Share
Å skape et effektivt karakterkonsept er mer enn bare å lage en flott illustrasjon. Et godt karakterkonsept innebærer også litt planlegging og undersøkelse av hvem karakteren din er og hva karakteren din blir. I denne opplæringen vil vi utvikle et heksedoktor karakterkonsept og deretter lage det i Photoshop. La oss komme i gang!
Redaktørens notat: Denne opplæringen ble sponset av Designious.
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen og er inkludert i nedlastingsfilen.
Før vi begynner er det viktig å forstå hva slags karakter vi skal skape. Denne illustrasjonen vil være basert på flere typer tribal healers. Nedenfor er en liste over de healere som vi brukte som inspirasjon.
Hvis vi tar et overordnet utseende, har alle disse heksedoktene et par ting til felles: de bruker naturressurser i deres håndverk, de er helbrederne og beskytterne av deres stammer og har grundig kunnskap om magi, kjemi og mørk kunst. Nå som vi vet dette, har vi et par muligheter til å følge med for vår karakter. La oss lage et sinnekort med det vi hittil har funnet og bestemme hvilken retning vi vil ha den etterpå. - Åndelig helbredelse - urter - potions - sjarm - chants - svart magi.
Neste, la oss liste noen eksempler for hver.
Vel, det er mange ting vi kan legge til i vår karakter. La oss ta noen få av dem, så kan vi avgjøre om det er plass til mer (vi vil ikke at han skal være en pakkemule!). La oss si at han er en heksedoktor som bruker svart magi, potions og sjarm og legger til dem i sinnekortet.
En heksedoktor er en tribesman, som bor i naturen, langt fra teknologi. Så i utgangspunktet ser vi på en atletisk natur, større enn gjennomsnittlig kroppsstørrelse, med en vanlig muskelmasse. Å bære så mye ting har påvirket hans stående stilling over tid, og nå slår han seg. For å opprettholde sin balanse har han nå en litt kroket holdning. La oss gi ham en stab eller en pinne til bruk for å vandre rundt.
Tidligere beskrev vi hva en heksedoktor bruker, men vi må også kle seg litt. La oss tenke på noen muligheter på hva han kunne ha på seg, basert på hans plassering og livsstil, og skriv dem ned i tankekartet.
Nå, hvis vi vil legge alt fra dette kartet, vil vi definitivt slå ham inn i en pakkemule. La oss fjerne noen av dem. Men hvilke? Vel, hold deg til et tema. Velg to eller tre forskjellige materialer og fjern resten. I dette tilfellet vil jeg velge å holde bein, tau og fjær som materiale for hele klærne. Treene fjerner dem enten, eller bytter materiale til fjær eller ben.
Nå, hvis vi vil legge alt fra dette kartet, vil vi definitivt slå ham inn i en pakkemule. La oss fjerne noen av dem. Men hvilke? Vel, hold deg til et tema. Velg to eller tre forskjellige materialer og fjern resten. I dette tilfellet vil jeg velge å holde bein, tau og fjær som materiale for hele klærne.
Treene fjerner dem enten, eller bytter materiale til fjær eller ben.
Stammemenn har kun en rå kunnskap om hvordan man lager våpen og er bare begrenset til tre, metall, stein og på noen områder, selv obsidian (aztekerne brukte det til å skape våpen, som macuahuitl - en trepinne med innkapslet obsidian eller vulkansk stein skår).
Tidligere bestemte vi oss for at han er en hunchback. La oss gi ham et utsmykket personale med de samme tingene som vi kledde heksedoktoren med: skaller, kolber, fjær og tau.
Vår heksedoktor er et mannlig menneske med en atletisk grunnlov, men med en deformert ryggrad (og holdning) på grunn av alder og konstant bærevekt. Han er en stammeheling og bruker svart magi, potions og sjarm for å beskytte sitt folk mot sykdommer og hekseri. Han har på seg et tribalskjørt laget av fjær og lær, holdt tett med tau.
På hans torso har han en utsmykket tau sele med dyr tenner, bein, voodoo dukker og farget fjær. Over selen kan du tydelig se et beskyttende anheng med graverte symboler. Den venstre skulderen er helt dekket med en ødelagt, malt menneskehodeskalle og fjær, holdt på plass med et tauverk, festet til brystselen.
På underarmene har han røde dyrehårbånd, strammet av en uregelmessig taupakning. På venstre armbånd er det en ekstra lærstrimmel for å holde et sett med fire forgiftede dart. Hvis du ser nært ut, kan du se det grønne giftet som nesten drikker fra spissen av dartene. På baksiden av hans venstre håndflate er det tre skarpe beinklør, forsiktig innpakket og bundet sammen av et sett tynne lærstripper og peker utover, mot fingrene.
På lårene og føttene kan du tydelig se et sterkt bundet tau med fargede fjær. Rundt midjen har han et tykt, rått lærbelte, strammet opp med tau. Det er også et ekstra løs tau med fire små hodeskaller, plassert løst, ligner på et kjede.
I motsetning til disse skallene er det tre skitne kolber som inneholder en grønn væske, forseglet med en trekork og et par blader. De henger rundt beltet, holdt av noen få tynne tau. Personalet han holder i sin høyre arm er laget av en solid, knust gren. På den overlegne enden er det en dyreskalle med horn, lik den av en geit, med noen skitne kolber som henger rett under den. I midtområdet, rett i bøyningen, kan du se spissen av et bambus darter, innkapslet midt i staben. Like under det skjulte darteret, er det seks mer forgiftede dart, innkapslet på samme måte.
Nå har vi en detaljert beskrivelse av vår karakter. Det eneste som igjen er å gjøre (og det morsomt) er å bringe ham til livs. Først, la oss begynne med en pose. Ingen detaljer ennå, vi vil bare at den skal kunne stå opp. Som i arkitektonisk design, kan du ikke bygge et hus hvis du ikke har en solid base å bygge på, ellers vil alt kollapse.
For å begynne å bygge skissen, se IKKE på detaljer som muskler og øyne. Bruk bare rett eller svakt buede linjer, og hvis det er mulig, bare trekanter (den enkleste figuren du kan tegne!).
Nå har vi en solid base å bygge på. Vi vil nå gradvis legge til detaljer basert på beskrivelsen i vår gjennomgang. La oss begynne. Legg til tribalskjørtet, laget av lær og fjær, bundet med et tau. Han bor i et naturlig habitat, så det forventes at det skal være litt revet og skittent.
Flytt på tauet med fjær og tenner. Legg også på anhenget, så du trenger ikke å slette for mye etterpå.
Up neste, skulder og arm band, med de forgiftede dartene og klørne.
Legg til flere tau på føttene, men prøv ikke å gjøre dem symmetriske. Han er en tribesman, han bryr seg ikke om perfeksjon.
Og sist, det knuste personalet, ansiktet, skallene og potions.
Nå kan du skanne papirskissen din (bruk 300 dpi-innstilling for skanneren) og la oss begynne den morsomme delen! Vi trenger et relativt stort dokument der vi ønsker å tegne alle disse detaljene, så en 2600 x 3500 px ved 200 dpi vil fungere fint. Gå til Arkiv> Ny og bruk innstillingen fra bildet nedenfor.
Legg til papirskissen, vi trenger en ren oversikt, og vi vil spore den.
Åpne skissen, gå til Velg> Alle (Kommando / Ctrl + A), kopier den (Command / Ctrl + C), gå tilbake til dokumentet vårt (Command / Ctrl + V) og trykk Enter. Hit Command / Ctrl + T (Free Transform-modus), endre størrelsen på den til å passe på lerretet, akkurat som nedenfor. Trykk Enter for å avslutte Free Transform modus.
La oss gjøre det litt bleknet, så vi kan se oversikten vi skal tegne neste.
I Lagpaletten reduserer du Opacity-innstillingen til 30%.
Vi trenger et nytt lag for å lage en ren oversikt.
Gå til Layer> New> Layer (Command / Ctrl + Shift + N) og navnet på det "skissere".
Vi trenger også et sett med skreddersydde børster, standardene er ikke veldig nyttige.
Gå til Vindu> Børster (F5) og bruk innstillingene som vises nedenfor for børsteinnstillinger.
Lagre denne børsten til forhåndsinnstillingene, så vi kan enkelt velge den senere.
Velg penselverktøyet (B) i palestebørsten, åpne palettmenyen og velg "Ny børsteinnstilling".
Velg børsten, og begynn å spore skissen med en mørk brun farge. Ikke bry deg om å lage lukkede figurer.
Nå lurer du sikkert på "Ok, jeg vil spore bildet, men hvordan tegner jeg alle disse elementene og teksturer?" Ikke ta panikk, de følgende bildene vil tydelig forklare hvordan du tegner hver.
Skulls er en av de kuleste tingene du kan lære å tegne. Så la oss starte med det.
De er faktisk enkle å tegne, når du har husket de grunnleggende elementene som definerer form: øyekontakter, nese og tenner.
Her er et eksempel på en skalle tegnet bare med kraftledninger. Du kan fortelle at det er en skallle selv om du går 4 meter unna, men bare noen få linjer er til stede.
Husk en ting: hver form har i sin opprinnelse en veldig enkel form som definerer den. Resten er bare detaljer rundt den. I dette tilfellet er vår form en oval. Det mørkede perspektivkorset representerer den forenklede versjonen av øynene og nesen.
Den andre viktige linjen er de som definerer øyekontakter. Husk at de er hull i en sfære, så trekk dem med buede ovale former.
Deretter overdriver øyenbrynene og kinnbeinene, få ham til å se sint ut. Realistiske skaller har et "smilende" uttrykk, og vi vil ikke ha det for vårt design.
Når du tegner tennene, bruk rhomboidal former, ikke dine gjennomsnittlige avrundede rektangler. Skarpe hjørner tyder på aggressivitet.
Følg de samme retningslinjene for de andre elementene: fjær, tau, bein tre, hår og flasker: finn "kraftledninger", resten vil følge seg selv.
Det er et alternativ til dette trinnet: Jeg har vedlagt en vektorkjørleoversikt, du kan bruke den hvis du har problemer med å tegne skaller.
Her er tegningsprosessen for fjærene.
Deretter tauet.
Det eneste trikset til dette er bare å tegne litt buede, skrå par linjer langs formen.
Flaskene har en sfærisk form, med en lang hals, som ligner en laboratoriekolbe. Har du ikke en? Din venn, Google, er der for deg, se opp for en :)
Start fra en enkel form og bygge opp detaljer, trinnvis.
Tre er også ganske enkelt å tekstur. Vi vet at personalet er laget av en gammel pinne, så det vil ha en uregelmessig overflate. Fra lengre kontakt med støv og fuktighet, har nedre enden også sprekker.
Igjen, begynn med den grunnleggende formen. Fortsett å tegne avrundede, uregelmessige former langs disse linjene, for det meste små linjer i "C" -form. Ikke glem å legge til de treknutene!
Jeg er sikker på at du kommer til det punktet der du må tegne hendene og tenkte "Gud, jeg hater denne delen!" Ikke freak ut, jeg er her for å forklare.
Bruk egen hånd som referanse. Tenk på det som bygget fra grunnblokker og rektangler: Du har en trapesformet blokk for håndflaten og "rørene" for hver finger.
Også observere proporsjonene mellom dem, begynner med langfingeren. Det er lengst og bygget fra tre forskjellige segmenter. Ringen og den lille fingeren er mindre, og i de fleste tilfeller følger de langfingerens stilling. Tro ikke på meg? Prøv å peke på skjermen med hver finger. Når du peker på ringen og de små fingrene, må du holde langfingeren med tommelen, til høyre?
Bruk denne kunnskapen til å skape en naturlig pose for fingrene.
Feet er også en smerte å tegne, gitt det faktum at du prøver å sette inn linjeskriften direkte. Slik gjør du det hvis skissen ikke er veldig nøyaktig.
Bygg blokker og bruk referanser. Det er ingenting galt eller skammelig hvis du bruker dem, bruk så mye og så mange som du kan. Hvis du har en håndbok for kunstnerisk anatomi, vil dette bli enda enklere å gjøre.
Nå har du nok info til å fullføre lineart. Men bare hvis du vil gå direkte til farging, er det en egen fil med linjekunsten du kan bruke :)
Som du kanskje har lagt merke til, er noen deler som er vist på skissen, ikke lenger til stede eller vises noe modifisert. Les følgende liste for å lære hvorfor dette var nødvendig.
Velg "disposisjon" laget, lås det og opprett et nytt lag (Command / Ctrl + Shift + N eller Layer> New> Layer). Gi det navnet på "hudbunnen". Vi starter med kroppen, og bygger opp ting rundt den. For hver farge vi legger til, vil vi opprette et nytt lag, så prøv å huske på "Nytt lag" hurtigtaster.
Vi trenger en fargepalett å jobbe med.
Opprett et annet lag, betegn det "palett" og trykk Kommando / Ctrl + Skift +] (brakett) for å plassere det over alle de andre lagene. Vi lager fargepaletter på den. Ikke bekymre deg, jeg skal vise deg hvordan du gjør det.
Hvis du har et sett med hudfargestrimmer for hånd, ville det være flott. Hvis ikke, kan du alltid gå "ved å føle". En alternativ løsning er å bruke paletten som er inkludert i .PSD-filen.
Vår heksedoktor er fra en afrikansk stamme, la oss lage en fargepalett for den hudfargen.
Dobbeltklikk på Forgrunnsfarge og velg en midttonebrun, som nedenfor.
Hit OK, ta tak i børsteverktøyet (B) og lakk et sted på "palett" -laget. Trykk på "]" -tasten for å øke børstestørrelsen.
For å lage mørkere og lettere toner, dobbeltklikk forgrunnsfargen og velg toner, følger skjemaet nedenfor. Her er et pent trick: For lettere farger, velg mer desaturerte farger og for skygger, velg mettede farger.
Slik ser paletten ut etter at du har lagt inn alle fargene. Det er ikke alltid nødvendig å legge til mange farger, men hvem vet når du trenger en?
Lag et annet lag, kaller det "hudbase", plasser det under "disposisjonslaget". Klikk også på "Lås posisjon" -knappen. Denne kommandoen forhindrer tilfeldig forskyvning av laget (ja, det kan hende, og det kan du merke for sent).
Ta tak i børsteverktøyet (B), velg børsten vi opprettet og begynn å fylle inn kroppen med den første fargen. Bruk "[" og "]" for å redusere / øke penselstørrelsen. Slik ser det så langt ut.
Deretter tauet. Som før, opprett en palett, et nytt lag merket "reb base" og fyll ut konturene.
Fjær bør være fargerik. Så jeg har bestemt meg for å legge til lyse oransje og grønne toner. Igjen, opprett en fargepalett og fyll ut konturene. Hvor du plasserer tonene er opp til deg, er det ingen bestemt rekkefølge.
Som før, opprett nytt lag og kaller det "fjærbase".
Nå legger fargene opp og den hvite bakgrunnen vil ha stor innflytelse på din beslutning om å velge farger. Jeg foreslår at du fyller "bakgrunn" -laget med en midtfarge, helst nøytral (grå vil gjøre pent).
Neste, lærkjole. Du kjenner boret: Nytt lag, betegn det "skinnbunn", legg det over "hudbunn" -laget og fyll i basisfargen. For dette brukte jeg paletten fra huden, men valgte en mørkere basefarge.
Gjenta disse trinnene for ansatte, bein, hår, Voodoo dukker og kolber.
Velg først posisjonen til lyskilden. Husk det eller gjør et synlig merke på et eget lag, ditt valg. Dette trinnet er svært viktig, fordi det vil påvirke skygger og høydepunkter og i noen tilfeller vanskeligheten med å gjøre dem riktig.
Velg "hudbase" -laget, opprett et nytt lag, betegn det "Shadows 1" og ALT + klikk mellom det og "hudbase" -laget. Dette vil skape en utklippsmaske - du kan kun tegne innenfor overflaten av basisfargen.
For å velge en farge fra paletten, velg børsteverktøyet (B), hold ALT-tasten og klikk en farge.
Nå er du klar til å legge ned det første settet med skygger. Ta tak i børsteverktøyet (B) og maling i skyggene. Hvis du har problemer med disse, spør noen om å stå vendt bort fra et vindu og ta et bilde. Det vil være ditt referansebilde.
Legg flere "skygge" lag til du har nok kontrast. Fire eller fem lag skal gjøre pent.
Nå for noen høydepunkter. Det er i utgangspunktet det samme, men denne gangen legger du ned lettere farger. For denne delen er to eller tre lag nok. Merk dem "Lys 1", "Lys 2" og så videre.
Lagene dine ser nå ut som dette. I paletten min Lager ser du at "basen" lagene er farget i blått. Dette er et praktisk triks for å holde oversikt over noen lag, hvis du har for mange. For å gjøre dette, velg lag, høyreklikk "øyet" og velg en farge.
La oss gjenta prosessen for de andre elementene, skal vi?
Merk: I de følgende skjermdumpene har jeg isolert endringene med gråtoner. Dette bare for observasjonsformål, din vil ikke være slik.
Skinnet er allerede mørkt, vi bruker tre farger for skygger og to for høydepunkter.
Bein vil ha en lysegul fargetone. Vi bruker fem farger for skygger (ved å bruke mange mørke toner for lysbaserte farger vil vi legge til mye kontrast) og en for høydepunkter.
Rope vil gjøre bare pent med to farger for skygger og en for høydepunkter. Det er en tynn gjenstand, så vi trenger ikke å gjøre hver eneste detalj.
Personalet er også tynt, så to lag for hver ville gjøre pent. Jeg har også tatt med håret på dette laget, siden det har en lignende tone.
Selv om det er en liten detalj, krever anhenget også litt oppmerksomhet. Tre lag for skygge og ett lag for høydepunkter ville gjøre det bra. Enten tegner du det selv, eller du kan bruke vektortråden som er oppgitt i kildefilen.
Her er den alternative versjonen.
Kolberne inneholder en grønn, glødende væske. La oss gjøre dem interessante!
Legg til to lag med skygger, maleri på øvre og midtre sider av kolber.
På et "lette" lag tegner du noen swirly lyse grønne former.
Legg til et annet "lys" lag og små linjer og prikker.
Endelig berøring er noen lysegrønne prikker. Tegn dem som høydepunkter for det forrige laget.
Så langt ser vår karakter ut som dette, og som du kanskje har lagt merke til, er det mange lag nå. Er du ikke glad du har farget disse "basen" lagene? Nå er det enkelt å bla gjennom dem.
Og nå, banen med digital tegning, fargemengden. Dette kan være en veldig kjedelig prosess og kan absorbere mange timer for detaljert kunstverk. Men la oss forenkle denne prosessen litt, og du kan ta det videre hvis du vil.
Åpne Brushes-paletten (F5), velg børsteverktøyet, velg en kullbørste og sjekk "Form dynamikk" -innstillingen.
Still størrelsen på ca 35-36 px og opprett en ny børste, akkurat som den første. Gi det navnet "Blend". Velg denne penselen, trykk "4" for å sette Opacity til 40% og Shift + 4 for å stille Flow til 40%.
La oss begynne å blande i farger, begynner med huden.
Velg det øverste "lys" laget fra "skin base" -laget, opprett et nytt lag (Command / Ctrl + Shift + N) og navngi det "blander". ALT-klikk for å lage en utklippsmaske.
Ta tak i børsten vi har opprettet, hold ALT-tasten, klikk en farge og maling over fargeovergangene. Gjenta ALT + klikk-kommandoen for hver farge.
Prosessen ligner på de andre elementene: nytt lag, utklippsmaske, ALT + klikk for å velge tilstøtende farger, male over fargeoverganger.
Vi har satt i farger, men vi trenger også at de samhandler med hverandre. Potionene lyser, så vi får grønne lys som støper over alt. Det er også en god teknikk for å blande flere objekter i samme bilde (ta farger fra ett objekt og male dem på et annet). La oss gjengjøre dem, skal vi?
Opprett et nytt lag og trykk på Command / Ctrl + Shift +] for å gjøre det til det øverste laget og nevne det "miljøbelysning". Fra paletten, ta tak i den letteste grønn, ta den første børsten, sett Opacity til 20% og maling over de områdene hvor lyset er kastet.
På skulderen, hånd, ansikt, Voodoo dukker og hår.
På venstre hånd, lår, kropp og tau. Ikke glem å lage blandinger for dette lyset også.
En glød på kolber ville være fint, tror du ikke?
Lag et nytt lag over "Lette" lagene for "flaskens base", ta en myk rund pensel og maling over dem. Still lagets blandingstilstand til "mykt lys".
Jeg har bestemt meg for å legge til en liten røyk som kommer ut av kolberne. Slik tegner du dem!
Slå av synligheten til lagene "bakgrunn" og "palett". Velg nå det øverste laget og trykk på Kommando / Ctrl + ALT + Skift + E.
Dette vil skape en fusjonert versjon av hva du har tegnet så langt.
Åpne nå en grungy tekstur (rust, betong, metall eller den medfølgende), velg alle (Command / Ctrl + A), kopier den (Command / Ctrl + C), gå tilbake til vårt dokument (Command / Ctrl + Tab) og lim det inn. Desaturate det (Command / Ctrl + Shift + U), sett Blending-modus til mykt lys og 35% Opacity.
Kommando / Ctrl + klikk på laget nedenfor og gå til Lag> Lagermask> Avslør alt. Du kan nå slå på synligheten til lagene "bakgrunn" og "palett".
La oss skape noe humør for vår karakter.
I Lagpaletten klikker du på "Eclipse" -ikonet og velger "Gradient Map" og setter Opacity til 30%. Bruk innstillingene nedenfor. Hold ALT-tasten og klikk-dra lagmasken fra tekstur på justeringslaget. Klikk på gradienten og bruk innstillingene nedenfor.
Og etter alt dette arbeidet, ser det endelige bildet ut slik:
Nå har du lagt stor vekt på å tegne dette, så hvorfor ikke skrive den ut på din T-skjorte? Det ville se slik ut:
Accentsconagua