Share
Noen ganger hver måned besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Vectortuts +. Denne opplæringen av Scott Jackson ble først publisert 8. mai 2009.
I denne opplæringen skal jeg gi en oversikt over hvordan utviklet et tegn fra den opprinnelige korte til den endelige siden mascot og deretter fortsette å skape flere poser for ulike deler av nettstedet.
Denne karakteren ble opprinnelig laget for et Envato-område som ikke tok av, og kunstverket ble ikke brukt, så jeg har omarbeidet dette litt for å bli et Vectortuts + -karakter. La oss sjekke ut prosessen med å lage denne nettsiden maskot og lære masse tips underveis!
Karakter og maskot design er ikke noe nytt og har eksistert lenge, men med fremkomsten av internett har det sett noe av en renessanse. På nettet står vi overfor en daglig sperring av informasjon, data og bilder. Bruken av en maskot på nettstedet kan være en effektiv måte å kutte gjennom denne overbelastningsinformasjonen og koble til seeren på et følelsesmessig nivå. Mascots og tegn kan brukes som en del av en logo, eller uavhengig av hverandre, men den fordelen de har over en logo alene er at de har karakter og en personlighet helt egen.
Jeg brukte Adobe Illustrator til å lage maskoten ved hjelp av det mest grunnleggende av verktøy og funksjoner, og derfor skal jeg konsentrere meg om å vise utviklingen og arbeidsflyten som er involvert. Forhåpentligvis vil dette gi deg et innblikk i karakterskaping, og vil hjelpe deg med å skape din egen maskot.
Jeg vil også gi en roundup av noen av de beste tegndesignene på nettet og slippe noen tips når vi går.
For ekstra inspirasjon og som en bonus, gir de gode menneskene på Vectortuts + muligheten til å laste ned de originale filene til eget bruk, noe som er en super freebie. Se nedlastingsfilen for ytterligere bruksinformasjon. Tegnet er tilgjengelig i både AI og EPS-formater.
Selv om dette er fiktivt studie, var det opprinnelig basert på et faktisk Envato-prosjekt. Men i denne veiledningen skal jeg ta det til at denne maskoten skal være for Vectortuts + -siden, som gir oss et mål å bruke som et eksempel.
Maskoten skal være "The Tuts Guy" og han skal være representativ for Vectortuts + leseren, og også forfatterne av opplæringen. En positiv, vennlig disposisjon og appell til alle aldersgrupper. Å virke profesjonell, men likevel uformell. Dessuten må han passe inn i nettstedets fargevalg, for å kunne innlemme karakteren i sideoppsettet enkelt.
Ved deres natursted er maskotene til bruk på nettet. Husk å sette filen til RGB.
Som nevnt i Brief, skal tegnet passe inn i fargeskjemaet til nettstedet. Med en menneskelig maskot kan dette gjøres ved å bruke klær og hår til å matche eller aksentere nettstedet. Med et dyr eller en fiktiv skapelse har du mye mer fleksibilitet.
Gi nøye hensyn til målgruppen, bildet og nettstedet. La oss se på noen flere tips også.
Er tegnet integrert ved siden av en logo eller et overskrift? Hvis så er lerretet vanligvis en bred stripe, og bruk av en høy oppreist figur kan føre til at den ser bort og ansiktsfunksjonene minker. Så hva kan gjøres om dette?
Gjør tegnhøyden så nær bredden som mulig.
Ved å beskjære den øvre delen av kroppen og konsentrere seg om de viktigste funksjonene, kan du spare verdifull plass og øke maskotens påvirkning. Du kan også se hvordan den mer kondenserte karakteren gir seg mye bedre til formatet på toppteksten.
Det kan være svært nyttig for designeren å sette sammen siden, hvis du gir dem en maskot i en flatt, side ved høyde, da dette kan gjøre det mye lettere å integrere inn i utformingen av nettstedet. Alternativt kan dybdeskarphet skape et mer interessant bilde.
Jeg har ingen hard og rask regel når det kommer til linjevekter eller å bruke linjearbeid i det hele tatt. Mens du ikke bruker noen linje, kan arbeid i det hele tatt gi en lett følelse til maskoten, det kan også bli tapt i bakgrunnen, spesielt hvis det er opptatt. Ved hjelp av linjearbeid og / eller en tyngre oversikt kan bildet gi mer tilstedeværelse og definisjon.
Det er et ordtak at øynene er vinduet til sjelen. Med karakterdesign er øynene det første vi knytter sammen med. Vi kobler sammen når vi først ser et tegn på samme måte som når vi først møter noen, så det er viktig å vurdere dette i ditt design. Øynene kan formidle et vell av følelser veldig fort og legge liv til et tegn.
Det er lett å tro at jo mer komplekse gjengivelsen av øynene er, desto bedre, men faktisk når det gjøres riktig, kan et par prikker gjøre dette like bra.
Selv om jeg har en Wacom-tablett, bruker jeg det sjelden til å skisse ut ideer. Jeg velger for blyant, papir og evnen til å gi mening ut av en kaotisk haug med ideer som sprer seg rundt arbeidsområdet mitt.
På dette stadiet prøver jeg å få alt og alt på papir før du siver gjennom det for å se hva som fungerer for meg. Jeg avgrenser så grovene før du bruker en oppsettpute til de siste grovene. Jeg foretrekker oppsettputer til å spore papir, da de er mye billigere og blyantarbeidet er mindre utsatt for smussing.
Jeg sender sjelden ut blyantruller til en klient. Jeg pleier å gå den ekstra milen og jobbe dem opp i vektorer, spesielt hvis det skal være flere poser av samme karakter, så de har en klar ide om det ferdige resultatet. Dette har ført til at jeg nesten ikke bruker en skanner til fordel for å ta et snev av blyantbukkene med et digitalkamera, eller til og med kameraet på mobilen min, som er raskt og enkelt importert via Bluetooth.
Her har jeg opparbeidet en rekke variasjoner for klienten å se på.
Jeg skal ta det som jeg har fått tilbakemeldinger, og vi skal gå til No.4-tegnet, men jeg føler at det ville fungere bedre med et goatee skjegg fjernet.
Her er hovedpersonen (minus goatee) å vises på hjemmesiden til nettstedet, men jeg må nå utvikle tegnene til resten av nettstedet.
Disse skal alle ha en veldig lignende plassering til hovedkarakteren, så det er mulighet til å gjenbruke elementer av den opprinnelige karakteren. Dette reduserer ikke bare arbeidsbelastningen dramatisk, det gir også en følelse av kontinuitet til nettstedet. Å ha de enkelte delene av tegnet på individuelle lag er en stor hjelp her, da du beveger armene og vipper hodet, kan forvandle posen.
Det er ingen bakgrunn for maskotene å foreslå deres formål, men justering av stillingen og tillegg av noen enkle rekvisitter kan kommunisere dette med betrakteren.
Ved å bruke den opprinnelige tegningen for hovedpersonen i forbindelse med en layoutpute, får jeg litt start når det gjelder de andre stillingene. Når det gjelder resten av posene, er det et tilfelle å sende disse til klienten og gjøre endringer som nødvendig før de er fornøyd med dem.
Nedenfor er de ferdige tegnene. Alt som er igjen å gjøre, er å levere dem til kunden i formatet av deres valg. I dette tilfellet kan du laste ned originalfilene til eget bruk her.
Her er en rundup av noen av mine favoritt karakterdesignbaserte nettsteder for videre inspirasjon:
Mojizu.com - Moji er det japanske ordet for karakter og det er dette dette handler om. Det er et fellesskap av tegndesignere hvor du kan registrere deg for en profil og sende inn din egen Mojis. En ukentlig Mojikrig plasserer dem mot hverandre i en konkurranse for å finne Moji Champ gjennom en rekke runder.
Ilikecharacters.com - Et ganske nytt nettsted dedikert til å fremheve det beste i karakterdesign laget av kunstneren Steve Rack.
characterhunter - En blogg som følger et fortsatt søk etter tegndesign på gatene i Tokyo. En god en hvis jeg liker kawaii (søt). Skrevet på fransk om japansk design, viser dette nettstedet hvordan maskotdesign kan krysse språklige og kulturelle forskjeller.
Smashing Magazine 40 Character Illustration Tutorials - Et monster runde opp på 40 tegn design tutorials.
vinylpulse - Tegndesign som har krysset over i 3D-verdenen.
patchtogether - Hvis du noen gang har lyst på å få arbeidet ditt gjort i vinyl, kan dette være stedet for deg.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua