Share
I denne opplæringen vurderer vi de grunnleggende reglene for å skape still life-komposisjoner. Teknikkene som beskrives her, vil hjelpe deg med å lage kunstverk i stil med primitiv kunst. Det er ikke nødvendig å lage en skisse i begynnelsen av arbeidet ditt. Vi vil jobbe for å reprodusere denne stilen ved hjelp av Adobe Illustrator-verktøy. La oss komme i gang!
La oss først snakke om fortsatt livssammensetning. Stilleben er akkurat sjangeren, hvor sammensetningen er av største betydning. Relativt sett er fortsatt livssammensetning en harmonisk kombinasjon og samhandling av objekter. Gjennom sammensetningen kan du konsekvent vise observatøren alt du vil, skape stemning, formidle en ide, og til og med fortelle en historie. Still life komposisjon kan deles inn i flere typer: geometrisk, romlig og farge. La oss se nærmere på disse typene:
Det er menneskelig natur å knytte hver form med noe særegent for det. Vinkler for eksempel er ubevisst knyttet til pekere. Mens du ser på en firkant eller et rektangel i lang tid, vises det en følelse av stabilitet. En sirkel skaper en følelse av komfort og ro. Husk at de horisontale linjene (en person som ligger) er roligere enn de vertikale segene (en person som står opp). Når det gjelder diagonalene, ser de stigende linjene - som fører fra nedre venstre hjørne til øvre høyre - ut mer anstrengt enn de fallende: fortsatt leser vi fra venstre til høyre, og vårt syn må "klatre" opp bildet for å nå topp. Men det er her en viss følelse av seier er skjult. Nedadgående linjer kommer fra øvre venstre hjørne til lavere høyre, tvert imot, er tradisjonelt forbundet med avslapning, tristhet, eller til og med depresjon. Alle disse triksene kan være og skal brukes i eget formål - for å overføre konsepter, ideer om arbeid.
Hvis et objekt trenger å skille seg ut i et stille liv, støter det på den ledende delen, kan du søke romlig sammensetning. For eksempel, plasser hovedobjektet i forgrunnen, foran de andre. Eller bruk en fargespal slik at det ledende elementet var av en lysere farge. Slørfiltre kan påføres de mindre objektene.
Hver farge, i tillegg til den opprinnelige fargen, har sin egen betydning. Varme farger (oransje, gul, rød, terrakotta) minner oss om sommer, sol, varme. I tillegg fra malekurset vet du at slike objekter vises visuelt nærmere. At du faktisk ikke kan si om de kule farger: blå, grønn, rosa, lilla. Disse fargene trekker objektet fra seeren, og er vanligvis forbundet med vinter, kaldt, vann. Det er viktig å ikke glemme kontrasten, noen ganger kan den bli helt spilt ut, men ofte haster å betrakte kombinasjonen av farger presser til side eller forvrenger betydningen av hele komposisjonen. Husk også at et objekt har muligheten til å reflektere eller absorbere nyanser av de neste stående gjenstandene, og til og med to objekter med identiske farger på en bakgrunn kan se annerledes bare på grunn av forskjellen i deres teksturer. Sammensetningen bygd på knapt synlige vibrasjoner av lys og skygger uten å understreke betrakterens oppmerksomhetspunkter virker unvarying, monotone og inexpressive. Skarpe kontraster skaper spenning, dynamikk. Fargemetning har innvirkning på betrakteren: Sammensetninger av myke pastellfarger vil skape en følelse av fred og nostalgi, mens lyse, prangende farger tvert imot er egnet for å tiltrekke seg oppmerksomhet, for å vise uttrykk, selvsikkerhet. Derfor er lyse farger ofte brukt i reklame, mens kunstdesignet har en tendens til å være nedsenket, rolig farge. Det er fortsatt noen viktige aspekter som skal vurderes ved komponering: tredjedelsregel, rytme og interne forbindelser.
Rytmen, en gjentagelse av identiske eller lignende linjer, er et veldig kraftig komposjonsverktøy for å manipulere seeren. "Stien" av alternative objekter kan ta bort for langt. Men overbelast ikke - rytmen kan også drepe hele komposisjonen, la den være uten dynamikk og gjøre den monotont.
Når du lager et stille liv, er det nødvendig at det er et forhold mellom objektene. Elementer kan kobles i form (egg og løk), farge (tomat og rød pepper), og betydningen (eple og kniv). Husk hva du vil formidle til betrakteren, og bruk alle tilgjengelige komposisjonsteknikker til eget bruk. La oss komme ned for å skape ditt eget stilleben
Start Adobe Illustrator og opprett et nytt dokument. La oss lage en sammensetning av fire objekter: vinflaske, koppel, kork og frukt. Senere vil vi velge sammensetningens farger og bestemme hvilken frukt som skal brukes i stilleben. Først skildre disse objektene ved hjelp av Adobe Illustrator. Ta pennverktøyet (P) og opprett en åpen bane på halvparten av flasken. Vertikal guide vil hjelpe deg å plassere de ekstreme indre punktene på banen riktig.
Velg banen og gå til Objekt> Transform> Reflekter, med innstillingene som vises på bildet nedenfor.
Ta Select Tool (V) og hold nede Shift-tasten flytte kopien horisontalt.
Lukk nå stien på flasken. Ta Lasso Tool (Q) og velg nedre endepunkter av begge banene. Gå nå til Objekt> Sti> Gjennomsnitt (Alt + Kommando + J). Denne operasjonen fører til at de samme nye gjennomsnittlige koordinatene tilordnes begge ankerpunkter.
Bli sammen med disse punktene Objekt> Sti> Bli med (Command + J).
Nå gir formen et perfekt utseende, beveger horisontalt håndtakene på ankerpunktet.
Tilsvarende forbinder de høyere punktene i banen.
Bruk den ovenfor beskrevne teknikken til å lage den øvre delen av bøylen.
Ta nå ellipseverktøyet (L) og lage bunnen av bøylen.
Plasser basen og bøylen på samme vertikale akse. For å gjøre dette, velg begge objektene ved hjelp av markeringsverktøyet (V) og klikk på Horisontal justeringssenter fra Juster-boksen.
Fortsatt valgt, klikk på knappen Legg til i Pathfinder-boksen og klikk på Utvid.
Gjør en jevn overgang mellom bunnen og glassstammen. Ta pennverktøyet (P) og legg til fire ankerpunkter (1-4), som vist på bildet under (glassets bane må velges). Fjern innvendige punkter 5 og 6 ved hjelp av pennverktøyet (P).
Bruk den oppnådde kunnskapen og pennverktøyet (P) til å lage en flaskekork.
Nå bestemmer fargene på komposisjonen. Jeg knytter en flaske vin med sommer og varme, så jeg bestemte meg for å velge et varmt fargespekter. Jeg valgte en appelsin som en frukt. Den vil bli opprettet ved hjelp av Ellipse Tool (L). Fyll den med oransje farge. Selvfølgelig kan du ha egne foreninger. Du kan eksperimentere på dette trinnet. Fyll formen på et glass med lyseblå, flasken - med grønn, korken - med lysebrun. Ta pennverktøyet (P) og lag en form av vin i et glass og fyll det med rød farge.
Gi det laget vi jobbet i Still Life. Lag et nytt lag BG under dette laget; dette er hvor bakgrunnen vil bli opprettet. Ta rektangulærverktøyet (L) og lag et rektangel av samme størrelse som vårt dokument og fyll det med en lineær gradient fra lysegrønn til lysebrun.
På dette stadiet velger vi bare fargene, vi vil jobbe med dem senere senere.
Sammensetningen av hvert stille liv har sin egen struktur. Sans for stabilitet, balanse, fred oppstår fra sammensetningene skapt på grunnlag av forskjellige former, men ved hjelp av symmetri. Asymmetrisk og diagonal dislokasjon av objekter gir bevegelse, angst, mangel på balanse mellom komposisjonstykker. Jeg valgte den klassiske triangulære strukturen for min komposisjon.
Bestem hvor en lyskilde skal plasseres. Jeg bestemte meg for at det ville være til høyre på toppen av seeren. Dermed vil lysene på objektene være til høyre og skyggene - til venstre.
Jeg bestemte meg for å skape fortsatt liv i genren av primitiv kunst, slik at formen på objekter og skygger på en eller annen måte er overdrevet. Dekk teknikkene for å skape skygger og lys. Ta pennverktøyet (P) og skape form av en skygge på oransjen, og koordinere plasseringen med lyskilden.
Kopier formen på en oransje (Command + C) og Lim inn foran (Command + F).
Velg kopien av oransje og form av skyggen. For å gjøre dette, ta valgverktøyet (V) og hold Shift-tasten klikk på formen på en oransje og formen på skyggen, eller utfør samme fremgangsmåte i lagpaletten.
Klikk nå Intersect fra Pathfinder-boksen.
Klikk nå på knappen Utvid fra Pathfinder-boksen.
Kontroller nå metoden for skyggefargematching, så vel som fargetilpasningen av lysområdene til et objekt. Velg formen på en oransje, merk at fyllikonet i verktøykassen er fargen på oransje. Dobbeltklikk på dette ikonet for å åpne dialogboksen Fargeplukker.
Nå flytter du ned til Select-feltet, kan vi få fargene til skyggen mens du flytter til venstre - fargen på lyse områder. Avhengig av hvilken fargemodell vi jobber med, velg og skriv tallverdien av farger.
Velg nå formen på skyggen, og tilordne de riktige parametrene til fargen i fargepaletten.
Bruk samme teknikk, skape formen på lyse områder på oransjen.
Jeg foretrekker CMYK-modellen, fordi den er intuitivt forståelig og lar deg enkelt tilpasse fargen ved å flytte skyvekontrollene i fargepaletten. Det er også fargemodellen du må bruke for utskriftsbilder.
Bruk denne teknikken, skape formen på skygger, penumbras og lys på de andre objektene. Når du lager en skygge, er det mer praktisk å jobbe med formen uten fyllfarge, men med slagskyggefarge. Når den ønskede formen av skyggen er oppnådd, må du bare endre streken i fyllingen ved å klikke på Bytt fylling og strekk på verktøykassen.
Den riktige rekkefølgen av objekter kan oppnås ved å flytte underlagene i lagpaletten.
Bildene nedenfor viser hvordan du lager undertonene på alle disse objektene.
Forvandle formen på korken.
Ta Ellipse Tool (L) og lage toppen av korken.
Skape nå en skygge på korken, og bruk fremgangsmåten beskrevet ovenfor.
Gå nå til BG-laget og gå ned til bakgrunnen. Vi brukte en gradientfylling av bakgrunnen bare for å bestemme fargegruppen av vårt kunstverk. Fyll bakgrunnen med solid lysgul farge.
Ta blyantverktøyet (N) og skape formen på bakgrunn og forgrunn med lysegrønn og lysebrun fyllfarge.
Ta pennverktøyet (P) og skape en form for skygge, som koordinerer posisjonen med lyskilden. Velg den lysebrune fargen (mørkere enn forgrunnsfargen) for å fylle skyggen.
Legg tekstur til vårt kunstverk. Bruk Photoshop-programmet til dette. Start programmet og opprett et nytt dokument 600 600 piksler.
Gå nå til Filter> Render> Fiber, med innstillingene som vist på bildet nedenfor.
Gå til Bilde> Justeringer> Terskel
Lagre filteret, for å gjøre dette, gå til Arkiv> Lagre som og lagre filen som en PSD.
Gå til Adobe Illustrator-programmet. Opprett et nytt filterlag under BG-laget. Gå til Arkiv> Plasser og sett inn filen som ble opprettet i forrige trinn i dette laget. Filteret i dette laget vil bli brukt som en mal.
Legg nå tekstur til vår bakgrunn. Kopier og lim inn filteret i BG-laget.
Velg filteret og objektene som skal struktureres i lagpaletten. Bruk nå gjennomsiktighetsmasken.
Bruk denne teknikken, legg til tekstur til de andre gjenstandene av stilleben. For å oppnå kontrast i tekstur mellom objektene og bakgrunnen, snudde jeg filteret 90 grader. Jeg anbefaler deg å legge til tekstur på objektene separat, i stedet for alt på en gang, slik at du ikke vil bli sittende fast i rekkefølge av underlag.
Lag et nytt oversiktslag over alle lagene. I dette laget vil vi lage slag av gjenstander av stilleben. Lag et utvalg av børster med forskjellig tykkelse og former for slag. Vanligvis blir disse børstene skapt av ellipsens forvrengning.
Dra de opprettede børstene til pussebørsten, og velg Art Brush. Begynn å lage slag, bruk pennverktøyet (P) og bruk de opprettede børstene. Stroppen i objektets skyggeområde bør være sterkere enn på lyset. Husk at tykkelsen på slaget kan endres lett i Stroke-paletten, selv etter at penselen ble påført.
Det er mange designere som ikke liker å bruke bitmap-effekter i sine kunstverk. Jeg vil råde for disse "rene vektor" -tilhengerne å spore PSD-filteret. Påfør deretter gjennomsiktighetsmasken. Og for de som ikke bruker selv gjennomsiktighet i sine kunstverk, anbefaler jeg at du bruker Pullfinder-trekkfeltet etter sporing. Men vær oppmerksom på at dette vil øke størrelsen på filen betydelig, og vil redusere datamaskinens ytelse. Lykke til for alle, vi har den beste jobben i verden!
Accentsconagua