Share
I denne opplæringen tar jeg deg gjennom trinnene som jeg gjør når du oppretter en tegneserie-pin-up. Jeg vil begynne med miniatyrbilder og fortsette videre til det endelige bildet. Underveis vil jeg dele med deg mine teknikker og tankeprosesser når det gjelder å skape et originalt bilde med Photoshop. La oss komme i gang!
Ta en titt på bildet vi skal skape.
Miniatyrbilder! Dette er hvor jeg prøver å finne stillingen som jeg får et spark ut av å gjøre. Åpne en ny fil (8 tommer med 10 tommer 400 dpi) og bare begynn å skissere med en standard børste (B) satt til 50% Opacity og med svart som standardfarge. Selv om jeg gjør dette alt digitalt, er det fortsatt tider når jeg liker å skisse på papir ved hjelp av alt fra en ballpenn, til blyanter eller markører. De er jo bare miniaturer og krever ikke noen form for omsorg.
Det viktigste du leter etter i et miniatyrbilde er komposisjon og i dette tilfellet en flott pose. Med andre ord, bare hold det løs og ikke bekymre deg for detaljer. Et godt tips er når miniatyrbilder tenker på silhouetten. Hvis du farge i miniatyrbilden svart, har den fortsatt en sterk visuell? Kan du fortelle hva som skjer? Dette er viktige spørsmål, og hvis svaret er ja. Deretter har du funnet miniatyrbildet ditt for å gå videre til neste trinn.
Så nå har jeg funnet et miniatyrbilde jeg vil jobbe med. Jeg starter så et nytt lagsett og kaller det "Sketch." Jeg flytter også miniatyrbildene i sitt eget lagssett som heter "Thumbs."
For hver ny versjon av bildet, starter jeg alltid et nytt lag slik at jeg alltid kan gjøre endringer. Dette laget heter "Ver_01." Jeg forstørrer deretter miniatyrbildet til størrelsen jeg tror vil fungere. Herfra begynner jeg å kutte ut karakteren mer og få den generelle pose og proporsjoner ned. Dette er fortsatt gjort ganske løs, jeg vet at du sniker på biten for å få detalj, men dette er tiden du vil se om denne stillingen vil fungere. Jeg er fornøyd med denne, og så skal jeg fortsette.
Mitt neste skritt er å begynne å stramme opp proporsjonene. For hver ny versjon av bildet starter jeg alltid et nytt lag slik at jeg alltid kan gjøre endringer. Dette laget heter "Ver_02."
Så jeg fant ut hva jeg vil gjøre med håret, så begynner jeg å takle hendene og pistolen. Jeg trodde først to våpen med silencers kan være kult, men bestemte seg for det. Jeg ønsket også å prøve å trekke hendene i en annen posisjon enn hva jeg normalt ville gjøre.
Husk at du alltid har det gøy med tegningen, men prøv å presse deg selv til å prøve forskjellige ting. I det lange løp vil du bedre deg selv og bli en sterkere artist. Jeg har bestemt meg på dette tidspunktet at det ikke vil være noen form for detaljert bakgrunn ... går strengt pin-up på denne.
Så nå har jeg fått den foreløpige tegningen ferdig. Det neste trinnet er å få detaljene i, så det er klart for blekk.
OK, nå fokuserer jeg på å få alt der jeg vil ha det, så jeg kan begynne å fargelegge. Jeg lager igjen et nytt lag kalt "Ver_03." Jeg gjorde noen endelige tilpasninger til proporsjoner og detaljer som belte, pistol og øyne. Jeg har også forandret ting her og der som hendene og håret.
Selv om dette er den endelige skissen før blekkingen, trenger du ikke å stramme den opp for mye siden du gjør det selv. Mens hvis du gir dette til en annen person for blekk, må du lage rene, skarpe linjer og angi hva du tenker på blekk.
Gjør nå et nytt lag kalt "Linework." Måten jeg blar på tegningene mine på, er ved hjelp av pennverktøyet (P). For noen år siden nektet jeg å bruke Pen Tool. Det er fordi jeg ikke visste hvordan jeg kunne bruke den riktig. Nå som jeg vet hvordan, kan jeg ikke engang forestille seg hvordan jeg overlevde med ut det.
Velg pennverktøyet, og kontroller at banepanelet er valgt og ikke formlag. En ting å forsikre deg om er at du har et lag valgt. Det kan være en kilde til frustrasjon hvis du har et lagsett valgt og ikke det faktiske laget som det ikke vil strekke. Jeg har opprettet en handling for å berøre banen og slette den etterpå, det gjør det bare enklere. Du kan styre størrelsen og trykket på slaget ved å bruke penselalternativene dine.
Nedenfor er den siste blekkversjonen av bildet. Jeg har gjort noen endringer i blekkstadiet. Som alle kunstnere vet, er du aldri helt fornøyd med et bilde og er alltid ute etter å forbedre det. Jeg fjernet noen detaljer i hendene og la til litt i håret og pistolen. Jeg har også kuttet bena av og gjort noen proporsjonale endringer. Når du har fått tak i pennverktøyet (P), finner du det enkelt å gjøre endringer i blekkstadiet. Nå er vi klare til å fortsette å farge, til slutt!
OK, så dette er sannsynligvis det enkleste trinnet av dem alle. I dette trinnet er alt jeg gjør, finne ut fargene jeg vil bruke og fylle dem inn. Jeg heter dette laget "Base" for organisasjonsformål. Dette laget vil være det nederste laget når det gjelder tegnet. De eneste andre lagene som vil vises under dette er bakgrunnslagene. Jeg gjør også på dette punktet mitt bakgrunnslag et mellomgrå. Dette hjelper bare å se fargene bedre mot en nøytral bakgrunn.
Det er alltid best når man maler, enten det er digitalt eller tradisjonelt, for å jobbe fra mørkt til lys. Så i dette trinnet begynner jeg å legge ned mørkene på et eget lag med navnet "Darks". Separate lag gjør at endringer kan gjøres om nødvendig. Vanligvis spiker jeg aldri intensiteten til skyggene ved første forsøk. Senere, etter at jeg har malt i lysene, finner jeg ofte jeg må justere mørkene ved hjelp av Hue / Saturation-verktøyet (Command + U).
Ved maling bruker jeg en kombinasjon av Gradient (G) og Brush (B) verktøy (som vist ovenfor) for å oppnå ønsket resultat. Jeg legger ned en gradient for å få en fin skyggebase og deretter justere den med penselen. Jeg vil også leke med opasiteten og hardheten til penselen for å få et mykt utseende om nødvendig.
Vist under er de siste mørkene, for nå. Som jeg sa før, vil jeg mest sannsynlig justere dem med Hue / Saturation-verktøyet (Command + U) på et senere tidspunkt.
Jeg er fornøyd med mørket og har nå flyttet til lysene. Igjen lager jeg et nytt lag og heter det "Lights" og legger det over "Darks" -laget i lagfanen. Jeg begynner å legge ned lysene over karakteren. Jeg bruker den samme teknikken som jeg gjorde for mørket. Jeg liker høydepunktene å pope, så jeg vil generelt gjøre dem lysere enn de burde være, spesielt med håret.
Nå som jeg er fornøyd med mørkene og lysene, liker jeg å lage et reflekterende lyslag. Dette er for noen sprettelys som kan reflektere over motivet ditt fra bakgrunnen eller lyskilden. Så som før, lager jeg et nytt nytt lag og nevner det "Reflektere." Jeg har allerede bestemt meg for at jeg vil bruke en varm rosa farge, siden det vil fungere godt med farger på klærne. Så jeg bruker en standard børste (B) med en liten mykhet til den og treffer stedene hvor jeg vil at lyset skal vise.
Jeg er nesten ferdig, det eneste som igjen er å gjøre er noen mindre detaljer og legge til en bakgrunn. Når jeg er ferdig med et bilde, liker jeg å kvitte seg med den harde svarte oversikten og gjøre en farget linjeversjon.
Så hva jeg gjør, er Kommandoklikk på "Linjelaget" for å velge linjearbeidet. Jeg lager et nytt lag og nevner det "farget linje". Deretter skjuler jeg det opprinnelige linjearbeidet og begynner å male den nye fargede linjen. Jeg liker å gjøre det manuelt, ettersom det fremdeles gjør at jeg føler at jeg tradisjonelt maler. Jeg liker utseendet den fargede linjen gir, den er myk og det flater ikke bildet ditt så mye som en solid svart linje gjør.
Ok, jeg er på siste skritt. Jeg legger nå et bakgrunnselement til bildet mitt for å fullføre henne. Jeg blir kvitt den grå bakgrunnen og erstatt den med en solid farge.
Jeg har også bestemt at en fin sirkulær form rundt henne vil fungere fint og få henne til å pope. I sirkelen bruker jeg en fin myk gradient for å fremheve bestemte områder litt mer. Dette er tidspunktet hvor jeg vil endre størrelsen på bildet og også justere lysene og mørkene om nødvendig.
Den endelige berøringen er en fin oversikt over hele karakteren for å virkelig få henne til å skille seg ut. Jeg gjør ikke alltid dette, men det synes å passe dette bildet pent. For å gjøre dette lager jeg en duplikat av min fil og flater basen og linjearbeidslagene (Command + E.) Jeg velger deretter formen (kommandoklikk) og går til Velg> Endre> Utvid. Antall piksler du skriver inn er en dom, jeg bruker 2 piksler. På et nytt tempelag fyller jeg det inn (Alt + Enter). Når jeg er fornøyd med tykkelsen og fargen, så jeg (Skift-klikk) og dra oversikten tilbake til den opprinnelige filen og voila - fint solidt omriss!
Vel, det er det! Jeg prøver å holde arbeidsflyten enkel og ikke stole på mange flotte triks. Verktøyene jeg brukte i denne opplæringen var pennverktøyet, standard pensel og mange undos!
Jeg håper du likte denne opplæringen og har lært noe du kanskje ikke har tenkt på å designe en pin-up!
Accentsconagua