Share
Denne opplæringen vil vise deg hvordan du lager et faglig illustrert vektorbilde fra en fotoreferanse. Jeg skal vise deg en enkel arbeidsflyt å følge, som inkluderer å velge et passende bilde og sette opp dokumenter. Med en grunnleggende forståelse av pennverktøyet, Eyedropper Tool og Pathfinder Palette kan du opprette et stilisert vektorbilde som er sikker på å wow dine kunder eller venner.
Du kan lage vektorbilder fra folk på mange forskjellige måter, men jeg liker å bruke et bilde som en base. På denne måten holder du det realistisk. Så der vi går, kan du enten se etter et bilde på nettet eller lage en selv. For denne opplæringen kan du bruke det samme bildet som jeg gjorde. Hvis du bruker en av dine egne bilder, må du alltid huske disse to punktene:
Bildet som brukes i denne opplæringen er stort nok og har mye kontrast. Det er mye rot på bakken, men vi kan legge ut disse detaljene. Da jeg startet med dette bildet, la jeg til mer kontrast med photoshop, dette er noe du kan gjøre når du ikke er sikker på mengden av kontrast. Bildet nedenfor er fra en venn av meg.
Gi ham et besøk til sin portefølje: Roy Hoes.
Mens jeg jobber med illustrator, vil jeg alltid ha en klar visning av lagene mine. Derfor bruker jeg alltid den samme oppsettet i min lagpall. Jeg legger bildet jeg skal bruke og en hvilken som helst annen referanse jeg kanskje trenger i det nederste laget. Dette laget skal alltid være låst. Du vil ikke komme i trøbbel med dette senere.
Jeg stabler alle mine andre lag på toppen. Jeg liker å nevne lagene mine, som du kan se i bildet nedenfor. Det er lettere når du vil endre litt senere. Gi lagene dine korte og rydde navn for en rask arbeidsflyt.
Med slike bilder kan ting bli overfylt når du går i detalj på alt. Spesielt med dette bildet, alt søppel på bakken. Med dette i tankene må du velge de objektene du vil seeren skal fokusere på. I mitt tilfelle valgte jeg meg selv som fokuspunkt. For å holde bildet interessant, ga jeg også litt detalj på flasker blekk på bakken.
Når du lager vektorkunstverk som dette, pleier jeg å bare bruke tre verktøy: Pen Tool, Eyedropper Tool og Pathfinder Palette. Du kan lage nesten alt du kan tenke på når du kombinerer bruken av disse tre verktøyene. I neste del av opplæringen vil jeg lede deg gjennom de ulike delene av bildet.
Når jeg lager et bilde i en stil som dette, bruker jeg aldri slagfunksjonen. Strokefunksjonen gir ikke nok kontroll når det gjelder tykkelse av linjen. Jeg anbefaler at du tegner dine konturer, noe som gir mer kontroll enn å bruke en pensel. Ulempen ved å bruke denne metoden er at det tar mer tid. Uansett kan du skape profesjonelle resultater, dette er min foretrukne metode skjønt.
Hver gang jeg slutter å jobbe med et lag, låser jeg det, bare for å være sikker på at jeg ikke ødelegger oppsettet mitt. Nedenfor ser du et eksempel på hvordan du skal opprette en bane. Til venstre brukte jeg et slag, dette er feil (i det minste feil i form av denne opplæringen og arbeidsflyten). På høyre side ser du hvordan jeg gjør en sti på riktig måte, som en fylt form.
Jeg liker å begynne med oversikten av ansiktet. Det er alltid et godt referansepunkt på hvordan det totale bildet skal se ut. Hvis det ikke ser bra ut, begynner jeg vanligvis over eller jobber med noe annet. Mesteparten av tiden er det også en av de vanskeligste delene av et bilde. Det er best å fullføre de vanskelige delene først!
Ved å spore ansiktet (kinn, kjeve og øre) er det lett å se hvor kantene er, men når du sporer nesen og leppene blir det vanskeligere. Den rette følelsen er veldig viktig, du vil ikke ha et riktig bilde som ikke har det bra, så husk at du skal ha en illustrert følelse. Øv dette noen ganger, og du får en følelse for det.
Start med å lage et nytt lag over det låste referanselaget, kaller det "disposisjon". Spore hovedformen på hodet, håret, og noen detaljer. Hold detaljene i detalj relativt lave for det resultatet vi jobber for å oppnå.
Plukke farger er alltid vanskelig for meg, det innebærer vanligvis mye prøving og feiling. Igjen er følelsen alt som teller. Prøv å holde mengden farger til et minimum. I dette eksemplet brukte jeg fire farger for huden: en basefarge, en høydefarge og to farger for skyggene. Du kan bruke en eller flere, men vær klar over hvilken stil du vil ende opp med. Antall farger for hvert område er lik antall toner for det området av illustrasjonen.
Lag et nytt lag under "disposisjon" laget. Ring dette laget noe som "Skin". Lag en ny bane med pennverktøyet og gi den ønsket farge. Sørg for å holde deg under de skisserte svarte grendene med tonalbanene dine, se nedenfor for eksempler på å bygge opp tonen med overlappende former.
Etter at jeg har laget ansiktet hvordan jeg likte det (tykkelse av disposisjon, mengde detaljer og farger), begynner jeg å skissere resten av bildet. Det er ganske rett fram, bruk pennverktøyet og bestem deg hvor du vil at omrisset skal være. Det er alltid hyggelig å leke med tykkelsen på omrisset. Jeg liker å gjøre linjene med små detaljer tynnere enn oversikten over den generelle formen, det gir bare litt mer fokus på motivet.
Ikke glem å bytte lag og låse den andre! Mens du skisserer, husk hvilken del av bildet du vil fokusere på, og ikke gå langt inn i detaljer. Bare hold deg innenfor samme stil som ansiktet, som vist nedenfor.
Konturene er ferdig, yay! Du ser nå et godt bilde allerede. Det er på tide å gi resten av huden litt tone. Bruk de samme fargene som med ansiktet. I de fleste tilfeller vil samme fargesystem være bra, noen ganger liker jeg å ta med en lysere eller mørkere farge for forskjellige områder. For eksempel når ansiktet er i solen og armene er i skyggen.
Noen ganger er det vanskelig å se hvor kant av banen bør være, vær sikker på å gjemme / oppheve hudlaget ditt mye, noe som vil bidra til å bestemme dette. Det er også nyttig å først lage den minste formen og deretter legge en større form under, slik at du har en klar visning mens du gjør den mindre form.
En ofte brukt teknikk, er å velge farger som ikke er i det opprinnelige bildet. For eksempel gjenskapte jeg ikke fargene i skjorten, jeg bare gjorde den blå, noe som forenkler skjorten og sparer tid. Igjen, bare noen få farger for hver del: en basefarge, en høydefarge og skyggefarge.
Lag et nytt lag og kaller det "klær". Plasser den under omrisslaget, det spiller ingen rolle om det er over eller under "Skin" -laget. Bruk samme metode som beskrevet i trinn 6 for å fylle opp de tomme delene av klærne.
Når jeg er fornøyd med hovedfaget i bildet, begynner jeg å jobbe med de små ekstra detaljene, for eksempel penselen og flasker med blekk. Disse bør ikke tiltrekke seg for mye oppmerksomhet, så jeg holder metningen nede. Jeg brukte bare en basefarge på blekkpatronene og på borsten la jeg til en høydepunktsfarge.
Ikke bruk for mye tid på disse små detaljene. Bruke for mye tid på detaljer er en vanlig felle å falle inn når du lager noen illustrasjon, arbeid for å unngå det. Balanse tid og detaljnivå med det overordnede målet for illustrasjonen.
Nå er alle delene av bildet jeg vil ha seeren til å fokusere på gjort, men bildet er ikke ferdig ennå! Jeg sporet omtrent noen av delene i bakgrunnen, med bare en fargetone. På denne måten trekkes ikke oppmerksomheten bort fra fokuspunktene i illustrasjonen. Bakgrunnen holdes realistisk og enkel. Etter å ha gjort bakgrunnen, la oss legge til en ramme til bildet.
Ikke glem: Lag et nytt lag og lås laget du jobbet på! Plasser dette laget under alle de andre lagene, selv om det ikke er under referanselaget selvfølgelig. Roughly gå rundt noen av detaljene i bakgrunnen, bare for å gi bakgrunnen litt form. Når du lager bakgrunnen, ikke bry deg om å prøve å lage en perfekt boks ved kantene, forklarer jeg i neste trinn. Det er OK å overlappe kantene på illustrasjonen.
Igjen, lag et nytt lag. Denne gangen legger du den på toppen av alle de andre lagene og lager et rektangel i ønsket farge. Ved hjelp av Pathfinder Palette og et annet rektangel kan du kutte kantlinjen og farge den svart, som vist nedenfor.
Din nesten ferdig. Husk jeg fortalte deg ikke å bekymre deg for figurer som går over illustrasjonens kanter? Velg verktøylinjeområdet (Shift + O) og dra et rektangel rundt grensen du nettopp har laget. Nå kan du eksportere bildet, bare delene i rektangelet vil være synlige i det eksporterte bildet.
Ferdig! Du kan nå lage et fint bilde av ditt favorittportrett. Husk, jo mer du praktiserer disse ferdighetene jo lettere blir det. Jeg håper du likte denne opplæringen, og jeg vil gjerne se noen av resultatene dine i VECTORTUTS Flickr-gruppen!
Accentsconagua