Share
Hva du skal skapeBiler kan være en kunstform i seg selv, og mange kunstnere har skapt vakre tegninger av dem gjennom årene, men krom og metall kan være vanskelig å tegne og gjengi med bare blyanter. I denne opplæringen tar jeg deg gjennom prosessen min med å lage en fullstendig tegnet tegning av en del av en bil, fra tomt papir til det endelige bildet.
Til å begynne med, sørg for at du har et digitalt fotografi av rimelig kvalitet, da det vil være svært viktig å jobbe med senere i denne opplæringen. Jeg brukte dette bildet fra PhotoDune.
Ved hjelp av Adobe Photoshop, åpne bildet med en rimelig størrelse. Jeg foretrekker å jobbe med A4-papir (11¾ x 8¼ tommer). Til å begynne med kan det være best å bruke et svart-hvitt bilde slik at det er lettere å plukke ut toner og se kantene.
I Utsikt knappen på topplinjen, se etter Vise fram alternativet i dette og klikk Nett for å vise et standardnett på bildet ditt.
Dette kan trenge tilpasning for å gjøre det lettere å tegne bildet, så se etter Preferanser alternativet i Redigere knappen og juster rutenettene til den størrelsen du trenger. For denne opplæringen går vi på en gridline divisjon på 8 cm ved en underavdeling på 2 cm.
Når nettverket ditt er riktig satt opp, trykker du på Skift-Kommando-4 for å ta et skjermbilde fra datamaskinen, og lim deretter skjermbildet på toppen av det opprinnelige fotolaget. Bruk kommandoen endre størrelse Kommando-T, Juster bildet slik at det samsvarer med lerretets størrelse. Deretter beskjærer kantene med Beskjæringsverktøy, funnet til venstre for skjermen.
Du vil kanskje merke gridaksene både over toppen og nedover siden som vist nedenfor. Jeg foretrekker å merke min 1, 2, 3 over toppen og A, B, C nedover sidene. Å gjøre dette kan hjelpe deg med å holde oversikt over rutenett og sikre at du ikke går deg vill i referansen.
På dette punktet kan du velge å skrive ut bildet ditt for å bruke som referanse eller, som jeg foretrekker å gjøre, kan du overføre bildet til en nettbrett og bruke det som referanse kilde. Jeg finner fordelen med dette, og du mister ikke bildekvaliteten, noe du kan risikere å gjøre hvis du bestemmer deg for å skrive ut bildet, og du kan også bruke nettbrettet til å zoome inn på bestemte områder.
For denne spesielle opplæringen jobber vi på A4-papir (11¾ x 8¼ tommer). Hvis du har et tegnebrett på hånden, må du sikre papiret på det med tape slik det ikke glir rundt når du tegner.
Begynn med å måle ut hvor stor du vil at denne tegningen skal være. Du kan enten jobbe med den nøyaktige størrelsen på papiret eller, som jeg vil gjøre for denne opplæringen, kan du jobbe litt mindre. Med stållinjalen måler du en boks med bredde en halv centimeter mindre enn størrelsen på papiret.
Bruk linjalen din til å måle størrelsen på rutenettet. På dette punktet er det best å unngå å tegne for liten en boks, da dette kan komplisere konstruksjonen av bildet. Mitt beste råd ville være å bruke en boks som er enten 1x1 tommer eller større. For denne opplæringen har jeg bestemt meg for å bruke en boks som måler 1½ x 1½ tommer nøyaktig.
Tegn ut rutenettet på papiret med en skarp 2B blyant med moderat preg, da du kanskje må slette disse linjene i prosessen. Hvis du trykker for hardt på papiret eller bruker for hardt en bly, kan du legge uønskede innrykk på papiret.
Merk rutenettens akse 1, 2, 3 over toppen og A, B, C ned sidene som forklart tidligere. Pass på at merkingen er identisk med den på bildet. (For å forklare denne opplæringen vil jeg ikke gjøre dette.)
For å tegne er det best å fortsette å bruke 2B blyant. Før du begynner å tegne, sørg for å skjerpe blyanten din, Som en av de vanligste feilene jeg ser med denne typen arbeid, er kunstnere med en stumpe blyant å tegne. Bruk referansen, velg et fokuspunkt for å begynne tegningen. Personlig ville jeg velge å starte med frontlyset da det er et hovedpunkt for bildet. Bruk en moderat til lett berøring med blyanten når du tegner, ettersom du kanskje må slette noen linjer senere.
Fortsett å tegne grunnleggende former for å definere områder av bildet. Hvis du har merket rutenettet som forklart tidligere, bør det være enkelt for deg å tegne disse punktene på bildet.
Når du har alle de grunnleggende formene på plass, må vi nå fylle ut detaljene. På dette punktet, vær forsiktig når du tegner, og vær sikker på at du regelmessig vender tilbake til din referanse, da en dårlig tegning på dette stadiet vil føre til problemer når vi kommer til gjengivelse.
Rengjør eventuelle løse linjer med kittens viskelær og sørg for at du har et rent bilde å jobbe med for neste trinn. Jeg synes det er best å lete inn hvor dine refleksjoner vil gå, fordi det kan være en veldig nyttig guide. Til slutt vil du kanskje forlate gridlinjene på siden din for å holde oversikt over hvor du er på både papir og referanse. Men med tanke på opplæringen vil jeg fjerne disse.
Nå som vi har oversikten over bildet, kan vi begynne å fylle ut detaljene og skape effektene våre.
Vi skal bruke to hovedmetoder for å bruke grafitt på papiret med blyanter og grafittpulver:
Kryss lukking blir påført av en serie slag i en diagonal retning som går en vei, og deretter gjenta bevegelsen i motsatt retning. Tonernivåer kan bygges opp i denne metoden ved å bringe hatchings nærmere sammen eller gjenta bevegelsene gang på gang. Sirkulasjon innebærer å rotere blyanten din med moderat trykk i en sirkulær bevegelse mens du beveger blyanten over siden. Som klekking kan dette brukes til å bygge opp tone avhengig av trykk på papiret og hvor mange ganger du gjentar bevegelsene.
Krysslukking kan brukes til lyse toner og er veldig lett å blande med enten vevpapiret eller blandingsnavet. Jeg bruker sirkulasjon mer for mørkere toner, og det er spesielt nyttig for svarte områder, da det gir god dekning på papiret.
Begynn med å bruke en liten mengde grafittpulver på din myke pensel for å legge ned en lys basetone på papiret. Bruk den ved hjelp av circulism metode beskrevet tidligere. Fortsett å legge på penselen med pulver og arbeid i papiret. Husk bare å dekke et begrenset område av kroppen på dette stadiet.
Når det første laget er lagt ned på papiret, ta en bomullsknopp og arbeid over toppen av dette laget ved hjelp av sirkulasjonsmetoden, igjen med grafittpulver som plukker ut mørkere toner. Husk å følge din referanse på dette stadiet for å sjekke hvor disse er. Fortsett å bruke mer grafittpulver som og hvor det trengs for å bygge opp tone, men unngå å tegne i svarte svarte toner på dette punktet, da en feil er svært vanskelig å korrigere.
Etter å ha lagt opp lagene med bomullssnoppen, ville jeg bruke et stykke vevspapir for å blande lagene sammen ytterligere og bidra til å skape de sømløse gradienter vi prøver å oppnå. For mindre områder som rundt lysene og i stramme hjørner rundt grillen, kan det være nødvendig med en liten blanding av nub eller en annen ren bomullspinne for ytterligere blanding.
På dette tidspunktet, se din referanse, og hvis bildet ditt ikke stemmer overens med referansen, kan det hende at ekstra tone må legges til. For dette ville jeg bruke en myk bly (enten a 5B eller a 6B) og bruk en tett krysslukningsteknikk. Ytterligere blanding med vevpapiret ditt vil være nødvendig her.
Nå bør du ha dine baserte toner lagt ned på papiret, og vi kan begynne å tegne høydepunkter. Vi begynner med å bruke putty-viskelæret, da det ikke er så hardt som tannkjøttgjenderen. På et slikt bilde finner jeg putty-viskelæret ideelt for å skape kjedelige refleksjoner.
Etter dette kan du bruke de små Tombow-viskelærene til mer detaljert arbeid, for eksempel å skape spekulære høydepunkter og skarpe opp refleksjoner. Hvis du trenger å lage store hvite områder, som øverst til venstre i dette bildet, kan tyggegummi-viskelæret brukes til å oppnå disse. Bortsett fra å rydde opp kantene på slutten av denne opplæringen, er dette trolig den eneste gangen vi skal bruke tannkjøttgjenderen.
Nå vil du forhåpentligvis ha et stykke bilde som begynner å se mer ut som referansen du jobber med. For å stramme dette området ned som for eksempel rundt frontlysene, ta en mekanisk blyant (helst a 4B). Ved hjelp av en hard touch, arbeid rundt kanten av frontlyset for å gi effekten av en gummiomgivelse, men igjen rundt høydepunktene justerer trykket på papiret, da det kan hende du må slette denne linjen for å gi blendingen fra sol.
Nå som vi har et område av karosseriet gjengitt, la oss gå inn i superblanke deler av en bil, kromdelene! Etter min mening er dette det som gjør en bil pen og gir den en ekte gnist.
Begynn med å påføre en liten mengde grafittpulver på en bomullspinne i stedet for en pensel, og arbeid den inn i papiret. Som med kroppsarbeidet, vær oppmerksom på din referanse og bruk tone tilsvarende.
Som krom er et svært reflekterende materiale, er det mulig at bare et enkelt lag grafitt må kunne påføres. Herfra bruker vi en 3B eller a 5B blyant for å begynne å fylle inn mørkere områder av lyskilden. Å bruke en lett berøring med kryssluke-metoden er den beste måten å jobbe her.
For lyse toner nær spekulære høydepunkter, en standard HB blyant eller mekanisk 2H blyant vil være nødvendig. Bruk stramt krysslukning, lag i en basetone med den mekaniske blyanten på 2H og deretter gå over dette ved hjelp av samme metode med HB-blyanten.
For å avslutte, bruk en liten blanding av nub for å blande de to lagene sammen, og dermed skape en sømløs effekt. For uthevede områder, bruk den lille Tombow-viskelæren til å skape disse ut, pass på når du går. Hvis du har bygget opp lagene ved hjelp av den rette kontakten, bør dette trinnet oppnås enkelt.
Nå som vi har fylt ut de fleste andre toner, kan vi gå videre til de virkelig mørke tonene og svarte for å virkelig bringe området sammen. Bruke enten en mekanisk 4B eller 6B blyant, begynner å fylle disse områdene med stramme linjer og sirkulasjon. På dette punktet, vær nøye med detaljene - i vårt referansebilde, for eksempel kan du merke til at det er trær reflektert i dette bildet, så det er verdt å inkludere dem. Det kan være tidkrevende, men det betyr noe på slutten.
For ekte svarte toner er det nå på tide å bruke din svarte farget blyant og fylle ut de svarte områdene rundt frontlyset ved hjelp av tett sirkulasjon.
Arbeide på innsiden av forlygten innebærer samme prosess som gjengivelse av krom på utsiden. Husk å huske å jobbe fra lyse toner og bygge opp til mørkere. For gjengivelse av glasseffekter, er det best å bruke Tombow-viskelærene og skjære ut områder av lys innenfor forlygten.
Når du har gjort dette, gå tilbake med dine mekaniske blyanter, helst a HB og a 2B, og begynn å fylle ut de små detaljene som kuttes inn i glasset for å projisere forskjellige lysstråler. Husk å bruke en lett berøring på dette punktet, da det er lett å gjøre feil med fine detaljer som disse, og det kan være nødvendig med gjentatt bruk av viskelærene..
Hvis du når som helst blir deg trøtt, må jeg understreke at det er viktig å ta en pause fra tegningen i ti minutter eller så for å oppdatere øynene og deg selv. En av de verste ting en kunstner kan gjøre er å fortsette å jobbe når de blir for trette. Det er da feil skjer, som du ofte ikke legger merke til før det er for sent.
Nå skal du ha en grunnleggende ide om hvordan du skal bruke toner som viser både metall og krom overflater. Vi skal nå fortsette fra venstre til høyre for bilen, eller omvendt for alle som har venstrehånd.
Fortsett å bruke basetoner med grafittpulver og børste over kupéoverflaten. Siden dette er et stort område, kan du bryte denne delen opp i halvdeler hvis det gjør det lettere og mer behagelig. Påfør ekstra grafitt med bomullspopper, og bruk papirpapir for å fortsette å blande disse to sammen. Som tidligere bruker du putty-viskelæret til å tegne tone når det trengs.
Arbeid i skygger med a 3B eller a 5B blyant med sirkulasjon. Blanding kan gjøres ved hjelp av en bomullspinne eller en bred blanding av nub. På dette punktet vil du kanskje merke at jeg forlater hull i bildet rundt kanten på panseret og grillen. Disse er for våre svarte områder, og igjen er det best å forlate dette til høyre på slutten, når du er fornøyd med lys og midttoner.
Nå går vi videre til grillen. For denne delen av bildet kan du se en menneskelig figur som er reflektert øverst til venstre i grillen i referansebildet ditt. Det ville hjelpe deg godt med å inkludere denne figuren på tegningen. Å plukke ut små detaljer som dette vil virkelig imponere seerne av arbeidet ditt.
Fortsett å bevege seg over og ned, og arbeid deg til støtfangeren nederst til høyre på siden.
Når du er ferdig med å gjengi alle dine midtoner, kan du nå gå videre til svarte. Som nevnt tidligere, er det best å bruke disse med hardt trykk ved hjelp av sirkulasjonsmetoden. Du kan også finne det fordelaktig å bruke to svarte blyanter for dette stadiet, som å bruke hardt trykk på papiret, stikker blyanten din veldig raskt. Det kan være svært nyttig for stramme områder å ha en annen skarp svart blyant i reserve.
Under grillen strekker svartene ut en vei, og den beste måten å blande dette sammen er å skarpe 7B blyant og ved hjelp av stramt kryssklokking, utvide de svarte områdene mot støtfangeren nederst til høyre på bildet. Ytterligere mørke toner kan påføres ved hjelp av a 6B blyant hvis du velger å gjøre det.
Du bør nå ha et bilde som er nesten fullført! Det er på dette punktet jeg vil anbefale at du går over arbeidet ditt og sjekker det nøye mot din referanse for å sørge for at du ikke har gått glipp av noen detaljer. Hvis du har vært forsiktig og har tatt deg tid med dette bildet, vil du forhåpentligvis finne at dette ikke er tilfelle.
For å forsegle arbeidet ditt, bør du nå spray teksten din med kunstnerens fikseringsmiddel. Dette stoffet forhindrer utilsiktet smussing av tegningen når den er lagret eller på skjermen.
Blyant tegning og gjengivelse kan være en tidkrevende prosess i dagens digitale tidsalder, men som du forhåpentligvis kan se fra ditt fullførte bilde, med noen av de enkleste verktøyene du kan lage et bilde av flott skjønnhet!
Accentsconagua