Share
Jeg har alltid vært fascinert med matte malerier, så i dag skal jeg forklare de grunnleggende prinsippene de involverer og demonstrere. Det jeg trenger å understreke er at Matte Malerier er vanligvis mye større i skala, havn mer detaljert og krever mye mer tid til å lage.
Du kan finne Photoshop PSD-filen i en katalog som heter 'kilde' som kom i ZIP-filen du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Det første du trenger å gjøre er å ta tak i denne klippefilen og åpne den i Photoshop. Vi skal bruke det som det er, og tegne direkte på toppen, så det er ikke nødvendig å lage et eget dokument.
Sett inn den store versjonen av Andreis skisse i Photoshop-dokumentet.
Endre skissens blandemodus til Multiply og plasser den på forsiden av klippen. Jeg har duplisert skissen her et par ganger, så det er lettere å se.
Du må nå lage ansiktssegmentene ved hjelp av skissen som en referanse. Slik gjorde jeg det. Dupliser bakgrunnsbildet og legg til en lagmaske. Deretter fyller du masken med svart i Mask lag-ikonet. Det vil gjøre alt forsvunnet. Deretter maler du med hvitt (bor i skissefeltene) området du vil bruke som en steinstruktur. Mellom lagikonet og lagmaskeikonet er det et lite kjedeikon. Trykk på den for å koble laget fra masken. Nå kan du velge lagikonet og flytte bildet fritt, mens du holder masken på plass. Dette er viktig fordi du vil bruke en annen del av en steinstruktur i forskjellige områder av ansiktet.
Jeg har skissert de forskjellige lagene og maskerne med en rød oversikt for enkel oppdagelse.
Flytt skissen opp noen få lag, til den er på toppen. Vi skal ikke bare bruke skissen som et referansebilde, men også innlemme det i maleriet. Heldigvis kan vi bruke den til å planlegge og tegne høydepunktene og skyggene.
Lag en lagmaske for skissen og trekk inn i maskeikonet på lignende måte:
Og her er hvordan masken påvirker skisselaget.
Det er mye mer arbeid å gjøre med denne masken, så ta en liten børste og begynn å fade ut all den støyen i skyggeområdene.
Skissen er nå bare en svart oversikt.
Nå må du skille bildet fra bakgrunnen. Du kan bruke viskelærverktøyet, eller skjule det med en lagmaske. Uansett vil vi ikke bruke den opprinnelige himmelen i denne opplæringen. Hvorfor bytte av hjertet? Den ganske store skyen virker som et merkelig sted for meg, så jeg tror dette bildet krever noe mer komplementært. Konvergerende linjer har en tendens til å trekke oppmerksomhet på skjæringspunktet, så vi skal bruke et V-formet himmelfoto som trekker oppmerksomheten mot motivet vårt. Også, de mye mindre skyene endrer oppfatningen av de nærliggende mountins, og foreslår at klippen og hodet er større enn de egentlig er.
En rask himmelen for fotoutskifting: Vær forsiktig med horisontlinjen (sørg for at de passer i begge bildene du blander) og samsvarer med tidspunktet på dagen. Et solnedgangsbilde kan være mer dramatisk, men siden vår lyskilde ligger øverst til venstre, ville det ikke være så mye å sette solen bak motivet nå. :)
Og her er himmelen bildet jeg snakket om i forrige trinn. Plasser den bak klippene, og roter / transform / flip den på plass.
Vi kommer nå til å endre utseendet til himmelen bildet. Gå til Lag> Nytt justeringslag> Gradient Map og bruk noen lignende farger. Endre lagets opasitet til 50% og blandingsmodus til overlegg.
En annen Gradient Map. Bare en liten B & W for å matche klatringens metning.
Og nå er den vanskeligste delen ennå å begynne! Det sier seg selv at du trenger en penntabletter for å gjøre denne delen. Innenfor de neste trinnene vil jeg vise, i rødt, hvor du skal tegne tynne 1-2px linjer, og avslør så hva de ser ut i det andre bildet. Denne første delen jeg har dekket er noen svarte konturer.
Når du er ferdig med ett område, flytter du til neste. Det er egentlig ikke mye å si om denne delen. Standard børsteinnstillinger gjelder. Det handler om hvordan du bruker penntabletten!
Revisiting og retusjering områder er vanlig. Når du lager disse skissene, kan du prøve å ikke gå til tegneseriestil, der alle skissene er synlige. Pass på at de passer til utseendet på bildet.
Du kan også bruke børsten til å legge til skygger. Husk å fade disse linjene inn i sprekkene og følg de opprinnelige bildene du brukte under. Dette er virkelig en stor blanding av bilder og skisser i et sammenhengende utfall.
Flytte sammen med linjene, ikke glem å endre de andre klippene også. Det er en god sjanse at disse svarte omrissene vi lager om emnet, ikke stemmer helt overens med utseendet til resten av bildet.
Husk at de andre ryggene er lengre unna, så hold disse linjene tynne, og steinstørrelser mindre.
På dette punktet er bildene mer nyttige enn ordene. Jeg er ikke en for ubrukelig trinn, men late som jeg skrev bare noe utrolig kritisk her! :)
Mens du beveger deg videre til flere detaljer, må du kanskje tegne mer intensivt og nøyaktig. Dekk større områder rundt øynene, for gradvis å mørke dem. Hvorfor bruke en liten børste til å mørke store områder? Vel, en stor børste mørkes jevnt, og det er ikke hensiktsmessig å gjøre med en hard, steinete tekstur. Det er derfor du trenger å følge sprekker og støt når du mørker et fjell ansikt, da det vil føre til et mye mer realistisk resultat.
Ser litt ut som lava, ikke sant? :)
Det handler om det for skygger og mørke linjer. Vi går videre til høydepunkter, så fra nå av, maling med hvitt. Jeg har også bytt farge til grønn for å unngå forvirring.
Som du ser, holder høydepunktene seg til den øverste venstre lyskilden, og kjører langs de mørke linjene. Ikke overdriv det skjønt. Selv om vi leter etter en kunstnerisk følelse, prøver vi ikke å gi hver plate sin egen lyse hvite disposisjon!
Jeg har bumped opp min størrelse til 5-10 px her, og senket Opacity of my brush til ca 10-30%. Det gir noen like høydepunkter.
Jeg ville gå lett på høyre side av ansiktet, da vi skal mørke det betydelig. Som du kan se, er det ikke så mye arbeid her.
Her har jeg trukket noen høydepunkter på den andre åsen. Hold det enkelt og subtilt!
Det er myke skygger, og det er kastete skygger. Ikke glem det sistnevnte! La oss tegne noen kastede skygger med svart, gjort tydelig med en altfor lys skygge av blå! :)
Skru lagret Opacity ned til 70%.
Hvis du ser på andre eksisterende gjengede skygger fra det originale bildet, vil du legge merke til at skyggene ikke er akkurat svart. Så legg til et fargeoverleggslagsstil i vårt lag, og velg denne fargen.
Quick Shadows Tips: Skygger er aldri rene, svarte. Hvis du ikke er sikker på hvilken farge skyggen din skal være i en scene, gjør skyggen fargen grå, i stedet for svart, og sett den på Multiply. På den måten gjør du ikke bare mørkere lagene under, men endrer fargen også.
Hvis du ser på fagets ansikt, vil du legge merke til at det generelle skjemaet ikke er veldig godt definert. Du ser det er tekstur, men ikke grunnleggende form. For å gjøre det, trenger vi noen modifikatorer som generelle høydepunkter og skygger. Det første du må gjøre er å mørkere den delen av ansiktet motsatt lyskilden. Bruk en stor børstestørrelse og veldig lav Opacity. Gjentatte børstestreng bør gi et lignende resultat.
Vi er ikke helt ferdige med disse skyggene. Som jeg sa før, er det ikke nok å kjøre en jevn, mørk skygge over en stein tekstur for å mørke den. For et realistisk resultat må du justere det til de varierende høyder av tekstur. For å gjøre dette, legg til en lagmaske til skygge, og skjul deler av laget, for å lette bildet på nytt. Alle de tynne linjene virker som høydepunktene vi tegnet tidligere, og de store svarte områdene skal begrense skyggene, der de ikke burde eksistere.
Og nå legger vi til noen høydepunkter for å jevne ut hele venstre side av ansiktet. Dette høydepunktet vil ikke være helt hvitt, da solens stråler ikke støtter rene hvite høydepunkter. Forsikre deg om at du legger til et fargeoverlegg med en sort-hvitt.
En annen ting å simulere avstand, er å legge til en blå-ish dis til fjerntliggende fjell. Disse ryggene er ikke så langt, men som jeg sa, går vi i stor skala. Tegn en blåaktig tåke over dem, og vis den ut sømløst. Pass på at du justerer Opacity til det ser akkurat ut!
Jeg har hatt noen positive og negative tilbakemeldinger om neste trekk. Jeg tror bildet trenger et lite liv, da det er ganske ufruktbart, og det forteller ikke en historie som det er. Så å bruke en foss, legger ikke bare et dynamisk element til scenen, men gir også bildet en slags underliggende plot som vinner over betrakteren. Også, fossen som tårer er et veldig passende symbol, tror jeg.
Å lage det var ikke lett, da det krysser noen grenser jeg aldri har vært i nærheten av før! Så langt har jeg borte med å bruke en nettbrett for å endre bilder, men har aldri tegnet et element fra grunnen av. For å gjenskape det, starter du med noen små linjer (1-2 px) som definerer grunnleggende form av fossen. Du må kanskje gjøre litt forskning på bilder av fosser, som jeg gjorde. Jeg bestemte meg for å gå for en foss som ender opp som et tåkete regn nær basen - disse fossene er store i størrelse, så det fungerer med det utseendet vi skal.
Gjør fossen interessant og bare litt uforutsigbar! Jeg la til et andre kurs som faller av på siden. Det er en god ide å bruke litt blå konturer der også.
På dette punktet vil jeg si at fossen ser mer ut som en serie hvite hestestiler, i stedet for å falle vann! :)
Bruk smussverktøyet (R) med en børstestørrelse på ca 15 px for å smøre de tynne linjene i en nedadgående, såsbevegelse (påpekt av de blå pilene).
Gjenta denne prosessen over hele fossen. Bruk forskjellige penselstørrelser for forskjellige områder til du får et lignende resultat.
Du må også bruke penntabletten til å trekke opp noen hvite områder. Ellers vil fossen se uklart ut.
Legg til en annen på fagets høyre kinn for å fullføre fossene.
Der er vann, det er vegetasjon! Tegn litt mos på de nærliggende arene.
Jeg bestemmer også å legge til noen få fuglefugler. Du kan tegne disse med en tablett.
Med noen få siste miljøendringer, bør vi være ferdige! Når jeg prøver å få dette bildet til å se ekte og troverdig, bestemte jeg meg for å kutte på de generelle svarte verdiene. Dette vil få det til å se ut som et bilde, som ikke har hatt noen farge eller kontrastendringer. For å gjøre dette, endrer du de mørke nivåene på bildet på toppen av alle lagene med et Selective Color Adjustment Layer.
Legg nå en siste effekt som vil tone ned fargene og legge til litt mer kontrast. Layer> Nytt justeringslag> Gradient Map.
Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Accentsconagua