det stort slik at det skiller seg ut. Hvis det er nødvendig, rengjør kantene med Eraser Tool (E).
Fortsett å plassere hver detalj på lag over skissen til du ikke lenger trenger det. Trekk nå metallnettområdet fra en av sidene av sølvrammen. Gratis Transform (Control-T) til Rotere og juster denne delen, plasser den på bunnen av uglen før du bruker Warp funksjon å støpe den til kroppen.
Deretter ekstraher du belte og den lille detaljene fra den utsmykkede rammen. Jeg gjorde beltet kortere kopiering og lime Spenne del på stroppen for å overlappe den. Så dekorerte jeg beltet roterende den lille rammen detalj og plassere den på toppen.
Fortsett å bygge kroppen. Trekk ut nøkkelhullet og legg det på midten av kroppen under beltet. Bruk deretter Polygonal Lasso Tool (L) å trekke ut en av metalldelene fra rustningshanskene.
Dette metallet vil bidra til å danne vingene. Lim inn en på lerretet, Kontroll-T til Gratis Transform og Rotere det, og plasser det på plass. Deretter treffer du Kontroll-J til Duplisere det, og flip kopien til den andre siden ved å gå til Rediger> Transform> Vend horisontal.
For å lage øyenbrynene, trekk ut en av ornamental swashes fra Silver Frame. Forstørre swash med Gratis Transform Tool og strekk det slik at det er mye lengre. Plasser den under skissen, og bruk deretter Eraser Tool (E) å slette kantene for å danne formen på et øyenbryn. Det er greit hvis det ikke stemmer helt overens med skissen.
Kontroll-J til Duplisere Det første øyenbryn, og da flip det ved å gå til Rediger> Transform> Vend horisontal.
Nå som vi har en generell forståelse av ugleens kropp, kan vi fullføre hele antrekket. Plasser de neste elementene i Gruppe som inneholder kroppen. Bruk først Polygonal Lasso Tool (L) å trekke ut Top Hatfra referansen. Kopiere og Lim inn Hatten på lerretet og bruk Gratis Transform Tool (Control-T) å justere hattenes perspektiv slik at den passer perfekt på uglehodet.
Start slette deler av skissen for å hjelpe med dette trinnet. Legg deretter til en Lagsmaske til hatten, maler svart på masken for å justere formen enda lenger. Vi løser eventuelle belysnings- eller fargeproblemer senere på linjen.
For tiden har dette designet for mye metall. Siden steampunk ofte inkorporerer andre materialer, vil jeg gjenbruke materialet fra hatten for å utstyre uglen. Bruke Rektangulært markeringsverktøy (M) å lage et stort utvalg av hattens skinnende sorte materiale og Kopiere og Lim inn det på lerretet. Plasser materialet over metallkroppen, og sørg for at vingene, nøkkelhull, belte og mesh detaljer fortsatt er synlige.
Steampunk-tegn har alltid et par beskyttelsesbriller på. Så trekk beskyttelsesbrillene fra referansen din ved hjelp av Polygonal Lasso Tool (L). flip dem horisontalt, og deretter Kontroll-T til Gratis Transform beskyttelsesbrillene, justere perspektivet slik at de passer perfekt på hatten. For å holde beskyttelsesbrillene i luelaget, sett det som en Clipping Mask til hatten.
For å holde antall lagre brukt til et minimum, er du velkommen til å bruke samme lager mer enn én gang. Dette er spesielt nødvendig for de gear-inspirerte øynene. Først opprett en Nytt lag og bruk Penselverktøy (B) å male svart på øynene.
Vi maler dem svarte fordi svart vil representere den mørkeste delen av øynene.
Før du legger til girene, må du først trekke dem ut av Gear Reference med Polygonal Lasso Tool (L) og Lim inn dem på Ny lag. Lage en Duplisere av en og bruk Elliptisk Marquee Tool (M) å velge og Slett midtpunktet for å skape en ny girform.
Når du er ferdig, Duplisere disse girene, slik at du har flere kopier. Du kan også enkelt rydde opp kantene med Eraser Tool (E).
Pass på at alle girene er på eget lag.Nå som du har alle girene klare, begynn å skape øynene. Plasser to av girene med den åpne midten til venstre og høyre side av øynene.
Ta det samme utstyret og lag seks eksemplarer. Juster kopiene på venstre side slik at de nesten krysser ned i øyet, og deretter Slå sammen kopiene sammen. Duplisere dette settet og flip det ved å gå til Rediger> Transform> Vend horisontal å skape mer balanse. En gang til, Slå sammen de to setter sammen.
Bruk nå de to hovedgirene for de faktiske øynene, og Slå sammen de to lagene sammen. Det skal være tre hovedlag for øynene nå: de utvendige girene, de viktigste øynene og girene bak øynene.
Før vi går videre til bakgrunnen, la oss pynte antrekket litt mer. Trekk ut en av de runde boltdetaljer som er funnet på hjelmpanselen. Deretter Kopiere og Lim inn det på lerretet. Duplisere Det er syv ganger, og legger små bolter til venstre og høyre side av ugleens antrekk.
For enda mer dekorasjon kan du også legge til to ekstra bolter til nøkkelhullet også!
Enten du søker etter et bakgrunnsbilde eller oppretter en fra grunnen, kan du prøve å være smart om dine referansevalg. Velg en bakgrunn som er i samme vinkel og perspektiv på figuren din slik at den passer perfekt inn i scenen.
Her bruker jeg denne trebakgrunnen. Kopiere og Lim inn bakgrunnen på en Nytt lag, justere størrelsen slik at midtboksen er hovedfokuset. Pass også på at kuben er stor nok til å huske figuren, siden det ser ut som å sitte på en hylle av seg selv.
Nå som vi har hele scenen satt opp, kan vi gå videre til belysningssystemet! Først sett a Nytt justeringslag av Fargetone metning som en Clipping Mask til Gruppe som inneholder kroppen, hatten og hodet. Juster Hue, metning, og letthet med følgende innstillinger:
For tiden er hatten for mørk for scenen, så sett en Nytt justeringslag av nivåer som en Clipping Mask til hatten. Juster RGB, Grønn, og Blå kanaler med følgende innstillinger:
Hatten bør leses tydeligere nå.
La oss matche belysningen til hatten til trebakgrunnen. Sett a Nytt justeringslag av Curves som en Clipping Mask til bakgrunnslaget. Juster kurvene for RGB, Grønn, og Blå kanaler som de nedenfor. Prøv å legge til mer lys først, og legg deretter til en liten grønn fargetone.
Vi kommer snart tilbake til fargen, men for nå, la oss gå videre til figurens skygger.
Nå satt Nye lag som Clipping Masks til øyenbrynene, gir og nebb. Bruk enten mørkbrun eller svart til å male myke skygger på hvert lag med a Myk rund pensel. Begynn med øynene, skape dybde ved å male mer skygge på bakgrunnsutstyr enn på de faktiske øynene.
Fortsett deretter til nebb og øyenbryn. Lag realistisk skygge ved å feie børsten til kantene av metallet for å skape realistiske kurver.
Fortsett å skygge uglen din. Ta skyggen på hodet for å få det til å virke mer rundt. På en Nytt lag over trebakgrunnen, kastet skygger mot bakveggen på hyllen.
For mer fargekonfoni, legg til en Nytt justeringslag av Fargeoppslag øverst i lagene dine. Sett 3DLUT-fil til candelight.
Følg opp med en annen Nytt justeringslag til Curves. Juster kurvene for RGB og Grønne kanaler å øke intensiteten til ditt forrige resultat.
I denne siste delen må vi likevel balansere belysningen, rydde opp detaljene våre og justere fargene enda mer. For å holde ting enkelt, legger jeg til alt Nye lag over mine to siste Justeringslag for disse siste tweaks.
Først opprett en Nytt lag dedikert til å rydde opp scenen. Bruk en Hard rund pensel med 50-100% hardhet for å gjøre kantene på uglen skarpere.
Legg merke til at dette også betyr at jeg må tegne visse detaljer som hattenes overflate, toppen av hatten og linjene under nebbet.
Fortsett å forbedre din manipulasjon. En annen fin måte å skape skarpe linjer på, er å bruke høydepunktsfarger for å bryte opp noen av de mørke skyggene du ser. Så i dette tilfellet ser du høydepunkter rundt nebb, gir og øyenbryn, som alle bidrar til å gjøre uglen skarpere.
Opprett nå en Nytt lag og sett den til overlegg. Bruk en Hard rund pensel å legge hvite høydepunkter til metallet før du bytter over til a Myk rund pensel å legge til mer lys i bakgrunnen og figuren.
Jeg vil i utgangspunktet sørge for at uglen er veldig godt opplyst siden boksen er ganske mørk i øyeblikket.
Juster belysningen enda mer ved å skape mer realistisk skygge. Lage en Nytt lag og sett den til Multiplisere. Bruk svart eller mørk brun farge for å skape en vignetteffekt rundt boksen.
Belysning handler om å finne balanse. Så når du har vignetten på plass, må du begynne å male mer skygge på høyre side av figuren. Dette bidrar til å sette scenen enda lenger ved å la uglen se ut som om den faktisk står på denne hyllen.
For å fullføre denne manipulasjonen, legg til en siste Justeringslag til Fargeoppslag. Det er for mye rødt å vise gjennom, så sett 3DLUT-fil til FoggyNight og senk opacity til 24%.
Nøkkelen til en flott foto manipulasjon er å være oppmerksom på referansene dine. Vær smart med de du velger! Og uansett hvor mange lagre det tar, studerer alle deres lyskilder slik at du kan konstruere et resultat som er praktisk talt realistisk.
Jeg håper du likte denne opplæringen! Ta gjerne spørsmål eller bekymringer i kommentarene, og jeg vil gjerne hjelpe deg. For mer gode bildehåndteringsopplæringer, sjekk ut lærerprofilen min her på Envato Tuts +. Og lykke til!
Accentsconagua