Share
Hva du skal skapeHalvtoner er prikker av varierende størrelser og avstand, satt sammen for å simulere en tone eller gradient. Selv om det er en metode som er koblet til utskrift, har estetikken gjort det populært å bruke selv for digitalt innhold.
Etter å ha lest mange tegneserier hvor halvtoner brukes, har jeg en spesiell kjærlighet til det jeg håper å dele med deg i denne opplæringen. Du vil oppdage at det ikke er så vanskelig å lage denne effekten i Adobe Illustrator, og ved å bruke halvtoner i stedet for vanlige svart-hvite eller gråtoner, kan du gi tegneserier og kunstverk en viss unik appell.
Vi må først lage kunstverket som halvtoner vil bli brukt på. Jeg har laget en skisse av en sjokkert kvinne, som referanse til popkunst, som mange forbinder halvtoner med.
Jeg åpner et nytt dokument i Adobe Illustrator og importerer skissen ved å gå til Fil> Plasser ...
Derfra dobbeltklikker jeg på det nåværende laget som skissen er plassert på, sjekk Mal boksen og trykk OK. Jeg vil ikke jobbe med mange av dem for denne, men navngi lagene dine er alltid en god praksis.
Nå begynner jeg å fargelegge den løse skissen med Børsteverktøy. Som vanlig liker jeg å bruke min tegneserie-tilpasset pensel fra en tidligere opplæring, men gå med din egen preferanse på hvilken pensel du bruker. Du finner tips og triks om å lage forskjellige børstetyper her på Envato Tuts +, eller du kan sjekke ut noen av vektorbørstepakker tilgjengelig på Envato Market.
Jeg liker å lage ganske løs skisser og gjøre den virkelige definisjonen under blekkprosessen. Jeg finner at mye av energien fra skissen kan gå seg vill når du smelter den, så metoden min er å ikke legge for mye innsats inn i skissen, og bruk den som mer av en grov guide enn et nøyaktig kart å følge.
Jeg har forskjellig fra skissen på mange steder, men nå føler jeg at den har energien bak uttrykket akkurat, og det er klart for neste trinn.
Bruke Pennverktøy å skape former av håret. Lag to former, en for hver av sidene håret er delt inn i. For å få en gradient i svart og hvitt, trykk bare på Periodens nøkkel på tastaturet ditt.
Når håret er ferdig, legger jeg også til formene til leppene og irisene. Siden håret dekker en del av ansiktet hennes, legger jeg en stor skygge under den store hårlåsen.
Når jeg skygger på huden, prøver jeg å huske hvor lyskilden kommer fra bildet - fra venstre i dette tilfellet - og prøv å bryte formene ned på den måten. For å legge til sjokket av uttrykket, legger jeg til ekstra skygge under øynene, som kan ha en skummel effekt.
Når jeg skygger tungen, lager jeg en mørk til middels grå gjenstand med Pennverktøy, og så legger jeg poeng med lysere grå med Mesh Tool.
En god måte å holde kontroll over det generelle utseendet til bildet ditt, er å lage en gråtonebalett hvor du velger farger. Ved å begrense deg til bare noen få nyanser, minimerer du risikoen for at den ser kaotisk ut og overarbeidet.
Nå har vi et ganske anstendig gråtonebilde, men vi vil ha det i halvtoner. Denne delen er enkel, men litt krevende også. Mens du setter en gjenstand i gråtoner, er det bare et trykk på en knapp, for å få ønsket utseende, krever de riktige innstillingene.
Hvilke innstillinger som er best å bruke, avhenger av hvilken type bilde du er ute etter, og hvilken størrelse og oppløsning du jobber med. Med andre ord krever det noen forsøk og feil.
Jeg begynner med å velge alle gjenstandene som gjør huden skyggelegging. Etter å ha valgt disse, går jeg til Effekt menyen og velg Pikseler, deretter Farge Halvton. Selv om det står "Color Halftone", anbefaler jeg at du begynner å lage disse i svart og hvitt, fordi det er enklere å bare holde øye med hvordan de to fargene oppfører seg. Å lage halftoner i farge innebærer at flere farger blander seg, og resultatene kan være vanskeligere å manipulere.
Bildet mitt er ikke så stort, så de innstillingene jeg bestemmer meg for å bruke, har ganske lave verdier, noe som skaper et godt tett mønster for huden.
For håret vil jeg ha noe litt dristigere, og jeg setter verdiene opp litt.
Her kan du virkelig se hvordan prikkene fungerer, og blir mindre jo lettere gradienten blir.
Til slutt bestemmer jeg for å eksperimentere litt mer med verdiene, og har kanal 1 og 4 mye høyere enn de andre to.
I tillegg til å skape halvtonseffekten selv, tilbyr Illustrator også noen klare fargeprøver å bruke. Du kan finne dem ved å gå til Windows> Åpne Swatch Library> Mønster> Grunnleggende grafikk> Grunnleggende Graphics_Dots.
Dette gir deg et utvalg av enkle grays og gradienter i halvtonen. Selv om de kanskje ikke er like fleksible som å lage dine egne, er de raske og enkle å bruke, og vil gi en god bakgrunn for bildet vårt.
Å lage halftoner er ikke veldig vanskelig i Illustrator, men de kan være litt svimlende fremdeles. For eksempel kan du legge merke til at deres utseende kan forandre seg utilfredsstillende når skalering skjer. Den beste tilnærmingen er å bruke halvtoner til et bilde som allerede er i sin endelige størrelse. På den måten vil du ikke ha ubehagelige overraskelser når du eksporterer bildet.
Du kan tilbringe litt ekstra tid på å tilpasse innstillingene for å få den perfekte tettheten til prikker, men å legge til halvtoner kan være en fin måte å riste opp på gråtonekunstverket ditt. Spesielt med alle tilgjengelige ressurser, er det flere måter å nærme seg denne typen stil også. For eksempel kan du føle deg mer behagelig å lage halftoner med pensler. I så fall kan denne Halftone Brush-pakken fra Envato Market være av interesse for deg.
Accentsconagua